□薛 瑩 沈陽音樂學院

在當前的高校教育中，部分教師可能過多地關注專業性質較強的學科能力，而忽視了培養學生的實際應用能力，導致學生未能及時掌握社會中的行業動態，從而加劇了學生畢業等于失業的情況。部分教師過多關注社會中不斷更新的產業及商業運作模式，忽視了學生自身的專業素質及藝術創作熱情，使得學生在高校內無法掌握過硬的本領，在進入社會后不能適應高強度的工作環境和壓力[1]。

一、專業課程優化

以樂理與視唱練耳專業基礎課程為例，教師應在保證高校教學質量的基礎上，真正提升學生的藝術專業素養。樂理與視唱練耳理論課程作為藝術類專業學生的基礎課程，是學生在高校期間學習專業課程外必不可少的基礎課，對提升學生專業能力有著十分重要的作用[2]。所以，在課程優化期間，教師不僅要著重培養學生的音樂聽辨和音樂賞析能力，更需要讓學生了解此類課程對自己專業課程學習的重要性，讓學生全面掌握音樂聽辨的方法及基礎樂理知識，有效通過學生的自主練習及學習思考，使其系統地掌握樂理與視唱練耳學習課程的方式、方法。

音樂專業課程的優化，能夠有效鍛煉學生的音樂感受能力和體驗能力，提高學生對藝術作品的理解、判斷和分析能力，使學生能夠通過演唱視唱作品掌握作曲人物的思維特點及情感特征等，并保證學生養成良好的思維習慣，充分提高學生的創新能力，讓學生對藝術創作及其他未知領域充滿研究探索精神，并在以后的學習及畢業后的工作中更加努力地進行主動創造，讓學生能夠正確認識傳達信息的多樣化的表達方式及藝術特點，從而最終提高自身綜合素質[3]。

二、調整課程結構

隨著課程制度的不斷改進，教學方法與理念也不斷更新，綜合性質的課程已經成為當代教育改革下的新趨勢。在此背景下，應用型本科高校的音樂教育的目標和宗旨也相應地發生了變化，就應用型本科的音樂教學來說，教師要充分調整課程結構，使課堂形式豐富，全面提高學生的綜合能力，保證學生成長為應用型人才。

在課程的設置上，學校需要設置其專業的理論課程、實踐課程及技能課程，以及和藝術領域相關的藝術類課程，共同推進學生能力的發展，如“教育心理學”“藝術鑒賞”等課程，在提高學生音樂知識的同時，豐富學生的內心世界，使學生具備良好的性格，并幫助學生學習藝術領域外的其他知識，開闊學生的視野，從而推動我國藝術類事業的發展。同時，教師還應該根據學生個體的不同情況及學生的發展特點，確定不同的發展方向，保證學生在畢業后順應現代社會的發展，為我國培養專業藝術人才奠定基礎[4]。

三、打破“一刀切”模式

我國傳統的音樂教育人才培養常采用大眾化的培養形式，如以具體形式的音樂或者曲目來進行教學，這種“一刀切”的教學方式對學生來說是不理想的，原因在于學生的基礎能力及興趣方向不同。這樣的模式培養出來的學生，往往是具有統一化、機械性的專業學生，在未來的工作實踐中往往會遭受挫折，進而背離高校音樂專業培養的目的。

因此，在教學過程中，教師首先應該打破傳統的教育模式，突出學生的主體地位，通過分層的方式來解決學生的個性化問題。首先，在理論教學中，教師應豐富理論課堂的教學形式，通過將學生在課堂中學習的理論和實踐經驗相結合，讓學生在掌握知識的同時，提高自身的主體地位，保證學生全面發展。

其次，在低年級的課程安排中，教師要及時掌握學生的個人發展規劃及當前的興趣愛好，并據此做好相應的指導工作，讓學生從進入大學起，直至畢業、未來就業，都能找到正確的方向和目標。同時，教師讓學生在校期間積極參加符合自己發展和興趣愛好的工作，從而在畢業后更好地在崗位上展現自己。

最后，學校要積極搭建學生和外校的創業就業平臺，提高學生的創作能力，并讓學生在教師的指引下，積極適應當前的就業環境和能力要求。同時，學校應鼓勵學生進行創業，緩解畢業之后的人才就業壓力。

學期末，學校要建立相應的多元考核機制，保證各年級學生有相應的考核標準，及時調整學生的學習計劃，并通過自我評價、班級評價及教師評價的綜合評價體系，給予學生全面、積極的教學評價，從而提高學生的專業能力和學科素養，為其全面發展提供保障。

四、提升師資素質

在高校教學過程中，教師是課堂的第一責任人，也是學校各課程設計建設的關鍵人物[5]。所以，在新時代背景下，若想有效地提高應用型本科高校的教學質量，高校需要通過合理有效的外引內培的方式豐富教師隊伍，并以師資結構完善作為目標，引進社會中的優秀教育專家、學者進校工作，不斷為教師團隊注入新能量，合理建設教師隊伍，科學配置教師資源，幫助學生在高校學習期間更好地學習專業知識，鍛煉自身能力，畢業后投入社會生產活動中。

學校應根據課程的需要，在現有的教師團隊中，有計劃地組織教師參加多種形式的培訓進修活動，還要加強與企業之間的合作，提高教師的教學能力。現階段，不少學校已推出雙師制的教學方式，讓校內的教師和校外的企業教師同時指導學生的作品。由于高校內不少教師是直接從學校畢業進入學校工作的，雖然有過硬的專業素質，但缺乏社會實踐經驗，因此對應用型人才的培養效果不理想。校、企導師能夠有效地在幫助學生提高專業素質的同時，完善學生的知識體系以及對知識的實際應用能力，讓學生充分了解社會動向，有效地更新學生的學習內容，激發學生對藝術學習的熱情。

同時，學校應選好教師團隊中的領頭人物和骨干教師，并積極進行培養。一方面，這樣能夠傳承嚴謹的教學傳統和師德師風；另一方面，能夠有效地提高教師的教學能力，為高校人才建設提供后續力量保障。

五、改進教學方式

當前背景下，社會上各類藝術大賽層出不窮，學校應積極組織學生參加，激發學生的創作熱情和提高其實踐能力，這對高校應用型人才培養和教學模式的改革具有良好的推動作用。教師應改進傳統的教學方式，積極適應時代的更新發展。

首先，在高校的教學過程中，教師應在課堂上為學生介紹比賽信息及展訊等內容，鼓勵學生積極參與。同時，教師應將課程和比賽等相結合，讓學生在實踐中了解行業的運作情況，培養學生的競爭意識，這對學生的成長具有積極意義。

其次，教師應將校外企業的項目積極引入課堂，并讓專家及校外的企業導師參加活動的評選工作，讓學生在實際的練習中不斷了解市場情況。

再次，隨著教育課程改革的深入，高校應重視與企業的合作，保證學校和企業合作的規模化和穩定化發展，讓校內的專業教師與校外的企業導師進行高效對接，不斷掌握學生的學習情況和課堂內外知識的應用、結合情況，讓學生朝著正確的應用型方向發展，保證學生在畢業后能夠很快地進入社會工作。

最后，在教學的過程中，教師和學生之間應多使用現代化交流工具及互聯網平臺，除了利用互聯網收集資料，還需要熟練運用公眾號、微博等工具，及時掌握行業的動態，并定期進行小組討論，幫助學生進行自我學習和自身探討，這對學生終身學習有著良好的推進作用。

結 語

綜上所述，在當前背景下，高校教育不斷改革，藝術類專業也應積極優化教育模式，不斷與時代發展相結合，培養出既有專業素質，又能很好地適應社會生產需要的綜合型人才。