高校音樂教學中開展藝術(shù)實踐活動的策略

□廖逸君 江漢大學音樂學院

在高校音樂教學中，藝術(shù)實踐是引導學生將音樂理論與實踐相結(jié)合的重要環(huán)節(jié)。藝術(shù)實踐不僅可以考查學生的學習情況，幫助教師發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題，還能讓學生充分感受到音樂學習的豐富多彩，使其更加努力地學習音樂知識[1]。如何在音樂教學中充分發(fā)揮藝術(shù)實踐的作用，已經(jīng)成為眾多高校教師思索和研究的問題。

一、高校音樂教學藝術(shù)實踐概述

對高校音樂教學而言，藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)極為重要和必要。實踐教學能夠引導學生積極地運用理論知識解決難題，幫助學生提高自己的音樂素養(yǎng)。學生通過藝術(shù)實踐還能積累豐富的經(jīng)驗，強化從事音樂行業(yè)的技能[2]。要想更加順利地開展藝術(shù)實踐活動，高校需要綜合考慮音樂活動組織、音樂表演、音樂節(jié)目編排等各個方面的因素，此外，還需要利用學校已有的各種資源，加強對學生藝術(shù)管理、音樂制作等能力的訓練。通過藝術(shù)實踐活動，學生不僅可以結(jié)合自己的情況及未來的從業(yè)方向，有目的地進行重點訓練，還能提升自己的專業(yè)能力，制定適合自身情況的訓練目標。通過反復的實踐積累經(jīng)驗，從而為適應(yīng)社會競爭做好充分準備。這種新的培養(yǎng)模式既有利于提升高校音樂教學的效率，也有利于提升學生的理論學習能力及運用理論知識的能力。

二、藝術(shù)實踐在高校音樂教學中的重要作用

（一）有利于讓學生長期保持對音樂學習的興趣

在音樂教學中，興趣極為重要，當學生接觸到某種新事物時，就會被其吸引，也會表現(xiàn)出較高的學習積極性。但隨著學習難度不斷增加，學生往往容易產(chǎn)生畏難情緒。音樂屬于藝術(shù)類學科，學生在學習過程中會遇到很多難題，只有通過長時間努力練習才能看到學習成果[3]。在這一過程中，學生難免會遇到挫折，甚至產(chǎn)生放棄的想法。因此，學校應(yīng)開展各種形式的實踐活動，調(diào)動學生的積極性，幫助學生更好地克服困難。學生只有對音樂學習長期保持濃厚興趣，才有足夠的動力學習新知識。與傳統(tǒng)的由教師灌輸知識的模式相比，自主學習的方式能夠更好地激發(fā)學生的動力，使學生不斷克服自身缺點，顯著提升綜合能力。

（二）有利于提高學生的音樂專業(yè)技能水平

一味枯燥地學習理論知識，不利于學生專業(yè)能力的提高。對音樂專業(yè)學生而言，積極地參加各種藝術(shù)實踐活動，能使學生更好地吸收和理解音樂理論知識，獲得更為豐富的音樂學習體驗。通過各種形式的藝術(shù)實踐活動，學生能夠清晰地發(fā)現(xiàn)自己在音樂學習中存在的問題，進而在以后的音樂學習中逐步提升自己的音樂素養(yǎng)，提升鑒賞音樂作品的能力。在完善自身音樂藝術(shù)知識結(jié)構(gòu)后，學生能夠在實踐中進行展示，從而積累豐富的經(jīng)驗，顯著提升自身音樂素養(yǎng)。例如，學生可以通過舞蹈表演等方式展現(xiàn)自己的技能，在各種社團活動中大顯身手，這樣也能不斷提高學生參與音樂學習的動力。實踐活動是對學生音樂技能的檢驗，學生自身功底越扎實，在實踐中的表現(xiàn)也就越出色，也就能獲得更多發(fā)展的機會[4]。反之，如果學生平時不注意加強訓練，就容易在實踐中手足無措。學生若能及時總結(jié)教訓，并在今后的學習中嚴格要求自己，便能顯著提升音樂水平，這也正是藝術(shù)實踐的意義所在。

（三）有利于提升學生的社會適應(yīng)能力

學生社會化，即學生適應(yīng)社會競爭的過程，對學生將來的發(fā)展具有極其重要的意義。高校學生在畢業(yè)后就會進入社會，因此，如何在競爭激烈的社會中更好地發(fā)展，對他們而言極為重要。通過參加大量藝術(shù)實踐活動，高校學生可以熟悉社會現(xiàn)實，接觸不同的人和事，在一定程度上提升適應(yīng)環(huán)境的能力、組織管理能力及處理具體事務(wù)的能力，從而積累豐富的社會實踐經(jīng)驗、豐富自己的閱歷，進而顯著提升綜合素質(zhì)。在高校音樂教學活動中，教師可以讓學生自己組織音樂會，提升學生的綜合能力。在組織活動的過程中，學生需要協(xié)調(diào)各方面的關(guān)系，安排活動的流程，和相關(guān)人員進行交流，根據(jù)活動的要求布置現(xiàn)場，并維護好現(xiàn)場的秩序。在解決以上問題的過程中，學生可以接觸到很多人和事，從而不斷提升自身的交際能力，了解社會現(xiàn)狀，對遇到的各種事件做出客觀的判斷，從容面對困難，以更好的心態(tài)適應(yīng)社會競爭。

三、在高校音樂教學中開展藝術(shù)實踐活動的具體策略

（一）制訂合理的藝術(shù)實踐計劃

合理的計劃可以讓高校音樂實踐活動開展得更為順利，還能讓音樂實踐更加規(guī)范。高校在制訂音樂實踐計劃時，要注意音樂理論與實踐的結(jié)合，讓學生在學習理論的同時，參加音樂實踐活動。為了鼓勵所有學生積極參與音樂實踐，高校要注意加大宣傳力度，讓學生了解音樂實踐的價值、具體活動形式，以及在活動中可以獲得的獎勵，從而提高學生參與音樂活動的積極性。除此以外，高校還可以按照活動內(nèi)容，將音樂實踐計劃細分為不同環(huán)節(jié)，加強對每個環(huán)節(jié)的管理，確保活動能夠按照計劃進行。在藝術(shù)實踐活動正式開始前，學校要全面分析活動的可操作性。比如，在舉行校園歌手比賽前，學校應(yīng)向全體學生發(fā)放調(diào)查問卷，借以了解學生的真實意愿。如果學生的參與意愿較為強烈，學校可以著手組織活動；反之，學校則要設(shè)計其他活動。為增強學生參與音樂實踐活動的動力，學校要挑選合理的活動場地。音樂實踐活動參與人數(shù)較多，對活動的場地也有一定的要求。尤其是大型實踐活動，學校要提前進行準備，包括活動場地、人員安排、硬件設(shè)施等。如果選擇室外場地，學校要考慮其他可能影響活動的因素，制訂合理的應(yīng)急方案。在開展音樂實踐活動時，不同環(huán)節(jié)都會影響最終的活動效果，所以在開展音樂實踐活動時，學校要安排專門的人員對整個過程進行監(jiān)督。

（二）豐富藝術(shù)實踐活動的內(nèi)容

高校在組織開展藝術(shù)實踐活動前，要對音樂教學內(nèi)容進行適當調(diào)整，注意拓展其深度。目前，部分高校的音樂藝術(shù)實踐活動內(nèi)容過于陳舊，吸引力明顯不足。因此，在開展音樂實踐活動前，高校要注意對活動內(nèi)容進行創(chuàng)新。此外，在開展藝術(shù)實踐活動時，高校要考慮各方面的綜合因素，調(diào)整和完善藝術(shù)實踐活動的具體內(nèi)容，從而通過藝術(shù)實踐活動提高學生的綜合能力。

（三）引導學生積極進行藝術(shù)創(chuàng)新

學生是高校音樂活動的主體，也是藝術(shù)創(chuàng)新的重要力量。因此，在開展藝術(shù)實踐活動時，教師要鼓勵學生大膽創(chuàng)新，使創(chuàng)新成為實踐活動的動力，借以增強學生的創(chuàng)新意識，進而讓學生通過實踐活動展示自己的個性。比如，在引導學生學習歌曲時，教師應(yīng)先引導學生掌握與歌曲相關(guān)的理論知識，再練習彈唱，讓學生熟悉歌曲，然后嘗試進行改編，既可以改編音樂旋律，也可以改編歌詞內(nèi)容，從而讓學生充分發(fā)揮自身才智，在改編歌曲的同時，融入自己的感受和體驗。在改編、創(chuàng)新歌曲的過程中，學生會嘗試運用不同的音樂理論，如作曲技巧、改編技巧等，從而鞏固所學知識，探索新的知識，并在完成創(chuàng)作后主動反思，客觀地進行評價，顯著增強自身樂感。最后，教師可以對學生改編的作品進行點評，通過和學生之間的互動與交流，幫助學生發(fā)現(xiàn)作品中的問題及創(chuàng)新的亮點，通過鼓勵和建議相結(jié)合的評價方式，使學生不斷地完善自我，實現(xiàn)自我超越。

（四）充分發(fā)揮教師在藝術(shù)實踐活動中的作用

在開展音樂實踐活動時，針對各年級學生，教師在內(nèi)容安排上應(yīng)注意體現(xiàn)差異。所以，在音樂實踐活動中，教師要充分考慮學生的特征，有目的地傳授相應(yīng)的知識，激發(fā)學生自主參與實踐的動力。在活動過程中，學校要安排擁有豐富經(jīng)驗的教師帶隊，確保活動的順利開展，維護好活動秩序，避免學生在活動中出現(xiàn)意外。實踐活動結(jié)束后，教師應(yīng)對實踐活動的效果及時進行評價。客觀的評價能夠讓學生及時發(fā)現(xiàn)實踐中的問題，從而在教師的指導下努力改進。

結(jié)語

為滿足時代對音樂人才的需求，構(gòu)建藝術(shù)實踐體系顯得更加重要。藝術(shù)實踐不僅能夠顯著提升學生的實踐能力，還可以有效提高學生的綜合能力。將校內(nèi)外的實踐活動融合起來，可以完善高校藝術(shù)實踐體系，從而搭建良好的平臺，使學校、社會及企業(yè)之間的關(guān)系始終保持協(xié)調(diào)，使藝術(shù)實踐與校企合作的成果相結(jié)合，進而提升高校音樂教學的效果，為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才。