馬克斯·雷格《巴赫主題變奏曲和賦格》（Op.81）創作手法與演奏技巧研究

黃 蕊

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110001）

一、馬克斯·雷格生平簡介

馬克斯·雷格（1873—1916）出生于德國，從小就對音樂興趣頗濃。雷格的音樂啟蒙教育是由父親開始的，父親是一位小學教師，對音樂有一定的研究。雷格最初由父親教授音樂，稍大一些就拜著名的風琴手林特納為師，并根據里曼的教科書來練習音樂，1890 年開始跟隨里曼系統學習音樂，1901 年服完兵役回國后在慕尼黑結婚定居，1905 年開始擔任王室音樂院的對位法教授，二年后轉到萊比錫，在萊比錫音樂院教作曲，同時并擔任大學的音樂指揮。1913 年起，一邊在萊比錫音樂學院執教、一邊兼任麥林根的樂長，第二年離開麥林根，擔任耶拿的樂長。雷格的一生家庭幸福美滿，工作地位也很平穩，只可惜年僅43歲便離開了他所熱愛的音樂世界，也使世界失去了一位音樂天才和大師。

雷格存世的作品數多達147 部，囊括了歌劇以外的所有形式，鋼琴伴奏歌曲也比較多。其中包括賦格、變奏、卡農、帕薩卡里亞等各種音樂風格。他把古代、現代以及浪漫主義風格糅合成一體，給音樂賦予了新的生命力。他的作品傾向于古典和復興，而且全部基調一致，古典音樂成了他創作的主項。特別是對位法的運用，稱得上是巴赫、勃拉姆斯的后繼者。他創作的以民謠為主的歌唱曲目達300 多首，還有幾首大規模的合唱曲目，都收集在《小歌曲集》中。雷格的音樂創作展現了嚴謹的樂風和一絲不茍的精神，即便像《瑪麗搖籃曲》這樣一首很短的歌曲，他也依然注重對位法的運用。在他的音樂里我們能感受到古典的韻律，也能體會到現代的浪漫與創新。他復古而極致地運用巴赫的復調創作技法，最后形成了自己獨特的創作風格。可以說，雷格的音樂創作對歐洲音樂發展起到了至關重要的作用。

二、《巴赫主題變奏曲和賦格》（Op.81）的音樂特征

《巴赫主題變奏曲與賦格》（Op.81）是雷格精心創作的鋼琴作品，它是根據巴赫《基督升天記》的題材創作的，其音樂特征有以下幾個方面：

1.復雜的線條。在這部作品中，高聲部的單層半音線條與低聲部的半音線交相輝映，縱橫交錯的線條紛繁復雜地排列其中。運用大量縱橫交錯的線條，使作品意趣盎然，自成一體。垂直的音響、橫向的線條都被雷格利用得惟妙惟肖、活靈活現，又在相互交匯摩擦中生成了多聲織體。不同織體的存在，令人目不暇接。這部音樂作品，給人的第一印象就是紛繁、復雜、交錯，而雷格卻把各種音樂線條看似凌亂但近乎完美地融合在了一起。（圖一）

2.千變萬化的和弦。如在第二拍B 上的大小七和弦本跳過E 上的三和弦，直接進行到了C 上的三和弦；在第四拍經過離調進入bD 的大三和弦后緊接了一個d小三和弦，隨后d 小三和弦通過半音順利進入b 小調，和聲在擴展下變得復雜，和弦間也產生了千變萬化的效果，令人目不暇接。

3.對位統一。縱向的和聲與橫向的對位在作品里達到了全新的統一，一切都順理成章，渾然天成。在雷格大量的作品中，給人的第一印象是線條的復雜和多樣化，隨后是隱藏在線條后面的晚期浪漫派的和聲語言，雷格將和聲與對位巧妙地組織在一起，把多聲音樂織體組成了一種縱橫交錯、橫中有豎、豎中有橫的狀態，給人以美不勝收的音樂感覺。

4.半音化運用。半音化是浪漫派時期常見的對位寫作技法，在這里它被雷格用得有聲有色。從層次上來分，可分為單層和多層。從旋律形態上來分，又分為音階式線條和非音階式線條。從旋律的地位上來分，又可分為主旋律和副旋律。從線條之間的關系上來分，又可分為對比線條和模仿線條。從譜例中可看出，變音記號清晰可見，特別是他的復調，半音成為了他重要的對比素材。例如他把調性鮮明的傳統音樂與半音對置在一起，創造出了美妙的效果。（圖二）

雷格在賦格調性布局上有著獨特的見解，每部音樂作品都具有鮮明的氣質，在這里表現出了雷格與巴赫的不同處。比如在和聲上有超出復調現象，在對位上總保持與和聲匹配，而高度的半音也不是橫向上的半音化連接，而是使旋律更加明朗清晰。頻繁地運用半音，顯示出雷格在半音方面的優勢。（Op.81）這首鋼琴作品就是雷格在創作方面進行了新的嘗試而區別于巴赫。（圖三）

5.結構上的變化。在這首作品中結構上有明顯的變化，他可以使賦格呈示部多次出現，按規范進行一步步呈現。經過一段平穩后，又給人帶入到一段幾乎與主題沒有任何關系的段落，然后用一排排的音型、忘乎所以的炫技，使人眼花繚亂，似乎與主題脫離得一干二凈，正當人們不知所蹤時，又把人們帶回了原位，這里展現了雷格音樂風格的多變和與眾不同。“把主調的和聲手法與復調寫法相互滲透、融合的多層次線條化結構，形成了雷格賦格寫作的一個典型特征”。

6.調性色彩的重組。在這首作品中雷格非常重視調性色彩的運用，調性色彩的多次重組以及主題半音性的處理，都賦予了這首作品連續流動和貫穿始終的特性，這種別樣的手法增加了調性色彩，也更加強化了音樂本身。第二主題出現后，音樂推向高潮，盡管前面部分也有各自的高潮，但最后的高潮是最振奮人心的。

三、雷格對巴赫的繼承

1.多聲思維觀念的繼承。雷格運用多聲思維，采用復調的形式，使人們在復雜多變的音樂中感受到了作曲家對多聲思維不一樣的理解和認識。雷格的多聲思維思想是根深蒂固的。雷格曾說：“除了多聲思考外，我無法用別的辦法思考”。在（Op.81）的創作中，他嫻熟地運用各種音樂風格和獨特的思維，把多聲運用得更加極致、巧妙、出神入化，讀他的音樂作品，給人印象最深的就是仿佛看到了巴赫在創作。

2.創作觀念的繼承。雷格在1890 年開始研究巴赫的音樂時就表示：“賦格形式完全把我迷住了！”雷格的兩位好友布索尼和達爾伯特對巴赫崇拜的思想對雷格也產生了重大的影響。他們提出的重現巴赫音樂作品的工作，得到了雷格積極的支持和響應。在雷格的音樂思維中，他認為巴赫的多聲思維觀念和對復調的運用已經是前無古人后無來者，音樂創作已經到了高峰，通過對巴赫作品的研究，他確立了自己今后一生的努力方向，并心甘情愿地為之付出。此后，雷格把研究方向對準了巴赫的作品，有意模仿巴赫聲部寫作。在他以后多年的創作生涯中，巴赫的思想一直主導著雷格的創作，他甚至說：對我而言，巴赫是所有音樂的開始和結束。巴赫和雷格的生存年代相差二百多年，但他們對音樂的理解卻如出一轍。這里應該有兩個原因：一是雷格對巴赫的無限崇拜，二是與巴赫的創作觀念相同。

3.音樂風格的繼承。讀雷格的作品，仿佛看到了巴赫影子。在雷格活躍的時期，巴洛克已經終結，但由于十二平均律的開始運用、歌劇的誕生、記譜法的規范和完善、和聲音樂理論的建立以及和聲邏輯和主調音樂的不斷提升，各種音樂思維空前活躍，交相互應。雷格在整理和出版巴赫的作品時，從中領悟了更多的巴赫多聲思維創作觀念，使自己的創作思維更接近于巴赫。在此后雷格的很多作品中，在繼承巴赫音樂風格的同時，也展現了對巴赫作品的升華。巴赫的音樂作品呈現的是巴洛克時期的特點，而雷格的音樂作品是屬于晚期浪漫派，雖然時代不同，但他們的作品同時都具備了嚴謹而規范的和聲體系。因此，人們把巴赫稱為巴洛克風格的代表，把雷格稱為新巴洛克風格的代表。

四、演奏技巧

1.雷格的音樂作品調性色彩濃厚，半音化程度高，增加了作品的流動性。要求鋼琴彈奏者揮灑自如并淋漓盡致地發揮，在音樂不斷變換的情況下，盡力發揮自身的演奏技巧，并且注意鋼琴華彩的彈奏和浪漫派風格的發揮。

2.雷格非常注重節奏在作品主題中所起到的作用。雷格作品中的大量和弦、連奏、快速連奏、華彩的彈奏等，都需要注意作品的節奏。雷格的作品生動、活潑、浪漫，所以在彈奏時要注意節拍和速度。速度慢了使人感覺松散，表達不連貫，速度太快又會有過分夸張的嫌疑。但如果為了突出即興部分而需要炫技時，那這部分就需要有一定的自由度。

3.要養成好的讀譜和背譜習慣。彈奏雷格的鋼琴作品背譜是最理想的。因為線條復雜多變是雷格鋼琴作品的特點，經常翻頁很可能會影響彈奏效果，而且彈奏時需要手指不停地來回動作，手臂也要不停地來回擺動。所以只有熟讀作品，做到心中有數，才能不手忙腳亂，才能達到完美的演奏。

4.彈奏作品之前，對作品要進行分析。分析作品中的音樂形象和內容，認真研究每一個音符。通過分析，對作品有了深刻的理解，這樣在彈奏時才能把每一個微妙的細節按樂譜的要求處理好，從而完美地詮釋作品。

5.線條的復雜是雷格音樂作品的特點。在彈奏作品前，腦海里應該對線條彈奏有一個初步的設計，使其順其自然地流動，正確的彈奏會使人產生舒服的感覺。

6.雷格的鋼琴音樂作品里有很多裝飾音，一般情況下，裝飾音的彈法是各有不同的，而且每種裝飾音可以有多種彈法，有一定程度的自由。所以在彈奏雷格作品的時候一定要根據作品要求和個人的實際彈奏技術能力以及裝飾音運用方面的知識來發揮。

五、啟示與思考

1.好的音樂需要傳承。沒有傳承，人類就沒有了音樂藝術的寶貴財富和精神食糧。“雷格是沿著古典音樂的道路一直往前，始終繼承和沿襲著古典主義的傳統思維，將巴洛克、古典、浪漫主義風格與當代的音樂潮流結合成一體，賦予了古典音樂新的生命力。”

2.創新。音樂作品必須有創新才能保持永久的生命力。雷格作品之所以有生命力，就是因為它能翻新、創造新的思維加入作品之中。如作品中撲朔迷離的和弦，令人眼花繚亂的線條，以及隨時變化的半音，都揭示了他是用自己的音樂觀念對作品完成了創新，他以特有的典范精神走在了時代音樂的前端。

3.風格多樣。隨著社會的發展和進步，創作音樂只有風格多樣、巧妙設計、運用自如才能跟上音樂進步和發展的腳步。特別是現在作曲技法的國際化，使音樂創作的手段更加紛呈多樣，要創作出符合大眾聽覺需要和社會需要的音樂，這就要求音樂創作應該從實際需要出發，拓寬思路，靈活多變，創作出時代需要的、符合人們審美意趣的音樂作品。

4.音樂研究應該與世界同步。因為雷格音樂作品的特殊性，所以他的作品在2000 年以后特別受到國際音樂界的關注。對雷格的研究我國起步較晚，所存資料甚少。對于這樣一位在世界音樂界影響頗深、歐洲家喻戶曉的音樂大師來說，我們應該提高研究力度。緊跟世界音樂研究步伐，探究雷格音樂創作手法及其作品對國際音樂界的影響，是我們應努力去做的。

結語

雷格的音樂作品在國際音樂界的影響越來越廣泛，研究他的作品的確使人頓開茅塞，《巴赫主題變奏曲與賦格》（Op.81）就是這樣一部作品。作品中復調、線條、配器、曲式等方面的手法運用及表現形式，對鋼琴彈奏給予了最好的錘煉，在音樂創作手法上給了我們極大的啟發，也對鋼琴教學有很大的好處。通過教學實踐可看出，雷格鋼琴音樂作品的可研性已經在學生中引起了廣泛的興趣和共識，這說明學生更樂于學習和研究傳統性、創作性、趣味性突出的作品，這是一個值得關注的好現象。在音樂的創作及表現上不但要有傳承，還要求新、求變，這應成為藝術家所追求的目標。