論高校開展爵士鋼琴教學的意義

□孟 雨 焦作師范高等專科學校

一、爵士鋼琴音樂的發展

爵士樂誕生于19 世紀末美國的不夜城——新奧爾良，它有著布魯斯、拉格泰姆等音樂根基，是一種特殊的、多元的美國音樂文化。在爵士樂發展早期，鋼琴曾作為獨奏樂器替代整個樂隊，后期則與其他樂器一起參與不同規模的樂隊重奏。無論在哪種演奏形式中，鋼琴都扮演著非常重要的角色，于是，爵士鋼琴音樂緊隨爵士樂的興起發展了起來。

鋼琴是爵士音樂家學習并進行創編的重要工具。起初，許多爵士樂音樂家正是通過鋼琴學習古典音樂的，并將古典音樂語言融入早期的爵士音樂中[1]。被稱作“拉格泰姆之王”的美國鋼琴家、作曲家斯科特·喬普林在創作時，將古典進行曲風格融入拉格泰姆中，右手聲部大量使用切分節奏，其重音和左手聲部規則性的重音產生交叉錯位的效果，使聲部間產生強烈的對比。喬普林這種創新性的糅合將美國進行曲樂隊和早期的爵士樂鋼琴家聯系起來，首創了鋼琴與爵士樂結合的雛形。后來，越來越多的音樂家創造出極具個人特色的爵士鋼琴音樂，如奧地利鋼琴家古達爾，他的創作與演奏注重強調音響色彩的豐富性和節奏的彈性，他建立了爵士樂隊，并于1966 年在維也納舉辦了現代爵士樂比賽，這一時期鋼琴爵士樂得到進一步發展。此后，美國爵士鋼琴家比爾·伊文斯的音樂奠定了現代爵士鋼琴風格，他對節奏、和聲及風格等方面進行了全新的探索，對傳統的爵士鋼琴風格產生了巨大的沖擊，被很多爵士鋼琴家樹立為典范。當時流行的鋼琴爵士樂主要是用大跨度彈奏散拍樂和雷格泰姆，以美國東北部的大城市為主要盛行地。此外，另一派則是借用布吉烏吉“滾奏”的演奏風格進行創編和表演，流行于美國南部的鄉村和中西部地區。

19 世紀末，美國文化滲透于全球，爵士樂開始向世界各地傳播。上海因有著特殊的文化背景，成為爵士樂文化在中國滲透的首發地。當時，黎錦輝、陳歌辛等著名作曲家在都市風格的流行歌曲創作中，吸納了這種外來音樂的特點，將其和傳統的音調相融合，創作出很多作品。伴隨著這些“新音樂”歌曲的流行，爵士鋼琴音樂也發展起來，獨具中國風味的作品紛紛出現，比如耳熟能詳的《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等。但遺憾的是，在后來很長一段時間，因人們對文藝作品的評價與政治掛鉤，爵士音樂因受到了人們的抵制和批判而跌入谷底。1986 年以后，爵士樂才獲得重新發展，并在發展過程中不斷地與當今審美觀念和文化氛圍融合。由此，越來越多的爵士鋼琴音樂走進人們的生活。

二、爵士鋼琴音樂教育現狀及開展的意義

西方國家在音樂教育中普遍開設了爵士鋼琴課程。因爵士樂文化源遠流長，呈現出多元化發展趨勢，爵士鋼琴音樂還具有一定的商業性，所以，有著符合音樂市場需求，和專業人員學習的不同的爵士鋼琴課程。爵士鋼琴課程在國外高校音樂專業特別是音樂學院的教學中，已經成為學生的選修或必修課程。美國的高校更是將鋼琴爵士音樂理論與實踐課程的比重提到很高，如紐約大學、佛羅里達州立大學等[2]。

國內高校除了北京現代音樂學院、星海音樂學院、沈陽音樂學院等個別專業音樂學院設立了爵士鋼琴獨立課程或將其作為教學訓練的內容，絕大多數高校在鋼琴專業的教學中，較少涉及爵士鋼琴音樂的內容。因此，音樂專業的學生很少受到爵士鋼琴音樂的熏陶，這也是爵士鋼琴在中國的發展速度相對緩慢的主要原因之一。筆者認為，將爵士樂引入現代高校鋼琴教學中是非常有必要的，其給鋼琴教學帶來的好處是顯而易見的。

（一）提升學生專業素質

通過對爵士鋼琴音樂的學習，學生可以更新審美觀念，能夠更好地理解近現代鋼琴藝術的特點，掙脫音樂要結構完整、和聲有序、技法相對規整的觀念枷鎖，可以將古典與現代音樂的聯系和區別進行整合與梳理，這反過來也會使學生對古典音樂有更好地詮釋和理解。

1.提高鋼琴演奏技術

爵士鋼琴曲中大多貫穿著雙音、和弦，甚至大跨度的八度跳躍，還有對手指靈敏度要求很高的音階、琶音的快速跑動技巧。這些技術性問題不僅存在于爵士音樂的演奏中，也是所有的鋼琴演奏者必須具備的演奏技巧，因此，不斷提高自身的技術水平應是演奏者終身追求的目標之一。在日常練習中，教師如果一貫采用音階練習、琶音練習等純技術性的訓練方式去攻克這一難點會顯得枯燥無味，難以使學生長久堅持。而一些爵士鋼琴音樂的旋律靈動悅耳，律動性強，能讓人心情放松，不同于嚴肅的練習方式，其彈奏的趣味性強，故而能使學生提高練琴的興趣，突破自身難以跨越的技術瓶頸，提升演奏技術。

2.培養豐富的節奏語境

對比古典鋼琴作品，爵士鋼琴音樂最大的不同體現在它的節奏上。爵士鋼琴曲中富含各種各樣的節奏且變化無常，如附點節奏、三連音節奏和復合型節奏等。在復合型節奏中，節拍形式常常又以切分節奏為主，這樣的節奏形式完全打破了古典音樂中節奏、節拍原本的強弱規律。教師通過爵士鋼琴音樂中復雜多變的節奏，可以培養學生敏銳感知節奏的能力。此外，在彈奏中遇到二對三、三對四等復雜的節奏時，學生就需要對一拍進行切割后再組合、單手彈奏準確后再雙手結合。這樣練習節奏的方式會使學生將每一拍的節奏精準量化，隨性大意就會造成雙手節奏不能準確卡拍、配合。因此，爵士鋼琴音樂中獨特又細致的節奏訓練素材，對學生節奏語境的形成有很大的益處。

3.實踐深化和聲學理論

在和聲音響上，爵士鋼琴音樂更是與古典鋼琴音樂表現出極大的不同。爵士鋼琴音樂在傳統大小調音階的基礎上，廣泛運用其他調式，比如多利亞調式、利底亞調式、洛克里亞調式等；在和弦的運用上，大多以七和弦為基礎，如大七、小七、屬七和弦；另外，還有按照三度疊置增加九音、十一音、十三音構成各種變化和弦，這樣的調性和聲令爵士樂色彩變化非常豐富，給人帶來全新的聽覺體驗。學生在音樂理論課程的學習中，對特殊音階、和弦的認知大多僅停留在概念上，平日在彈奏古典音樂鋼琴作品時，也很少接觸這些內容。而通過對爵士鋼琴音樂的學習，學生則能夠更為直接地對現代音樂的調性及和聲色彩進行感知，對和聲學中的理論知識有更深層次的理解，這在一定程度上踐行了理論知識與技能操作相統一的教學觀。

（二）推動高校鋼琴教學改革

當今時代是一個大力提倡創新的時代，音樂教育在這樣的時代背景下也要注重培養學生的創造性。爵士鋼琴音樂歷經時代的變革，在世界音樂交流的過程中與諸多地方的民族特色相融合，并不斷地進行創新，形成了獨具魅力的音樂風格，可以說，爵士鋼琴音樂本身就是創造性的產物。

爵士鋼琴音樂的教學區別于傳統的鋼琴音樂教學。首先，傳統的鋼琴教學多采用古典音樂作品，樂曲具有版本的完整性和情感處理的相對確定性；而爵士鋼琴音樂強調個性化特點，需要演奏者進行即興創作或二度創作，也正是因為這一特點，爵士藝術作品散發著獨特的魅力。因此，鋼琴爵士音樂教學能夠打破傳統課堂的局限性，為學生提供一個發散式的音樂空間，其通過創造性實踐活動進行鋼琴表演，與當今教育強調的培養學生想象力與創造力的教學思想相契合。其次，有些爵士鋼琴作品需要四手或八手聯彈，這樣的演奏形式需要多人互動，強調的是成員之間的配合。鋼琴聯奏有助于培養學生的耳朵對各聲部線條捕捉的敏銳度及小組學員之間的默契，這也是鋼琴傳統的“一對一”教學模式中缺乏的部分。最后，在課堂情緒調動上兩者也有區別。相比于傳統鋼琴課堂，爵士鋼琴課堂在氛圍上更為放松，因為爵士鋼琴音樂通過自由的節奏和律動來追求精神世界的釋放，在課堂教學中師生需要提高動態化表現，營造開放、輕松的課堂氛圍。

從長遠來看，爵士鋼琴音樂在世界各國都有著創新和發展，也受到了很多年輕群體的廣泛關注和喜愛。但要想真正促進其發展，高校在音樂教學中必須給予爵士鋼琴足夠的重視，這樣不僅可以培養爵士鋼琴音樂人才，也可為學校自身帶來新的發展契機。

結語

綜上所述，將爵士音樂應用到鋼琴教學中，不僅有助于學生形成全面的音樂文化視野，還能提升學生的專業能力，從而為其將來的發展奠定良好的基礎。同時，爵士鋼琴教學可以豐富高校鋼琴課程內容，使傳統教學內容更加多元化，對鋼琴教學改革具有一定的推動作用。