淺析將中國音樂史有機融入課堂的重要性與方法
——以拉薩初中音樂課堂為例

王倩倩

（西藏大學藝術學院，西藏 拉薩 850000）

緒論

西藏是我國重要的少數民族地區之一，黨中央以及各地人民通過對西藏地區高度關懷，進一步建立了教育事業，使西藏現代教育體系逐漸呈現健全化。

正是由于素質教育持續進步以及創新，人們逐漸將更高的關注力度放置在了音樂教育相關內容上。“教育2020 收官系列新聞發布會”上，關于音樂最遲2022年全面納入中考的消息，讓家長們對于孩子藝術教育的關注達到了前所未有的程度。調查表明，現今拉薩市的中學音樂課堂主要是以學唱課為主，這對學生們今后深刻領會音樂內容與形式、表達歌曲情感有著一定的阻礙作用。

本文結合拉薩市初中音樂課堂現狀，提出將“中國音樂史”加入進拉薩中學生們的音樂課堂這一構想。在響應國家號召的同時，希望能使西藏的學生們具備一定的音樂理論知識，提升藝術修養。

以下是關于此方面問題的一些粗淺看法與探討。

一、現階段拉薩初中音樂課堂現狀

中國音樂史是高校音樂專業學生必修的重點科目之一，通過對中國音樂史的學習，能夠使學習者的音樂理論基礎得到更大程度上的提升，對學習者音樂素養的完善起著十分積極的重要作用。然而這些音樂教育專業的學生在入職后，針對音樂課堂的實際教學，卻很少能為學生教授涉及音樂史的相關理論知識。在提高學生音樂素養這方面，存在著眾多亟待解決的問題。

（一）音樂課堂課時不足，影響更全面的內容講授

拉薩大多數中學都有單獨的音樂教室，且與平時所上文化課的教室不在一起；加之音樂屬于“副科”，更容易使得前一節課的老師拖堂；以及學生對音樂課懶散的態度，學生到位不及時，僅有的45 分鐘也難以保證，導致本可用在理論教學上的時間，不得不被擠壓掉。

（二）課堂內容過于單一

感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化四個層面在音樂課程相關內容中占據著不可忽視的地位。但是拉薩初中音樂課堂主要教學內容只有歌唱，內容過于單一。偶爾的表演環節用于學校的節慶之日。很少有涉及與音樂相關文化內容的講授。

（三）音樂史論對教師有著更高的要求

中國音樂史，囊括了華夏五千年的音樂歷史，它對教師的音樂素養有著較高的要求。或許是由于史論知識不易調動學生的積極性，也或是由于學生的音樂認知淺薄，導致教學時效性弱，所以很少有老師會觸及此方面知識的講授。然而這不利于學生們的個性發展，不利于培養多樣化的音樂人才。教育強國的關鍵，在于教師。在教學時，教師應以人文關懷來感動學生，將良好的師生關系以及交流氛圍全面性、系統性、有效性的建立起來，將更多的活力賦予整個課堂，保障學生能夠在課堂學習過程之中獲取到更多優質的知識內容，提升自身學習熱情以及學習主觀能動性。學習積極性也會由此上升。大多數史論知識對于中學生來說都過于枯燥乏味，如若教師能夠引導學生運用欣賞經典作品、評價作曲家等手段將其轉化為感性認識，那么學生的興趣自然會上來。

二、中國音樂史對音樂課堂的重要性

中國音樂史，是中國人民在音樂方面智慧的結晶。通過對中國音樂史相關理論內容進行學習，不難發現它是音樂重要組成部分之一，將中國人民智慧全方位的展現了出來，是學習和掌握中國音樂文化的基礎，它集中了中國音樂與中國歷史的雙重屬性。王黎光先生曾提出中國音樂學院的辦學宗旨：“承國學、揚國韻、育國器、強國音”[3]，此十二字方針完全也可以作為音樂教師的教學理念，教師需要以中國音樂元素為依托，一代代的使中華音樂文化不斷傳承發展，并培育底蘊深厚的音樂人才，這將使我國音樂在世界音樂中占有一席之地。此舉也將會提高中國音樂史在音樂課堂中的地位。

中國音樂史的教學內容主要為音樂史學成果，它應當包括中華民族歷史長河中所有時期的音樂家、音樂故事、音樂形式和成果、樂器發展史以及音樂相關的其他事物等等諸多方面的內容。

在音樂課堂中，我們不僅要注意如何教學生唱好一首歌，更要注意人文教育，樹立學生人文意識，否則會對學生音樂素養的全面發展產生不良影響，甚至可能會影響學生們的音樂創造能力以及思考能力。習總書記曾在會議上指出，教師要發揮積極性、主動性、創造性，把課堂小思政同社會大課堂結合起來[4]。紅色歌曲是我們身邊的紅色資源，傳唱紅色歌曲是傳承紅色基因的有效方式。音樂教師要上好歌曲里的思政課，以歌曲為素材，以中國音樂史為依托，把愛國熱情轉化為青春奮斗，為黨育人，為國育才的實際行動。

對于音樂史在初中課堂中的教學，我們目前可將它放在一個輔助教學的地位，將中國音樂史相關知識內容科普性地融入到音樂課堂教學。就像學生們利用課余時間學習器樂，并不意味著在以后的人生道路上成為一名優秀的演奏家；學習聲樂，并不一定要成為一名歌唱家；學習中國音樂史，也并不一定要成為音樂史學家……這種科普性的教育，未必能讓學生掌握太多音樂知識，但這將有利于培養和發展學生們的探索精神。

在音樂課堂中，融入中國音樂史相關理論內容，能夠使日常教學活動具有更強的系統性、生動性以及豐富性。甚至能以可視性的效果展示歷史風貌，學生們不再把一個個名詞當做歷史的術語，停留于某一個時間節點。音樂史的普及，可以填補學生部分音樂理論的空白，對今后中國音樂在人民大眾心中的地位起到不可估量的作用。

中學生們對中國音樂史的學習了解，可以將前人們所創造的音樂財富吸納，找到當今社會與過去時代間的共同點和不同點，形成古今音樂文化元素的碰撞，漢族與少數民族間的音樂融合，探尋中國音樂文化多元一體、未來發展的新趨勢。這對學生的今后發展大有裨益，有助于他們的藝術道路走的更加深遠，也將為中華民族音樂的傳播再添一份他們的綿薄之力。

三、如何將中國音樂史有機融入進拉薩音樂課堂

有機融入，并不是簡單的插入講解。音樂教師可以結合所在地理位置，因地制宜的為學生們來講授中國音樂史，突出各地區民族特色。在拉薩開展音樂史教學的時候，可以將藏民族音樂史相關知識內容融入到其中，并且在堅持民族音樂特色的大背景之下，將包容兼收這個原則內容放置在核心地位，將更多音樂史知識內容傳授給每一位學生。同時也可以讓學生對中國音樂史提起更多興趣。西藏的學生，不能只知道荀子的《樂論》和嵇康的《聲無哀樂論》，也應該知道旃陀羅閣彌的“樂論”和薩迦班智達的《樂論》。

中國音樂史作為中學音樂課的基礎組成部分，我們可以讓學生通過歌曲來了解其背后的歷史淵源。筆者曾在拉薩一中為初一學生教授《櫻花》這一歌曲時，教學目標要求同學們認識并了解日本傳統樂器——日本箏、三味線和尺八，這些都是早期由我國的古箏、三弦和笛子演變后傳播進去的，當老師問學生們為什么這三種樂器如此相似時，居然有同學回答：“我們學的日本的!”中華民族一直在講文化自信，然而學生們能夠給出如此荒唐的答案，這不正是由于他們不了解中國歷史，不了解中國音樂史所造成的結果嗎？可是學生又有什么錯呢？只是因為沒有老師告訴他們，曾經的中國音樂、中國樂器是如何的輝煌。

鑒于拉薩市初中音樂教材均選用人民教育出版社教材（2012年前后版本），為了體現如何將中國音樂史更好的引入課堂，以下的實例主要以人教版音樂課本為主，但也包含本民族特色音樂課。

例一：學唱課《歌唱祖國》

七八年級課本中，均出現了《歌唱祖國》這首歌，且位列于書本第一首。12-15 歲是該階段學生的普遍年齡，正處于一個關鍵的過渡階段。如若利用此歌曲對學生進行愛國教育，或許會達到意想不到的教育目的。《歌唱祖國》已傳唱大半個世紀之久，可以說是人人都可以哼唱出來，但是卻很少有人了解這首歌曲背后所蘊藏的故事。教師可用以下互動提問的方式來講述這首歌背后的故事……

教師：有同學知道新中國是什么時候成立的嗎？學生：1949年10 月1 日。

教師：還有同學記得，毛主席在天安門城樓上說了什么嗎？

學生：中華人民共和國成立了，中國人民站起來了（如果具備相應條件，可以將多媒體運用起來，對此段視頻進行播放。）

教師：這首歌曲的詞曲作者王莘先生當是也親歷的開國大典，這一令人激動萬分的場景，讓王莘先生深深的記在了心底。一年之后，他又一次來到了天安門廣場，回想起當時，王莘先生再一次心潮澎湃，決定再編寫一首歌曲，他在返回天津的火車上開始對這首歌曲的前半部分進行了創作。后來，就有了我們今天所聽到的這首歌曲——《歌唱祖國》。如果我們當時也在現場參加了開國大典，是不是也能寫出這首歌曲呢？

學生：是（教師鼓勵學生，激發起學生的好勝心理）。

教師：那么請問同學們，還記得我們的國歌叫什么名字嗎？

學生：《義勇軍進行曲》。

教師：今天這節課所學的歌曲呢，被譽為“中國第二首國歌”。我們應該帶著怎樣的情緒來演唱呢？

學生：熱情、豪邁、自豪、贊美……

那么關于這節課的導入部分和這首歌曲背后的歷史故事，便已大致為學生講解清楚。

通過對這首歌曲的學習，堅定學生們不忘初心跟黨走的信念，樹立起濃厚的愛國主義情懷和民族團結精神，持續對愛國主義精神進行弘揚，使學生更大程度上的增強了國家認同感。

例二：欣賞課《十面埋伏》

八年級下冊第五單元《音樂故事》中有一節欣賞課《十面埋伏》，該曲是一首聞名世界的大型琵琶獨奏曲。教師在講授時可以將中國音樂史與西藏的地域特色聯系起來，將有助于西藏學生對本節知識點的了解。

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶武曲。樂曲通過多種手法表現出壯麗輝煌、風格奇特的場景，將楚軍與漢軍決戰時的情況，以及項羽自刎于烏江這一歷史事實展現了出來。對于《十面埋伏》而言，不同版本呈現出很強的多元化表現形式，但無論是表現手法，還是旋律都具有一定的相似性。教師可為學生播放張藝謀導演的電影《十面埋伏》，或其相關片段，讓學生深入了解該樂曲在影視劇中的運用。通過對影片的觀看和對其音樂的聆聽，能夠將氣勢磅礴的戰爭場面傳遞給學生，讓學生更大程度上的增強自身音樂審美意識以及創新能力。

據史料記載，琵琶最早出現于秦朝，正是隨著絲綢之路的不斷發展與進步，將隋唐時期的九、十部樂傳送到了中原等地區，使琵琶的發展態勢越來越好。琵琶最早進入西藏，或許是同文成公主一起的。據《雅礱史》記載，文成公主進藏時唐皇帝為其準備的嫁妝中，除了金銀財寶和生活用品外，對許多工匠藝人以及樂手進行了派送。文成公主“白天奏以銀制琵琶伴悲歌，黑夜吹以笛子伴歌聲”[1]。由此推測，西藏曾流傳過一些唐朝樂器，包括文成公主曾經使用過的樂器——琵琶。由于琵琶發音構造、演奏姿勢、指法與技法均與西藏傳統樂器扎念，有著眾多相似之處，教師可以此進行對比，加深學生對琵琶的了解和對扎念的學習。在對琵琶與扎念的演奏姿勢進行觀摩過程之中，從坐姿方面來看，學生會直觀的感受到，當前扎念的演奏姿勢與唐朝琵琶的表演姿勢存在著很強的相似性。另外，對于扎念而言，它還有一種非常特殊的演奏方式，即將琴身反置于頸部，雙手高舉彈奏，難度呈現較高態勢，與反彈琵琶之間有著很大的相似性。琵琶的發展與扎念相比，已較為成熟，從演奏過程中也可發現，扎念的演奏技法在琵琶上基本都能找到。琵琶也可彈奏出扎念樂曲的旋律，其演奏出的音響效果與扎念基本相似。那么或許，教師可引導學生在這兩者間尋求異同，進行比較學習，以此促進兩個樂器在不同民族、不同地域的繁榮發展。

此節欣賞課，除了使學生在了解藏漢民族這兩大樂器之外，也會從歷史角度思考藏漢民族之間的關系：自古以來藏漢民族就是一家人，一直保持著友好的交流互動。所以無論是漢族、藏族，還是其他少數民族同學都應該加強交流，提升團隊協作能力，進行深入的溝通，保障民族團結得到真正意義上的促進，幫助學生將中華民族共同體意識牢固的樹立起來。

例三：民族特色音樂欣賞課“堆協、囊瑪”

“堆協”和“囊瑪”，是西藏最具代表性的民間歌舞品種之一，深受老百姓的喜愛。本節欣賞課，教師可以通過這兩種歌舞音樂的歷史源流和樂曲結構作為切入點，讓學生更深層面的了解“堆協”和“囊瑪”。

在講“堆協”歷史源流時，教師可將互動的方式積極有效的運用起來，讓每一位學生都能夠融入到其中。“堆”在藏語中表示地理環境，指雅江上游包括定日、拉薩、阿里等高原地帶，而“協”則泛指歌舞。當時的阿里人稱其為“扎木念夏不卓”。直到17 世紀，堆協流傳到拉薩地區時仍保持了那種粗獷，豪放的舞姿以及音樂風格[2]。后來在拉薩文化對堆協進行了熏陶后，逐漸變得雅致起來。為此，人們把這種被拉薩文化熏陶后的堆協稱為“拉薩堆協”。其后，可讓班上來自其他各地區的學生講講他們家鄉的堆協歷史和演奏風格。教師也可為學生展示阿里扎念和拉薩扎念，并進行簡單的演示教學。

在講“囊瑪”樂曲結構時，可以與堆協的一些發展特點進行有機整合，主要是囊瑪與堆協具有一定的相似性，城市特定文化環境對其產生了一定程度上的影響。像我們如今聽到的快板，就是在傳入拉薩后才形成。通過對囊瑪歌舞音樂相關內容進行深層次探討以及分析，可以發現阿里是其音樂發源地，二者之間具有一定的相似性。

學習本節欣賞課，可以幫助學生對本民族自身文化內容進行更深入地了解。提高本土音樂文化在學生心目中的地位。更大程度上的增強民族文化認同感，使民族團結與祖國統一的思想覺悟得到準確性建立。

結論

隨著互聯網全球化的不斷發展，音樂也逐漸走向全球化，在為優秀音樂文化賦予時代精神的同時，一定不能忘記我國數千年來的人民，對中華音樂文化做出的貢獻。學習中國音樂史，在初中音樂課當中占據著不可忽視的地位，民族多元文化對拉薩產生了十分深遠的影響，具備著豐富性以及多元化的音樂內容。讓學生了解學習中國音樂史，便是完善音樂教育的一個方法。音樂教師往往易忽視掉音樂史的重要性，不管是學生學習音樂理論知識，還是拓展學生對審美意識的認知，音樂史都有著極其重要的意義。初中是學生獲取知識最廣闊的階段之一，對于中國音樂史而言，其能夠對學生產生積極的引導，提高學生對民族的自信感、文化的認同感和美育的認知感，并使他們在原有基礎上得到更大程度上的增強。中國音樂文化的傳承與發展，將在他們的成長中得到發揚和完善。