中國畫基礎教學中寫生的重要性

□崔寒石 華東交通大學藝術學院

中國繪畫在表現山水、人物、花鳥中既有寫意傳神的一面，又有刻畫細膩、惟妙惟肖的一面。歷朝歷代很多名師大家非常注重戶外寫生，如今寫生被認為是繪畫創作的基礎方法，是每個學習繪畫者的必修課程。中國畫發展延續至今[1]，一直都重視從生活中尋找靈感、尋找藝術，畫家的作品除了表達畫中的主題，還有對生活的見解和對情感的宣泄。中國畫不似西方古典油畫強調以寫實的手法表達繪畫對象，通常只是簡單地勾勒或潑墨渲染，寥寥數筆卻能傳達整幅作品蘊含的理念和內涵。但是，這樣的繪畫能力不是俯仰之間就能獲得的，而是在長期的實踐經驗積累和對自然的觀察與體驗中總結的，所以，寫生對中國畫基礎教學有著舉足輕重的作用。在信息化時代，電子產品給人們帶來很大便利，人們在繪畫時不再依靠傳統的寫生方式，人們可以通過照片等取得繪畫的題材，這導致寫生失去了藝術的本味。

一、寫生在中國畫基礎教學中的意義

在中國畫基礎教學中，寫生是一種獲取素材的重要方式，也是一種高效的藝術創作形式。中國畫與西方油畫、雕刻等藝術形式有所不同，畫家在寫生時不僅要關注對象的客觀形態，還要重視意境的表達，通過創造意象化的藝術形象，提升視覺美感在藝術中的表現力。寫生在中國畫基礎教學中是一種常見的教學形式，對教師的指導能力和學生的領悟能力的要求都比較高。一方面，教師在面授學生的過程中要講解寫生的基本理論知識，以及將自然對象轉化為藝術作品的繪畫方法；另一方面，學生在寫生中要有較強的思考能力和創新能力，并在此基礎上進一步升華，將具象的繪畫對象轉化為意象的畫面表現。在現代美術教學課堂和藝術創作的過程中，寫生長期占據著重要地位，對教學和繪畫都發揮著很重要的作用[2]。寫生可以在一定程度上體現繪畫創作的精神含意。在中國畫基礎教學中加入寫生課程，既能夠拉近學生與自然的距離，又有利于學生對繪畫思想和意境的創造，給作品注入靈魂，從而提升繪畫能力。在今天的繪畫教育中，不管學習中國畫還是學習西方油畫、素描等，寫生對學生繪畫技巧的提高和對作品的感悟都有非常重要的作用。因為藝術創作不僅需要繪畫者有深厚的歷史文化、藝術素養、文化底蘊，還需要繪畫者對描繪對象進行深入研究。歷代畫家孜孜不倦地探索中國畫寫生的內涵和文化，就是為了達到藝術與實踐的融合境界。

二、寫生在中國畫基礎教學中的重要性

（一）有利于提高繪畫能力，增強學生的創作意識

在中國畫教學的初始階段，教師會要求學生從臨摹開始學習繪畫。臨摹不僅是對別人的作品及技法的學習，還有畫者對作品的深入理解和思考。千人千面，不同學生對藝術的領悟力是不一樣的，臨摹出的作品自然也各不相同，各有所長[3]。臨摹可以幫助學生在學習基礎繪畫技巧和知識的同時，深刻了解中國畫的高超技巧和深厚含蘊，提高繪畫學習興趣和繪畫能力。寫生是臨摹的后續訓練課程，是對自然或具體物象的描摹。在寫生的前期準備環節，學生要進行一系列構思，如描繪對象所處的環境，整體畫面構圖、色彩、情感的渲染以及想要達到的目的。只有前期的準備工作做好了，寫生作品才能體現學生獨有的觀察力和感受力[4]，從而更好地培養學生對自然景觀和客觀對象的整體把握和理解能力。如此，寫生才能成為提高學生繪畫水平和創作能力的前提條件。

寫生不是對自然事物或景象的隨意堆砌和毫無情感的照搬，而是在經過思考、探討后的有序構建，從而實現繪畫能力的提高。戶外寫生有利于提高學生的繪畫技巧，面對五花八門的對象時，學生應徹底、直觀地了解對象、描繪對象，再現乃至重組對象。此外，寫生為學生繪畫創造提供了豐富的素材來源，提高了繪畫作品的整體表現力。在寫生中，學生可以和景物直觀對話，逐漸從中獲得與自然萬物交流的通道。這樣的教學方式是有靈魂的，是活的，教師對這種教學方式的合理運用以及學生對寫生技法的掌握直接影響著寫生作品的整體質量。

（二）有利于吸收傳統技法，提煉現代元素符號

中國畫是藝術家對生活經驗和樂趣的長期積累和沉淀，形成了一套較為成熟的繪畫技法，讓后來者在臨摹和學習中國畫時效率更高、掌握更快。人物肖像或人物題材作品的各種表現技法、山水畫的皴擦點染，以及花鳥畫的勾勒潑墨，都是前人不斷總結經驗后為后人留下的藝術財富。后人在學習前人經驗的基礎上吸收傳統技法，體會前人獨具匠心的理論經驗，認真學習并發揚多種藝術形式，探索自然的美。在中國畫基礎教學中，寫生有利于學生對生活進行更加深入的了解和體會，能幫助學生將傳統技巧與現代繪畫技法融合、碰撞，在碰撞中產生靈感[5]。在中國畫基礎教學中，我們很容易發現，一些學生盡管有著較高的線條功夫和濃厚的文化底蘊，但因為在繪畫時只關注繪畫技法的應用，沒有從生活中汲取養分，使得作品表現為各種元素的隨意堆砌，畫面空洞，沒有感染力。

繪畫作品要蘊含藝術的個性和時代的風格。學生在繪畫過程中要掌握藝術的個性，培養對生活的認知和審美，并用繪畫語言體現出來。而創新獨特的繪畫語言符號是學生在寫生過程中不斷總結和提煉的。所以，繪畫作品的語言符號是學生作品特色的體現。學生通過寫生實現對生活和自然的探索和感悟，鍛煉將具體物象轉化為圖像語言的能力[6]。

（三）有利于心靈與自然緊密相連

繪畫作品中的意境通常是作品中情景交融的再現，是寓情于景、虛實結合、活躍的韻味和無限的美好空間及由此產生和拓展的視覺審美空間。意境即意念和境界，是形神結合、天人合一，也是對客觀事物的真實再現和主觀情感的充分表達。真實和虛幻的有機結合就是所謂的意境美。在寫生過程中，學生應注重主觀能動性的發揮，突出表達個人主觀情懷，使作品有強烈的感染力和說服力。

寫生是為了教會學生將寫實與寫意相結合。寫意是為了寄托情感，它既是中國畫藝術風格的代表，又能傳達中國畫的藝術觀念。學生看到的事物通常不僅是對社會客觀現實的反映，還有學生經過主觀思想的提煉和強化，融入了自己情感和思想的全部形象。總而言之，寫生就是對日常生活中所有東西的描繪，并與心靈相聯系，是學生從情感思想出發充分感受世界的基礎。心靈與自然的緊密結合不但強調了對客觀世界的刻畫和對主觀情感的揣摩，更為重要的是能讓學生將這種刻畫和揣摩推向更高的精神境界。繪畫不僅要求超高的技術，還要有精神追求。傳統中國畫的特色決定了中國畫的形與神是相互聯系的，形是指具體的對象，意在表現；神是指繪畫的感情色彩，意在體現。中國畫講究天人合一，遵循自然，再現自然的特點和審美品位，具有深厚的自然主義精神和人文精神。繪畫中的天人合一是將情感與自然相結合，將理想寄托自然，寄情山水之間。寫生是學生與自然近距離接觸的寶貴機會，對中國畫教學具有重要的意義，其將課堂延伸到戶外，將學生的思維發散到自然。

結語

綜上所述，在開展中國畫寫生創作的過程中，學生要深刻了解中國畫寫生的藝術特點，充分挖掘中國畫的藝術內涵，通過寫生這種藝術表現方式實現藝術表現效果的極大提升。隨著現代繪畫藝術的發展，中國畫寫生技巧得到了快速發展，并與其他繪畫表現形式有機融合，既豐富了中國畫的內涵，又提升了中國畫寫生創作的影響力。教師在教學中要遵循中國畫寫生的基本規律，挖掘其中的技巧形式與精神內涵，進而實現中國畫寫生美學的有效傳播，指導學生繪畫技巧的發展，促使學生對中國畫進行深入的思考，產生發自內心的熱愛，從而實現中國畫寫生這一繪畫形式的傳承與發展。