動靜結合 虛實相生
——論藝術創作中的審美特征

□張雅雯 貴州省貴陽市南明區樂雅藝術工作室

一部成功的藝術作品就像一位受人尊敬的“長者”，它有外在的肢體、骨干、容貌、衣著等，也具有內在的“呼吸”與“生命力”，甚至所思所想、言談舉止等精神內核。這樣的藝術作品是鮮活的、有動態感的、有價值的、有感染力的，故而也擁有相應的性格和情緒特征。

藝術是美的象征與表達，是美學價值觀的直接體現。美的本質問題在不同時期有不同的歷史內容。如何理解藝術之美？美在何處？這是創作藝術者與鑒賞接受者要探討的主要問題。我國著名美學家、文學家朱光潛先生在《西方美學史中》將美的本質分為大眾所接受的五種類型：“（1）古典主義：美在物體形式；（2）新柏拉圖主義和理性主義：美在完善；（3）英國經驗主義：美感即快感，美即愉快；（4）德國古典美學：美在理性內容表現于感性形似；（5）俄國現實主義：美即生活。”[1]這雖然是對西方美學史的概括，但縱觀各國美學史，人類對美學的定義與追求在不同的文化與地域中都有共同的追求與向往，各國大家論述的觀點也有異曲同工之妙。

結合前人大師的觀點與研究，站在巨人的肩膀上，筆者將藝術原理中的審美方式分為“動”“靜”“虛”“實”四種解說，淺談個人的芻蕘之見。

一、藝術中的“動”之常態——動情、動心、動人

“動”字在新華字典里解釋為：“改變原來位置或脫離靜止狀態，與‘靜’相對：變動、波動、浮動、振動（物體通過一個中心位置，不斷作往復運動，亦稱‘振蕩’）。”藝術家創作藝術作品的過程就是一個動態過程，從靈感出發到創作完成，最終讓世人接受，這是一個微妙的人類社會行為。《樂記》提出：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音。”于是便有了“物動心感”的說法，這是藝術創作的源泉和動力，是藝術的來源之一。不止音樂藝術，藝術創作的出發點都是創作者心靈與智慧的結晶。

外動于形，內動于神，成就了藝術作品的形態與神態。光有形態則只可遠觀而不可近賞，反之，則有術而無藝。“動”體現在藝術作品本身的內容與形式中。一件完美的藝術作品常常讓人有觸動內心的情懷與共鳴——動情、動心、動人。舞蹈是一種極具動態美的藝術形式，舞蹈演員用優美的身體語言剛柔并濟地展示婀娜多姿的舞姿，這是藝術作品中視覺、聽覺等完美結合的意象美。例如，西方古典芭蕾舞中“外開直立”的基本功技巧直觀地展現了人體的完美曲線，這是西方歷史文化長期發展的積累與沉淀，體現了西方古典藝術中高雅、尊貴的“貴族風范”與“騎士風度”的美學追求。又如，小說、歌劇、戲劇中的人物形象、情節發展、結局真相等創作元素環環相扣、栩栩如生，是原創者帶動觀眾與讀者的價值紐帶，也具有“動態之美”。

藝術作品中的“動態值”決定了它的豐滿程度、層次感及節奏性，充滿了創作者審美追求的熱情與靈動感。一首活潑可愛的小快板或小步舞曲、一幅生動形象的油畫、一部精彩的小說都能傳達藝術作品的本真。

二、藝術中的“靜”之優雅——所思、所感、所想

以靜為節，以動為奏，節奏相宜。中國文化里，對“靜”字的解釋是停止的，與“動”相對；沒有聲音；安詳，嫻雅。藝術中的美各有各的魅力與價值，“駿馬秋風冀北，杏花春雨江南”。朱光潛說：“剛性美是動的，柔性美是靜的。動如醉，靜如夢。”[2]

如果說小說、戲劇、舞蹈展示了藝術創作中的“動態美”，那么短小精悍的詩歌、色彩斑斕的美術作品、動聽的音樂展現了“靜”之優雅。這樣的“靜”并不局限于安靜、無聲的形式，而是上升到哲學層面的一種“此時無聲勝有聲”的境界。藝術作品中的“靜”展現了一種人類共有的情懷與美學追求。如果說“動”適用于人與人、人與社會之間動態關系的描寫，那么，“靜”適用于人與物、人與自然的靜態刻畫。“春風大雅能容物，秋水文章不染塵”，藝術家的思想往往是純粹的，只有靜心，才能創作出經典的藝術作品。在繪畫方面，文藝復興時期意大利著名畫家達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》表現了一位資產階級城市婦女的形象，她的笑容端莊美麗、帶有神秘氣息。這是“靜”之美——溫婉的笑容給人以安定、祥和之感。在音樂方面，德國偉大的作曲家及管風琴家J.S.巴赫是巴洛克音樂的代表人物之一，他的《G 弦上的詠嘆調》抒情優雅，給人以美的享受。這首只用了小提琴G 弦（第四弦）演奏的曲子讓人聽后內心舒緩。

動靜之別有縱向與橫向之分，也有形式與內容之分。當我們打開藝術的畫卷，動猶如江河山巒，靜好似森林湖泊，怡然自得。這里有“東臨碣石”之動，有“以觀滄海”之靜；有“水何澹澹，山島竦峙”之動，也有“樹木叢生，百草豐茂”之靜，最終有作者“幸甚至哉，歌以詠志”的感慨。這里有“曲徑通幽處”的視覺轉換，也有“禪房花木深”的畫面定格；有“萬籟此都寂”的聽覺休止，也有“但余鐘磬音”的回響，雖跨越千年，卻猶在耳畔。不同時期的不同藝術家有各自的審美特征，同一個藝術家的不同作品也有不同的風格體現。現實主義有“動”之美，浪漫主義有“靜”之真，印象派或后現代主義的藝術作品則“動靜結合”，體現了現代藝術的發展變化。

三、“虛”在藝術作品中的價值體現

有虛有實、虛實結合是藝術作品創作中的重要方式與原則。“虛”通常解釋為空；不真實的；內心怯懦；不自滿；抽象的等，讓人不免產生一種悲觀的情緒。藝術作品中的“虛”是一種境界、一種至高的審美方式與表達。美術繪畫中的“留白”、文學作品中的詩歌、音樂藝術中的休止與特色和聲等都表現了一種虛而真實的內在品質與審美需求。“實”是“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”，“虛”則是“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。英國詩人濟慈在《希臘花瓶歌》里說：“聽得見的聲調固然優美，但聽不見的聲調更加優美。（Heard melodies are sweet，but those unheard are sweeter.）”西方語言崇尚直觀明了，簡單的一個比較級表達道出了“無言之美”。詩歌是一種特殊的文學體裁，很少出現具體的人物形象，更不會有故事情節與故事結局，打動讀者的是詩人內心真實的感悟與情感。

俄羅斯文學家屠格涅夫在著作《羅婷·貴族之家》里借助主人翁的語氣表達了對詩歌與生活的熱愛，“詩是神的語言，我自己也喜歡詩。但是，詩不僅僅在詩句里：詩無所不在；詩就在我們四周……您看這些樹，您看這天——從任何地方，都散發著美和生命；而在有美和生命的地方，也就有詩”[3]。詩歌更多的是一種意境的塑造和內心的感悟。中國近代的“朦朧詩歌”、印象派的音樂與繪畫，通過模糊不清的色彩、光線表達個人的思想與意識，是一種“虛化”的美，這是特定時期的特殊產物，其留存于藝術的世界，綻放光輝。

在舞蹈表演中，舞蹈家用身體語言演繹作品、表達情感，讓觀眾體會到美感。舞蹈與它承載的音樂與藝術家的創作內在聯系，“只有在舞蹈范圍內，動作才是姿勢。它是實在的動作，卻是虛幻的自我表現……如果現代舞蹈作為一種藝術形式而存在的話，它的出發點必然是完整和恰當的形式”[4]。

在美術創作中，藝術家采用光線的明暗、陰影創作出具有透視效果的立體畫作。在創作山水畫時，畫家采用近濃遠淡的虛實結合，起到了很好的襯托作用，使畫作更具空間視距感，使人身臨其境。

在音樂創作中，作曲家可以旋律為實，以伴奏、和聲或第二聲部、第三聲部為虛，使創作出來的作品生動飽滿、層次厚重；或者用不同的和弦伴奏同一條旋律，以得到不一樣的情感變化，或明亮歡快，或暗淡傷感。

四、藝術中的“實”——此身、此地、此時

“實”意為充滿；相對虛而存在；符合客觀情況；真實；真誠。“實”是一種客觀存在的現象，繪畫中的寫生、小說中的人物描寫和情節刻畫、雕塑作品中的具體形象等都屬于實在、飽滿、真實的美學范疇。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”藝術作品是對生命與生活的表達，是藝術家內心的真實情感。盧梭在著作《一個孤獨漫步者的遐想》中寫道：“我所推崇的真實原則，更多的基于正直感和公正感，而不是基于事實的真相；我在實踐中，更多的是遵循良心的道德指引，而不是真假的抽象概念。”[5]有了“實”的概念，藝術作品就要呈現出完美生動的形象，《紅樓夢》中的林黛玉與賈寶玉，莎翁筆下的羅密歐與朱麗葉、哈姆雷特，繪畫中的靜物與人像，雕塑中的斷臂維納斯等形象都能讓人們體驗到美的存在。

結語

綜上所述，藝術之美有“動態”與“靜態”之別，動靜結合，便富有了生命力，有生命力的藝術作品才會成為經典，流傳于世，影響著世世代代的人們，給人們提供豐富的精神食糧，乃至形成各國各民族的文化脈絡和民族性格。藝術文化的興盛是國家、民族興旺的土壤。理性為“實”，感性為“虛”；現實主義為“實”，浪漫主義為“虛”；主觀為“虛”，客觀為“實”，萬事萬物總有兩極相生相存。

審美性是藝術的基本特征，審美價值的存在是藝術品區別于其他非藝術品的重要條件。經典的藝術作品經得住時間的考驗，具有讓人稱道的魅力與價值。藝術作品是人類精神文明的寶貴財富，藝術作品的誕生是人類世界發展的前進動力。繪畫、雕塑、音樂、文學、影視等藝術形式都有它自身發展的價值與意義。