中國民族唱法與美聲唱法間的融合分析

王冰潔

（河南大學，河南 開封 475000）

縱觀當代聲樂演唱流派可知，以民族唱法、美聲唱法及通俗唱法這三種為主要類型，且各有其特點、優(yōu)勢及 局限性，雖然產(chǎn)生于不同的時代背景之下，但對反映不同時期的地域景觀及人文風俗均具有重要意義，現(xiàn)代聲樂藝術(shù)在中外文化的碰撞與交流之中實現(xiàn)了創(chuàng)新變革，而融合發(fā)展是未來一段時間的必然趨勢。

一、民族唱法與美聲唱法概述

民族唱法指的是中國各族人民依據(jù)自己的習慣與喜好創(chuàng)新發(fā)展出來的一種歌唱方法，以中國地方戲劇、說唱、民間歌曲及民族新唱法者四種為主，且民族風格相對強烈，富含濃郁的地方色彩，演唱時經(jīng)常會使用方言來表述其作品內(nèi)容，普通話亦具有可行性。相較風格而言，北方民族演唱略顯豪放而南方民族演唱則凸顯其委婉，且由于我國面積廣闊、地貌復(fù)雜，為此高原山區(qū)民歌相對嘹亮而平原地區(qū)則相對舒緩。這種民族唱法來自于中國各族人民的日常生活，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，且演唱形式多樣、演唱風格獨特、語言生動且情感質(zhì)樸，不同的民族習慣與民族語言豐富了民歌內(nèi)容，當前已經(jīng)形成以茉莉花系列及搖籃曲系列等為代表的歌曲系列，就其中的民族新唱法而言是在傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上借鑒了美聲唱法的科學技巧，也可以說這種唱法的誕生與發(fā)展也代表著民族聲樂的發(fā)展邁入了一個新的篇章。

美聲唱法指的是演唱者喉頭在保持吸氣位置的狀態(tài)下呼出氣流，以此帶動聲帶振動并使已經(jīng)打開的共鳴腔體能夠均勻且完全的形成共鳴。呼吸是美聲唱法發(fā)聲的基礎(chǔ)，也是其根本動力，區(qū)別于其他唱法而言，美聲唱法利用了混合聲區(qū)唱法，需要按照比例予以混合共鳴腔體，從而充分提下音響特色，不僅為中國聲樂的發(fā)展指明了方向，同時也影響著其他國家的聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。美聲唱法最早起源于歐洲，是一種歷史時代的發(fā)展產(chǎn)物，美聲唱法與十三世紀中期突破了單聲部演唱，轉(zhuǎn)而為多聲部合唱，發(fā)展至18 世紀已經(jīng)以個性解放及愛情追求為主要題材及內(nèi)容，大多采用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，要求演唱者發(fā)生上盡可能擴大音量，在十九世紀新思想浪潮的影響下，浪漫主義的發(fā)展豐富了美聲唱法的內(nèi)涵，藝術(shù)風格更加明顯，發(fā)展至今聲樂舞臺百花齊放，各種流派并存，同時也代表著美聲唱法日益完善。

二、中國民族唱法與美聲唱法融合的必要性

全球化進程不斷推進、中外文化交流日益深入，中國本土音樂的創(chuàng)作及演唱立足于世界角度，希望通過融合更多的演唱技巧及經(jīng)驗來凸顯中華民族音樂自身魅力。大眾聲樂審美的不斷變化，開放性與世界性特點也尤為突出，雖然說民族就是世界的但不可避免的需要融合流行唱法以跟上時代的潮流，每一個國家甚至每一個民族都有其獨特的文化，為此全世界各個國家都具有其獨特的音樂形式，民族唱法作為中國聲樂藝術(shù)的重要組成部分，在創(chuàng)新與發(fā)展的過程中并沒有拋棄民族根本的文化與情感內(nèi)涵，反而扎根于本民族文化以實現(xiàn)國際化的發(fā)展，“音樂無國界”“世界及民族”，為此作為“舶來品”的美聲唱法與中國本土的民族唱法進行融合發(fā)展，是未來一段時間內(nèi)現(xiàn)代聲樂發(fā)展的重要方向。

三、中國民族唱法與美聲唱法的融合路徑

民族唱法與美聲唱法的融合發(fā)展在一定程度上也是由于自身存在的不足，但事實上二者的融合發(fā)展存在一定的難度，這是因為東方與西方在審美觀念、歌唱形式及情感表達等方面均存在著明顯的差異，且自美聲唱法傳入中國以來，不少民族流派的演唱家對其具有一定的排外性，這一情況直至改革開放年代后才有明顯改善，現(xiàn)代聲樂藝術(shù)也更加符合我國大眾的習慣與審美，民族唱法在借鑒美聲唱法的基礎(chǔ)上也實現(xiàn)了表現(xiàn)力的加強及國際化的發(fā)展，為此如何實現(xiàn)民族唱法與美聲唱法的有機融合是當前應(yīng)當積極關(guān)注的問題。

（一）以漢語文化為基礎(chǔ)并強調(diào)科學發(fā)聲方法

民族唱法基于中國各民族的語言文化，雖然存在各種方言但以普通話為標準的演唱方法，適用范圍相對更廣，這就要求著演唱者應(yīng)當以漢語言發(fā)音為基礎(chǔ)，秉持著“字正腔圓”及“以字領(lǐng)腔”等演唱原則，通過語言文字來表達歌曲中富含的濃郁民族情感，但美聲唱法缺少漢語言基礎(chǔ)，發(fā)音時并不強調(diào)咬字及發(fā)音的處理，為此許多聽眾雖然認為好聽但實際上卻并沒有對其內(nèi)容進行深入了解，為此歌曲本身與觀眾之間的距離也相對較遠。美聲唱法與民族唱法的有機融合應(yīng)當以漢語言文化為基礎(chǔ)同時結(jié)合科學的發(fā)聲方法，借鑒民族唱法在咬字及吐字方面的優(yōu)勢以拉進美聲唱法與中國受眾的距離，除此之外，由于美聲唱法具備一套科學的發(fā)音規(guī)律及發(fā)聲技巧，民族演唱家也希望通過借鑒這一聲樂技巧進而使民族唱法得到世界各國人民的認可，同時確保民族唱法能夠在保持其原有民族特色的基礎(chǔ)上實現(xiàn)科學化發(fā)展并逐漸走向世界，且在科學發(fā)聲等聲樂技巧的支持下其歌曲本身也實現(xiàn)了感染力有效提升。

（二）以民族情感為核心并實現(xiàn)以歌傳情目的

雖然美聲唱法在演唱過程中更加注重演唱技巧的靈活應(yīng)用與控制，但大多普通群眾在欣賞歌曲的時候“輕發(fā)音技巧”而重視歌曲的情感表達，這是因為好的音樂應(yīng)當能夠與聽眾在思想及情感上達成高度共鳴，不僅要有動人的旋律更要有豐富的內(nèi)涵，能夠表達出普通觀眾樂于接受的主題及思想感情，而美聲唱法留給社會大眾的印象是過度追求演唱技巧而忽略情感表達，且相對而言中國聽眾更傾向于活潑歡快的旋律，但美聲相較而言略顯渾厚與嚴肅，在一定程度上并不符合中國聽眾的審美需求，為此美聲唱法在最早傳入中國時由于未能在歌曲情感表達方面顯示出充分的民族情感與文化而備受爭議，要想打破這種刻板印象并拉近與觀眾之間的距離，應(yīng)當促使其朝著民族化與大眾化方向不斷發(fā)展，充分借鑒中國民族唱法之中情并茂的演唱精髓，從而表達出質(zhì)樸的、真摯的情感。

（三）以現(xiàn)實生活為切入點并彰顯聲樂的魅力

音樂這種文化藝術(shù)形式具有一定的大眾基礎(chǔ)，即來自于民族人民日常生活，又作用于其生活并豐富了藝術(shù)活動，自古便有“陽春白雪”與“下里巴人”之說，為此應(yīng)當以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)并進行藝術(shù)化處理，好的音樂及旋律除了符合社會大眾的審美需求之外還應(yīng)當能夠真實地反映時代的變遷以及人民的真實生活，從而拉近與普通群眾之間的距離，以《春天的故事》一曲為例，因記錄了我國改革開放與現(xiàn)代化偉大進程而擁有了較強的群眾基礎(chǔ)，同時以《好一朵美麗的茉莉花》一曲為例，因其優(yōu)美的旋律、帶有中國特色的歌詞與編曲、真摯淳樸的情感表達以及生動形象的中國意象而被外國友人看作是中國現(xiàn)代音樂的代表，此時美聲唱法也因歌曲的廣泛流傳而走進普通大眾的生活之中，擺脫了“曲高和寡”的局限性，真正實現(xiàn)了藝術(shù)性與群眾性的兼得。

（四）分析兩種唱法的區(qū)別與聯(lián)系以促進融合

民族唱法以中華民族文化傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，而美聲唱法則是以歐洲文化傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，兩種唱法在背景及淵源方面具有明顯的差異，且民族唱法更加注重呼吸、共鳴、行腔與潤色，而美聲唱法更加注重氣息控制、共鳴打開、聲區(qū)混合及音色處理，除此之外二者在情感表達方面也表現(xiàn)出明顯的差異，民族唱法主要通過情感變化與觀眾形成共鳴，而美聲唱法更加注重聲音本身的感染力，與觀眾的溝通交流也大多借助聲音技巧，為此造成了二者在喉嚨與喉頭位置及咬字吐字等方面的明顯區(qū)別，兩種唱法均需要對氣息運用予以優(yōu)化及控制，民族唱法將聲音集中以突出其明亮特點，而美聲唱法將氣息調(diào)整至肺部，通過擴張實現(xiàn)胸腔共鳴以達到音色飽滿與雄厚的效果，這兩種唱法各有其優(yōu)點也有其局限性。自20 世紀50年代開始，聲樂教育開啟了新紀元，美聲唱法的融合給予二者互相借鑒的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了聲樂演唱方法的創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代聲樂演唱更加強調(diào)語言的魅力及情感的表達，既有美聲唱法中氣息與共鳴的應(yīng)用，還有民族演唱方法的傳承與發(fā)展，以《我愛你中國》一曲為例，民族化了的美聲唱法有效規(guī)避了兩者自身的缺點。

結(jié)束語

民族唱法與美聲唱法在起源、演唱方法及情感表達等方面均存在明顯的差異，民族唱法強調(diào)真實而極少看中技巧運用，而美聲唱法恰好更加強調(diào)美感并推崇科學發(fā)聲，二者的融合發(fā)展實現(xiàn)了優(yōu)勢互補，形成了新的演唱，共同推進了現(xiàn)代聲樂演唱技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。