對專業藝術院校琵琶教學的思考和建議

賈媛媛

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

琵琶從古至今已流傳兩千多年，屬于彈撥類弦鳴樂器。琵琶音色清亮，造型典雅，深受民眾喜愛，也有“彈撥樂器之王”“民樂之王”等稱號。琵琶在中國民族樂的舞臺上大放異彩，被大眾熟知的曲目有《琵琶行》《十面埋伏》《陽春白雪》《大浪淘沙》等。專業藝術院校作為培育琵琶演奏者與教研者的搖籃，其重要性可想而知。因此，專業藝術院校在進行琵琶教學時，應在有限的時間內，讓基礎參差不齊的學生，能快速且有效掌握專業技能，逐漸成為具備獨奏、重奏、合奏以及教學技能的復合型人才。

一、琵琶教學存在問題及產生原因

隨著經濟水平的發展，民眾對音樂欣賞也開始多元化，琵琶受到越來越多的人喜愛。琵琶曲風格多樣，既有古典雅致的文曲，又有蒼勁有力的武曲；既能彈奏風格鮮明的地域性音樂，又能彈奏清雅別致的現代音樂。琵琶的演奏技法與其他民樂彈撥樂器有著明顯的區別，琵琶彈奏要求雙手在不同的位置，以多變、復雜的手法呈現出變化萬千，美妙動聽的旋律。據不完全統計，琵琶左右手變化呈現的演奏技法可多達80 種，可見琵琶彈奏的門檻是相對較高的，精通更是難上加難。由此可見專業藝術院校想要培養優秀的琵琶演奏者和教研者，規范的教學計劃與方案，先進的教學方式，扎實的基本功練習，良好的音樂素養與心理素質缺一不可。

（一）入門難，技法多

學習琵琶都需要完整的彈奏曲目，學習的最終目的是演奏。琵琶演奏一般分為三個階段：第一個階段，完成識譜；第二個階段，完成演奏曲目；第三個階段，更深層次的音樂情感處理。可見學習琵琶并不是一件簡單的事情，琵琶入門難，演奏技法多變，俗話有說“十年琵琶，三年箏”，要精通琵琶更是一件不容易的事情。琵琶的演奏技法復雜性，在《琵琶行》中對此就有詳細的描述：“輕攏慢捻抹復挑，初為霓桑后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”琵琶演奏基礎技法非常復雜，從左手的推、拉、吟、揉，到右手的彈、挑、輪指、掃弦、搖指等，隨著琵琶演奏的發展技法也在不斷推陳出新。因此，在學習琵琶時，若沒有專業的指導與教學計劃，學生入門難，更別談精通了。

（二）招生方式存在弊端

目前許多專業藝術院校在對琵琶專業進行招生時，都會遇到一個難題，就是學生基礎水平參差不齊。其中部分學生在入學前未系統的進行過琵琶學習，不少學生是因為文化課成績不理想，為了考上理想的院校，轉而“半路出家”學習琵琶。該類學生往往把琵琶當作業余愛好，無論是演奏技法還是理論知識都相對薄弱，綜合素養不高。隨著專業藝術院校的招生規模不斷擴大，很多地方性專業藝術院校為了節省成本，會選擇以專家考核小組形式觀看考生演奏錄像，對考生的專業技能進行評定。但這種錄像的評定方式，使考核老師無法準確判斷演奏音色、音質以及演奏者現場狀態等。在這種情況下，考核教師會容易判斷失誤，錯誤判定合格，在入學后發現大批學生存在基礎薄弱，專業性不夠等問題，增加了教學難度。

（三）急功近利心理

在本科四年階段的學習過程中，部分學生容易出現急功近利的心理。一般分為兩種情況，一種是忽視基本功的重要性，只想彈奏曲目；一種是剛學會簡單的曲目，就想挑戰高難度曲目。這類學生都是眼高手低，好高騖遠的，大部分時候他們彈奏的曲子都是空有形式而內容蒼白無力。不注重基本功，缺乏耐性，一味追求彈奏美妙動聽的曲子與急于表現自己專業的演奏技法，雖可炫技一時，但沒有扎實的基本功與良好的音樂素養，難以成為一名優秀的琵琶演奏者或教研者。這種盲目的追求學習高難度，縮短練習時間、進度，急于在短時間內快速的獲得高水準演奏水平心態是不可取的，俗語有說：“要先學會走路才能跑。”

（四）不注重綜合性素養提升

專業藝術院校教學中追求專業性是必然的，在追求專業性的同時一線教師往往會忽略音樂人文性的培養與提升。專業藝術院校對學生進行專業相關理論知識與演奏技法培養的同時不能忽視其音樂人文性的培養，如所學專業的歷史文化背景、演奏曲目的風格、文化淵源、創作背景以及作者表達的情感等。以琵琶專業教學來看，教師教學還應注重，琵琶發展歷史、盛行原因、流傳曲目淵源，以及當代琵琶與流行曲目的融合教學產生歷史因素等。這些都是教學的重點，一線教師在進行專業教學時，容易存在顧此失彼的現象。另一個容易被教師忽視的就是團隊協作能力培養，在一個作品的演奏中，除了獨奏外更多的是樂團演奏形式。這時學生的團隊協作能力培養就顯得尤為重要了，教師要注重提高學生的綜合素養，讓學生成為優秀的琵琶演奏者與民族音樂繼承傳播者。

二、專業藝術院校琵琶教學思考與建議

琵琶的演奏技法復雜多變，如左手換把大跳、右手輪指、彈跳等。而隨著大量的現代樂曲涌現，琵琶彈奏技法難度也在不斷變化增加。這對于專業藝術院校的教師與學生來說都是一個極大的挑戰，如何更好地開展琵琶教學，值得藝術院專業教師去思考。

（一）因材施教，制定合理教學計劃

琵琶作為專業藝術院校的一門專業技能課程，在教學中應采取有針對性的教學，即常說的“一對一教學”模式。教師應根據學生的具體情況進行分析，制定合理的教學計劃。如對新生分為入門類、業余類、專業類，根據學生不同的基礎，制定相應的教學計劃，激發學生的學習興趣與熱情。在教學過程中始終堅持循行漸進，避免急功近利。從大學四年學習階段來看，具體可分為，大學第一學年重點：嚴抓基本功，奠定扎實的功底，積極參與樂團合作練習，提高視奏與演奏協助能力為主；第二學年重點：勤加練習，積累曲目數量，掌握不同風格的作品，如傳統類、民間類、現代樂曲等，組織公開交流課，針對性的交流、研討；第三學年重點：豐富演奏模式，練習中融入協奏曲和室內樂團演奏，積極參與專業賽事，積累演出經驗；第四學年重點：積極準備畢業演出，在導師指導下，參與策劃全過程，如場地布置、流程安排、選曲等環節，提高自身綜合能力。

（二）注重基本功訓練，循行漸進學習

基本功的是學習一門樂器的基礎，它是表現曲目的主要手段，對基本功的練習要遵循，由淺到深，由易到難，循序漸進的原則。從琵琶演奏的基礎技法來看，彈挑、輪指、按音三大指法不可輕視。基本功不扎實會導致彈挑缺乏指力與速度，彈奏較為快速的段落時，會力不從心。再則我們需要依靠輪指來表現聲音的連貫性“線性旋律”，這要求輪指發音要具備顆粒性、穿透性、平衡性以及協調性。可見沒有扎實的基本功，是無法完美的詮釋樂曲作品的音樂內涵。在教學中，教師要強調基本功的重要性，防止學生忽視基本功練習，急于求成。

（三）提高學生的音樂人文性修養，加強樂感學習

在對一個樂曲作品進行學習前，應充分做好準備工作，如要求學生課前了解樂曲作者、創作背景、音樂表達內容與情感等。另一方作為音樂專業的學生，一部分學生在文學修養與藝術理論知識方面相對薄弱，在這種情況下一味追求演奏技巧的提高，將毫無意義。在這種情況下，擁有再高的演奏技巧，音樂都是失去靈魂的。沒有相應的藝術文化背景作為支撐點，音樂僅是曲譜上的音符組合，無法讓人感受其內涵與情感。針對這種情況，在實際教學中可采取小組教學模式，讓學生先了解其作者、創作背景等，再結合自身感受談談作品的內容與表達情感，讓學生在演奏前對曲目有一個較為深刻的了解與感悟，飽含情感的去演奏曲目。

（四）關注學生心理狀態，幫助學生更好學習

在整個學習過程中，學生心理狀態也是重要影響因素之一，教師不應忽視學生的心理狀態。專業課學習中，隨著時間的發展，學習內容、學習難度都會不斷增加，學生會產生厭煩、挫敗、恐懼、自滿等心理。如在日復一日的基本功練習中，學生容易產生厭煩心理；在學習高難度曲目時，學生短時間內無法掌握，產生挫敗感；在首次公開舞臺彈奏時，產生恐懼心理；在獲得一點小成就時，產生驕傲自滿心理。這些時候都需要教師去對學生的心理狀態多做關注，及時做出正確的引導，使學生身心健康發展。

結束語：琵琶作為中國傳統彈撥樂器的代表之一，使其得到繼承和發展是廣大專業藝術院校教師的職責所在。在時代不斷發展的背景下，教師應將傳統樂器教學與時代特征相結合，以發展的眼光來思考當代的專業藝術院校琵琶教學方向。遵循琵琶教學與演奏的基本規律前提下，做到與時俱進，積極調整教學方式，培養出更多符合時代要求的優秀琵琶演奏者與教研者。