論藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)在鋼琴伴奏中的異同

□宋詩(shī)楠 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院

一、聲樂(lè)鋼琴伴奏的必備要素

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)在演奏前都需要完成如下準(zhǔn)備事項(xiàng)：分析將要演奏的作品的曲式、結(jié)構(gòu)、和聲、旋律、節(jié)奏、轉(zhuǎn)調(diào)，以及是否有需要特別注重之處，同時(shí)對(duì)作曲家的思維和創(chuàng)作意圖進(jìn)行研究。鋼琴伴奏者需要就作品表現(xiàn)了什么和需要用什么鋼琴伴奏手段來(lái)完成作品的分析；對(duì)作品的音樂(lè)、音色、音域和情緒上的變化起伏、強(qiáng)弱與平衡點(diǎn)等都不能忽視，要進(jìn)行認(rèn)真研究；要思考作品中的很多問(wèn)題，如歌詞、樂(lè)句、曲調(diào)、節(jié)奏、和聲、旋律、聲部、高潮、速度、作品風(fēng)格、鋼琴伴奏的技術(shù)難點(diǎn)及前奏、間奏和尾奏的處理等[1]。

歌曲伴奏部分的結(jié)構(gòu)分析正確后，鋼琴伴奏者要用最合適的演奏技巧來(lái)完成作品。鋼琴伴奏者運(yùn)用正確的演奏技巧能為作品增添光彩、增加美感，使作品的內(nèi)涵更加豐滿(mǎn)。這就要求鋼琴伴奏者有深厚的藝術(shù)積累，如要加強(qiáng)對(duì)作品結(jié)構(gòu)的分析，同時(shí)要促進(jìn)自身音樂(lè)素養(yǎng)的提高，最重要的是，從整體上理解作品的創(chuàng)作意圖，即創(chuàng)作者想通過(guò)作品來(lái)表達(dá)什么內(nèi)容、抒發(fā)什么情感、寓意什么內(nèi)涵等，進(jìn)而通過(guò)與歌曲演唱者的無(wú)間協(xié)作，使觀眾與作品產(chǎn)生共鳴。在這里特別要指出的是，鋼琴伴奏者還需要熟悉歌詞，最好能達(dá)到會(huì)唱乃至背唱，能和演唱者一樣理解歌詞大意的境界。如果鋼琴伴奏者不了解歌詞的內(nèi)涵，就可能會(huì)在導(dǎo)致表演內(nèi)容不協(xié)調(diào)，達(dá)不到應(yīng)有的藝術(shù)效果[2]。

二、藝術(shù)歌曲及其伴奏分析

（一）西方藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲涉及的藝術(shù)門(mén)類(lèi)相當(dāng)豐富，與地域、時(shí)代及社會(huì)發(fā)展程度、文化背景都緊密相連，因此，藝術(shù)歌曲在西方的不同國(guó)家、不同時(shí)代表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。本文將視野拓展到西方藝術(shù)歌曲上，主要論述意大利、法國(guó)、俄羅斯、德國(guó)、奧地利及西方其他國(guó)家藝術(shù)歌曲的發(fā)展概況。鋼琴伴奏者對(duì)歌詞理解的深淺，要以自身對(duì)歌詞了解的程度和文學(xué)水平的高低而論。藝術(shù)歌曲的歌詞要么取材于詩(shī)歌名著，要么是歌詞作者具有深厚的文學(xué)造詣，所以，這些歌詞往往韻律優(yōu)美、簡(jiǎn)潔凝練、朗朗上口，又蘊(yùn)含深厚的感情，這對(duì)伴奏者和演奏者的文學(xué)素養(yǎng)提出了極高的要求[3]。

譜例1 是舒伯特具代表性的一部作品《魔王》的片段，鋼琴伴奏作用并不單一，而是綜合性、多元化的。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)歌曲往往需要適合的鋼琴伴奏，同時(shí)歌詞與旋律也至關(guān)重要，三者要彼此協(xié)調(diào)，缺一不可，只有達(dá)到最佳平衡狀態(tài)才能更好地演繹作品，達(dá)到理想的效果。舒伯特的藝術(shù)歌曲往往具有獨(dú)特性，這與詩(shī)詞的應(yīng)用密切相關(guān)，且文學(xué)藝術(shù)性較高，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作的歌曲富有魅力。在作品中，旋律至關(guān)重要，構(gòu)成了歌唱主體，但是需要注意的是，單純依靠旋律無(wú)法完整表達(dá)歌詞的豐富內(nèi)涵，尤其體現(xiàn)在特殊情境的描繪上，難以做到完美詮釋?zhuān)@時(shí)就需要伴奏來(lái)加以補(bǔ)充，通過(guò)靈活而精準(zhǔn)的伴奏，凸顯特殊情境，從而發(fā)揮烘托的作用。

譜例1 《魔王》片段

（二）中國(guó)藝術(shù)歌曲

中國(guó)藝術(shù)歌曲除具有以上西方藝術(shù)歌曲的這些特征外，還具有自身特定的內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲在20 世紀(jì)初期傳入我國(guó)，最初的受眾是國(guó)內(nèi)的高級(jí)知識(shí)分子階層，完全沿襲了德國(guó)和奧地利的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作與演唱。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)歌曲和其他傳入中國(guó)的西方文化一樣逐步與我國(guó)的傳統(tǒng)文化結(jié)合在一起，形成了西方與中國(guó)結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的極具中華民族特色的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱體系，如譜例2 漢樂(lè)府民歌改編的《長(zhǎng)相思》片段。

譜例2 《長(zhǎng)相思》片段

在演奏這首作品時(shí)，鋼琴伴奏者通過(guò)演奏力度上的漸強(qiáng)、漸弱處理，將音符之間的時(shí)值拉開(kāi)，加上不斷出現(xiàn)的重復(fù)句和含蓄而痛苦吶喊般的激情，把音樂(lè)推向高潮，進(jìn)而使整個(gè)作品演奏富有激情而不失含蓄，使演奏繼續(xù)保持回旋惆悵之意，使聽(tīng)者能夠完全體會(huì)到主題音樂(lè)中那一聲痛苦的長(zhǎng)嘆之情。

三、歌劇詠嘆調(diào)及其伴奏分析

對(duì)于歌劇中的伴奏，首先，鋼琴伴奏者要分清楚人物形象，要給各種人物注入生命力，用心靈和情感來(lái)表現(xiàn)人物形象，切記不能表現(xiàn)自己，不能用太多的表情，要以表現(xiàn)演唱者為主[4]。其次，鋼琴伴奏者應(yīng)注意不要將聲音彈得太響，踏板可以少用，連線(xiàn)跳音要輕柔，連線(xiàn)不要趕節(jié)奏，切分音要彈好，間奏、尾聲不要彈得太宏大，還要注意歌劇鋼琴伴奏的很多作品都是來(lái)自樂(lè)隊(duì)的縮譜，有小提琴、大提琴、銅管樂(lè)和長(zhǎng)笛……在鋼琴演奏中要充分模仿這些樂(lè)器的聲音，如果模仿樂(lè)器的聲音不像，就會(huì)破壞音樂(lè)作品的特點(diǎn)和風(fēng)格。比如，普契尼的《我親愛(ài)的爸爸》表達(dá)了父親和女兒之間深厚的感情，以及女兒對(duì)愛(ài)情的向往。鋼琴伴奏者要以聲樂(lè)為中心，在演奏中要突出旋律線(xiàn)條，且鋼琴伴奏的前奏起速不要太快，在彈奏中始終要注意傾聽(tīng)聲樂(lè)的演唱。由于鋼琴部分的右手旋律線(xiàn)條和聲樂(lè)演唱的主題一樣，鋼琴部分的彈奏不能沉重，要很抒情地和聲樂(lè)一起演繹，需要將琴聲和人聲交織在一起。

四、藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)伴奏中的異同

聲樂(lè)的魅力在于其能夠多層次地表現(xiàn)出作品的意蘊(yùn)，在于能夠引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感和思想上的共鳴，而鋼琴伴奏能充分體現(xiàn)出聲樂(lè)歌曲的這些特點(diǎn)。鋼琴伴奏要將樂(lè)曲和演唱緊密地融為一體，并以此為媒介，把創(chuàng)作者、表演者和觀眾跨越時(shí)空、跨越文化地聯(lián)結(jié)在一起，使其共同沉醉在歌聲與旋律之美中。

鋼琴伴奏在歌劇和藝術(shù)歌曲表演中發(fā)揮著不同的作用。在藝術(shù)歌曲中，歌詞多采用表現(xiàn)力、感染力很強(qiáng)的文學(xué)作品，以此來(lái)承載和表達(dá)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者的情緒和思想。藝術(shù)歌曲的表演離不開(kāi)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏者需要與演唱者在情感和節(jié)奏上保持高度統(tǒng)一、緊密配合。在歌劇領(lǐng)域，傳統(tǒng)歌劇通常由交響樂(lè)團(tuán)來(lái)提供伴奏，而管弦樂(lè)隊(duì)需運(yùn)用不同樂(lè)器表現(xiàn)出不同色彩，來(lái)表達(dá)歌劇中不同角色的情感及表現(xiàn)戲劇沖突。而鋼琴伴奏在歌劇的伴奏中起到了取代樂(lè)隊(duì)的作用，鋼琴伴奏要表現(xiàn)整個(gè)樂(lè)隊(duì)不同樂(lè)器的音色，這就對(duì)鋼琴伴奏提出了更高的要求。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)這兩種不同體裁的音樂(lè)作品需要鋼琴伴奏采用不同的處理方法，包括研究作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、情感寄托、伴奏者、與演唱者如何配合，以及鋼琴伴奏如何激發(fā)歌唱者的情感，如何完美地表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖等。筆者相信這些研究將會(huì)提高我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的指導(dǎo)教學(xué)和演出水平。