鋼琴教學中審美教育的運用研究

□鄭幗菁 江西應用科技學院

一、鋼琴教學審美能力的培養

鋼琴因為音域廣闊及富有表現力的特點，在全球音樂文化中擁有獨一無二的影響力。自鋼琴問世的300 多年來，全球作曲家在每個時代都譜寫出大量經典的鋼琴作品，而鋼琴家則對這些作品進行了各具特色的演繹。這些鋼琴作品都蘊含著廣博深厚、深奧精微的美學思想。教師只有在教學中提升學生的審美能力，才能幫助他們更好地感知、理解這些美，并以此指導學生的鋼琴演奏和創作實踐。

（一）鋼琴審美感知能力的培養

能夠感知到美是審美能力的基礎和核心，鋼琴藝術要求學生擁有對音樂的良好感知能力，如此才能正確理解鋼琴藝術。因此，在鋼琴教學中，教師要有針對性地長期培養學生的音樂感知能力，啟發學生感受不同的音樂要素，以及這些要素的不同組合形成的鋼琴曲的不同表現力[1]。

（二）鋼琴審美想象能力的培養

可以說，沒有想象力就不可能具有審美能力，審美需要審美主體擁有足夠的聯想能力，通過有限的音樂素材領悟到無限的美學價值和意義。鋼琴譜只是一些抽象的、單調的線條和標記，彈奏者要想把琴譜轉化成富有情感的、動人心弦的聽覺藝術品，就要充分發揮想象力去體會作品的創作背景、創作意圖，再結合自己的理解演繹出作品的精髓。例如，在演奏德彪西的《雨中花園》時，彈奏者需要想象并理解哪一節表現的是狂風，哪一節表現的是疾雨、烏云、玩耍的孩童……

（三）鋼琴審美教育中作品理解能力的提升

理解能力包括推理、分析、判斷、歸納，是把對音樂作品的審美認知由個別上升到普遍，從感性躍遷至理性的思維能力。學生不僅要理解音樂創作技術、演奏技巧，還要分辨出不同演奏版本之間的異同，乃至跳出鋼琴曲本身去了解其創作背景、精神內涵等。也就是說，音樂作品理解應建立在豐富的感性體驗的基礎上，使演奏者將鋼琴演奏中的情感體驗和對鋼琴作品的內在想象融為一體。如何提升學生對鋼琴作品的音樂理解力？首先，學生要多聽不同風格的鋼琴作品，西方不同時期、不同流派的經典鋼琴作品數量繁多，中國民族風格的鋼琴作品也不乏精品[2]。學生只有多聽、多欣賞才能逐步提高鋼琴音樂審美能力，且注意不能把自己的音樂欣賞限制在某一種類型的狹小范圍內。其次，學生要多多實踐，盡可能多地彈奏不同作曲家、不同風格的鋼琴作品，在一遍遍彈奏中反復體會、領悟，如此才能把理解的內容應用到演奏實踐中，把作品的美以自己的風格演繹出來。

（四）鋼琴審美教育中情感感知的結合

鋼琴藝術對人的情感教育主要表現在兩個方面：一是情感能力的提升；二是情感品質的升華。這兩者相結合，能使人的情感世界得到豐富和完善。例如，聽到中國民族風格鋼琴作品《牧童短笛》時，學生在腦海中會不由自主地浮現出一幅中國田園風光的畫卷，青青的草地、勤勞的牧童如在眼前，悠揚的笛聲似飄入耳中。學生只有懷著對田園生活的向往和熱愛祖國大好河山的真摯情感，才能深切體會到這部《牧童短笛》中蘊含的對日本侵略者的憎恨、對國家和民族命運的憂慮和對勤勞人民的贊美。學生在學習這些音樂作品的同時，內心世界和精神世界也會得到充實和升華，這正是審美教育的作用和意義所在。鋼琴作品所表現出來的無論悲喜，都會使學生得到美的熏陶，提升學生的審美品位，久而久之，會幫助學生樹立正確的“三觀”，使其成為一個高尚的、更完美的人，這才是審美教育的終極目的[3]。

二、鋼琴教學中審美能力的運用研究

在鋼琴演奏教學中，教師闡釋鋼琴教學內容多立于宏觀分析，引導學生感悟整部鋼琴作品的立意，欣賞其中的美妙、獨到之處，從而將自身情感融入其中，升華成情境之美。首先，教師要引導學生從整體上認識作者主旨的立意美，再分析鋼琴樂曲各組成部分的立意特點，以及樂段各部之間的統一、對比的配合之美，使學生形成整體的審美感受，而鋼琴演奏的審美心理包含在這種特性美中，是對作品的風格特征和表現形式在深層次上的個性化審美理解[4]。如譜例1（見圖1）是馬思聰的作品《鼓舞》鋼琴曲片段，從譜例可以看出，這是一部典型的模仿敲打樂器風格特點的鋼琴作品，在演奏中，如果演奏者按照譜面來演奏，沒有任何意義。在學生演奏前，鋼琴教師要將對中國打擊樂器的審美、地方音樂風格的形成，以及樂曲要表達的深意給學生做全面的講解。教師在開展教學時，不再僅僅從彈奏技術出發，不再只考慮鋼琴作品的基調、節奏、和聲等，而是在把握作品的立意美、情境美基礎上，更深層次地挖掘作品內蘊的獨特音韻和風格特點，使鋼琴教學充滿想象與聯想的空間，也使學生的彈奏水平擺脫了“匠人”，向著“藝術家”前進。

圖1 譜例1

三、如何在鋼琴作品的演奏中培養自主審美能力

音樂學院的學生經過多年的音樂訓練，已經擁有較強的自主審美能力和主動學習能力。他們作為藝術生，將來會從事藝術工作，需要追求音樂個性風格，通過自賞、自評，達到自信、自愛、自娛的目的。要達成鋼琴審美教學課程設置目標，教師就必須盡快改變以“模仿”為主導的審美教學現狀，培養學生的“獨特”演奏審美能力。在鋼琴美育教學過程中，教師不能只注重教授鋼琴的基本技能知識、音樂邏輯、結構及鋼琴作品主題意義等內容，更要注重學生在鋼琴學習過程中的內在體驗和感性體驗等審美體驗，更多地強調學生自主審美能力的培養。長期的教學經驗證明，教師適當進行審美理性思維的教學及大量的重復練習演奏技法，會使學生更容易掌握鋼琴演奏的要求和提升演奏技術，這是培養學生自主審美能力的前提條件[5]。

如譜例2（見圖2）是中國作曲家賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》片段，作品準確地把牧童、老牛、短笛三者融為一體，用西方的作曲邏輯方式，拆散裝卸、分解組合，以中國風格的田園生活為素材再度創作為主題，引領音樂的發展方向。首先，鋼琴演奏者要對作品的演奏技法進行熟練掌握。其次，演奏者要對作品形成個性化的審美理解[6]。

圖2 譜例2

結語

要想更好地展現鋼琴音樂藝術，演奏者不僅需要有高超的彈奏技巧，還需要有較高的音樂素養、文化修養，還要全面提升對音樂作品的深刻理解能力及審美能力。如今，各大音樂院校都十分重視對學生的美育教育，不再一味強調彈奏技巧的提升。實際上，高校應鼓勵教師教授美學理論知識和技巧，使“技術和藝術”獲得平衡發展。提升審美能力并非一朝一夕能夠實現的，學生需要通過長時間的理論學習和演奏實踐來積累美學知識和發展美學思維，進而獲得創造美的能力。