論新民樂對中國民族音樂的傳承

□程柏鶴 陳曦澤 齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院

近些年，隨著社會文化不斷發展和更新，大眾的民族音樂文化欣賞水平逐漸提升，人們對音樂文化的理解能力不斷提高。目前，發揚和創新民族音樂文化，提升民族音樂的生命力，是新時期民族音樂發展的關鍵任務[1]。從某種層次上來說，民族音樂代表了民族精神，展現著民族的內在精髓，成為代表性的文化特征。基于我國是多民族國家的特點，不同民族有著具有自身特點的民族音樂，保留了本民族的地域文化及音樂觀念，注入了深刻的民族精神和民族情感，因而能夠推動我國民族音樂生生不息、百花齊放。民族音樂經過時代的流傳和積累，影響了一代代人們的思想觀念[2]。當下，民族音樂受到多種價值觀念和因素的影響，要想保留民族音樂獨特的音樂風格，彰顯民族音樂的魅力，就需要傳承民族音樂，將民族音樂的內涵貫穿在新民樂發展過程中。

一、新民樂的源起

新民樂是基于傳統民族音樂形式，通過有效挖掘和創作，將現代創作意識融入民族音樂中的音樂形式，因此新民樂具備時代性的創作思維和演繹方式。新民樂與傳統民族音樂相比，具有一脈相通的文化表達方式。新民樂的音樂元素既包括民族器樂，又保存了民族戲曲以及具有地方特色的音樂劇種等[3]。21 世紀初，音樂人為了創作受到大眾普遍喜愛的音樂作品，創建了多種形式的民樂組合，比較具有代表性的有以“女子十二樂坊”為代表的新民樂團體，不僅在國內影響巨大，在國外也引起了巨大反響。新民樂樂隊的基本定位，就是傳統民族樂器與現代流行元素的有機結合，展現了民族音樂創作者及演奏者的才情和能力[4]。新民樂作品編制中，綜合了純民樂、樂器及流行音樂、電聲等演奏形式，借助舞美、道具及電聲等形式進行展現，為大眾帶來獨特的審美享受。

二、新民樂理念下發展的中國民族音樂

（一）新民樂演奏理念與表現形式的融合

中國傳統音樂文化具有深刻的內涵，不同風格的音樂展現出鮮明的民族音樂特征。近些年播出的《國樂大典》，正是具有經典特色的音樂競演節目，包含了不同形式的民樂組合。其中最具有代表性的，就是龔鑼新藝術團，新藝術團不僅展現了音樂形式的創新，還保持了中國傳統的民族音樂元素。對我國傳統音樂文化來說，最重要的就是音樂文化中的精氣神，這也是新民樂樂團共同追求的創作理念。在創作實踐過程中，新民樂基于民族傳統文化的基礎而發展，不是一味迎合社會大眾的趣味。新民樂作品創作，將中國傳統的樂器和音樂文化韻味進行綜合，借助現代化的手段演奏展示出來。

新民樂作品的呈現中，樂器組合的搭配形式并不固定，在一定程度上突破了傳統的模式，主要根據作品的演奏特色，提出作品整體表現形式。很多新民樂作品中，既包含了二胡、古箏等傳統民族樂器，還加入了鋼琴、打擊樂等，同時以電子音樂為背景，有時會借助舞美，使觀眾能夠在視覺和聽覺上獲得全方位的審美感受。因而，新民樂作品與傳統民族音樂相比，更具有張力，同時更加通俗、符合大眾審美的需求。新民樂樂團創作出了具有豐富的中國味道的音樂作品，也是原創的中國藝術音樂，代表著民族音樂的品質，同時重視審美，其音樂能量能夠震撼大眾精神世界，并非只為娛樂大眾。

（二）民族音樂的發展

我國音樂文化經過了幾千年的發展，有著自己獨立的源頭，同時音樂文化中融合了外部元素，以傳統音樂文化為基礎，吸收和借鑒了外部文化。劉天華先生首先對中國民族音樂進行了創新，他將西洋音樂理論相關知識和技巧與民族音樂相結合，采用西方的音樂創作理念進行民族音樂的創作，在新民樂的發展、更新中發揮了重要的作用。例如，他在進行二胡曲的創作過程中，借助西方創作理念，將其融入二胡曲的創新中，對民族音樂的發展和創新做出了巨大的貢獻。

近些年，民族作曲家的不斷涌現，不但拓展了民族器樂的技術技巧和表現形式，還豐富了不同民族音樂風格的創作手法和演奏技巧，作品創作的過程更加豐富，獲得了更好的效果。民族音樂在發展過程中，經過作品的創新和融合，賦予音樂作品鮮明的演奏和表現特點，在尋找共同點和相互融合的過程中，民族音樂不斷完善思維理念，進而達到音樂創作的理想境界，在更高水平上提升了民族音樂作品對社會和大眾的影響。同時，很多民族樂器在發展和作品創作的過程中，借鑒了其他樂曲及演奏技術，融合二者之間的共通之處，在相互碰撞的過程中，吸取經驗進而滿足演奏訴求。

三、新民樂與民族音樂相互影響

近年來，我國一直倡導保護民族音樂，重視繼承民族音樂，展現民族音樂文化的內在特色，但真正了解民族音樂的人數較少，而能夠欣賞民族音樂的更是少之又少，因此從整體上來說，大眾對民族音樂的影響和價值認識不夠深刻。基于經濟全球化不斷發展的趨勢，文化多元化快速發展，不同民族音樂文化的碰撞對民族音樂的發展產生了重大的影響。要想發揚民族音樂文化，相關工作者就需要在傳承民族音樂文化的基礎上不斷進行創新。因此，傳承音樂文化的責任重大，新民樂的發展理念與傳承民族音樂文化相吻合。發展新民樂的過程，就是在傳承民族音樂文化的基礎上，結合時代發展的背景進行創新。在創新和發展的過程中，我們應保持民族音樂文化的特色，而不能顧此失彼，發揚優秀的傳統音樂文化，創作出能夠代表民族精髓的作品。

（一）重視民樂作品的創作

民族音樂的發展速度較為緩慢，主要原因就是缺少具有民族特色的民樂作品，難以將民樂精神貫穿到作品的創作中。因此，相關工作者應鼓勵作曲家創作具有代表性的民樂作品，拓展民族音樂的發展領域。傳統民樂作品的演奏形式較為單一，大眾對這種形式的作品缺乏一定的鑒賞能力。同時，具有較高專業性的演奏者在進行民族音樂的呈現過程中，往往由于過度炫技，或者受到技術因素的限制，而難以達到作品的預期效果，而對于聽眾來說，由于不具備專業的鑒賞力，往往難以探究作品演奏技術背后的音樂含義，進而導致大眾對民族音樂作品的理解和重視程度較低。

為了達到更好的舞臺視覺效果，新民樂作品一般具有容易流傳的特點，其曲調較為通俗、簡單。因而演奏者在進行作品的塑造時，能夠進行更高程度地進行自由發揮，演奏人員的可塑性較強。有些甚至出現肢體表演形式浮夸問題，出現假奏的現象。大眾在欣賞民族音樂的情境中，將這種舞臺音樂效果作為民族音樂的特色，忽視了民族音樂的內在精髓。因此，新民樂在發展和創新民族音樂的過程中，優點和弊端并存，新民樂的弊端逐漸凸顯，將不利于民族音樂的發展，難以維持傳統民族音樂的可持續發展。所以，要想提升民族音樂的發展水平，改變民族音樂的發展現狀，相關工作者需要重視民族音樂的創作。在實踐創作過程中，我們應積極尋求民族音樂的風格，把握民族音樂文化的精髓，體現民族音樂的腔韻特點，才能創作出經久不衰的民樂經典作品。

（二）借助社會的資源優勢，弘揚民樂文化

民族音樂作為民族文化中的瑰寶，應得到社會整體的重視。隨著科技網絡的不斷發展，信息更新速度進一步提升，民族音樂可以借助時代發展的資源優勢獲得更高程度的發展。例如，借助網絡平臺的形式，積極宣傳民族音樂，使不同層次的人們熟悉民族樂器，了解民族音樂的基本內涵和特點，展現民族樂器的獨特音色，使民族音樂成為大眾喜愛的音樂文化。

借助網絡資源優勢，在宣傳民族音樂的過程中，需要借助多方面的支持和維護，完善新民樂的傳播方式，進而正面引導大眾對民樂的審美趨向。通過網絡渠道的影響，改變大眾對民族音樂的傳統認識和偏見，使其采取積極的態度看待民族音樂的發展，尊重民族音樂文化。因此，在弘揚民樂文化的過程中，要借助網絡資源的優勢，還需要積極引導大眾對民族音樂文化形成正確的認識，提升大眾的民族音樂審美水平，擴大民族音樂文化的受眾群體。

結 語

我國是一個具有悠久歷史文化的國家，已經形成了獨立的民族音樂文化，經過長期的發展，民族音樂文化也成為提升民族凝聚力的重要力量，能夠促進民族文化生生不息，繁榮發展。我國有著豐富多彩的民族音樂文化，其中包含具有地域特色和音樂觀念的文化精髓，展現出鮮明的民族精神和情感，經過了世代積累的民族音樂，影響著社會整體的思想觀念。民族音樂要想提高自身的影響力，增強音樂文化的生命力，就需要結合時代發展的背景，不斷完善民族音樂的基本體系，實現自身更高水平的發展。民族音樂的傳承，需要借助民族文化的紐帶，搭建起民樂發展的橋梁，在繼承中不斷創新和總結，構建具有中國特色的民族音樂文化體系。