論中國傳統插花的構圖藝術

柳新根

（岳陽市巴陵向日葵文化傳播有限公司，湖南 岳陽 414021）

一、中國傳統插花的構思立意

“立意”原是繪畫理論中的概念，即明確藝術創作的意圖、動機和目的，承載創作者想要表現的主題思想。插花藝術在創作之前，往往也要進行構思立意，明確作品要表現什么、怎樣表現，圍繞創作動機和創作目的、中心思想確定插花造型，并選擇合適的花材及花器進行表現。也就是說，插花的構思立意的過程是創作者形象思維與具體材料加工技法結合的過程——創作一件好的插花作品，首先要有明確的創作目的、用途以及所要表達的思想內容，做到心中有數，然后才能根據一定的藝術創作原則和方法去進行創作。

中國傳統插花的構思立意首先要明確創作目的與創作用途，即“要表現什么”，而后通過形象思維對“怎樣表現”進行構思，才能展開創作。中國傳統插花可根據插花作品的特色、用途分為宗教插花、宮廷插花、文人插花、民間插花四種類型，其形象思維由于其性質不同而不同。

宗教插花注重穩重、莊嚴，因而其構思立意與形象思維要更加強調其莊嚴性，以彰顯對宗教的尊敬之意；

宮廷插花構思立意注重典雅、尊貴，因而其構思立意與形象思維要強調其裝飾性與華麗性，以彰顯皇家富貴之勢；

文化插花構思立意清雅娟秀，無過多華麗的渲染和裝飾，多為文人即興而作，以抒發自己的情感，所以不太重視插花作品的構思立意與形象思維；

民間插花構思立意較為隨意，以樸素野趣為主，多為鄉間隨意而為之，與文人插花一樣，不太重視作品的構思立意與形象思維。

綜上，插花的構思立意過程是作者形象思維與具體材料加工技法結合的過程，所以形象思維要求充滿感情，要有豐富的想像力，并且借助于其他藝術語言和材料進行思維。中國傳統插花的構思立意要依據不同的插花類型來確立的，以不同喻義的花材象征意義確定作品的構思立意。

二、中國傳統插花的構圖原則

（一）多樣性與統一性

多樣性是中國傳統插花將各色各類花材在同一作品中體現，統一性是中國傳統插花作品中各類花材的喻義相同，更好地表達主題。

中國傳統插花所運用的花材極為豐富，均又是婀娜多姿，千姿百態，加上插花器皿千變萬化，為插花作品的多樣性創造了條件。中國傳統插花作品常選用3-4 種花材展開創作，以適量、統一、相近的花材搭配，統一主題，強調作品的協調性，有序而為，保證其觀賞性。同時對花材的主次之分也頗有建樹——明代袁宏道在《瓶史·使令》中給出了主花材與次花材的搭配，“梅花以迎春、瑞香、山茶為婢女；海棠以蘋婆、林檎、丁香為婢女；牡丹以玫瑰、薔薇、木香為婢；芍藥以罌粟、蜀葵為婢；石榴以紫薇、大紅千葉木槿為婢；蓮花以山礬、玉簪為婢；桂花以芙蓉為婢；菊以黃、白山茶、秋海棠為婢女；臘梅以水仙為女婢女。”

由此可見，中國傳統插花講究多樣性與統一性，在確定了主花材的情況下，根據一定的形狀、喻義確定次花材。主客花期相近、濃淡相諧、搭配合理，使之有天然之態，通過高低、疏密、斜正來表現插花的形態美，既避免單一花材導致的呆板平淡、索然無味，又不是松散無序、毫無章法的“亂搭”。

（二）對比性與協調性

對比性是構圖中各要素內部差異性，如主與次、虛與實、疏與密、深與淺、方與圓、粗與細、美與丑、大與小、核心與外圍等。協調時指要素內部存在的一致性，即使構圖有一定得整體感。

中國傳統插花為了突出對比性與協調性，往往在插花作品中強調高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚。高低錯落要求花朵的位置要高低前后錯開，切忌在同一橫線或直線上。花朵的經營位置應高低起伏，前后錯開。疏密有致要求每朵花、每張葉都具有觀賞效果和構圖效果，過密嫌繁雜，過疏顯空蕩。盡量做到點、線、面相配適宜，空間安排得當，所謂“疏可走馬，密不透風”，“疏如晨星，密若潭雨”。“疏密相間，錯落有致”。虛實結合要求花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。以虛烘實，能給實以生命、靈動、活力，使實格外有情味。俯仰呼應要求上下左右的花朵，枝葉要圍繞中心顧盼呼應，即反映作品整體性，又保持作品均衡感。上輕下重要求花苞在上，盛花在下，淺色在上，深色在下，顯得均衡自然而有生命力。上聚下散要求花朵枝葉基部聚攏似同生一根，上部疏散多姿多態。

（三）動勢和均衡

動勢是指作品花材的俯仰、高低、顧盼等變化而引起的一種運動的趨勢，或向左，向右，向上等。動勢表現的是一件插花作品整體上的運動趨勢，局部的動勢只會造成失敗的作品。如高鐮的《瓶花三說》中提到利用動勢的原則來插花“假如，瓶高二尺，肚大下實者，花出瓶口二尺六寸，須折斜冗花枝，鋪散左右，覆瓶兩旁之半則雅。若瓶高瘦，則宜一高一低雙枝，或屈曲斜裊，較瓶身少短數寸似佳。最忌花瘦于瓶又忌繁雜如縛成把，殊無雅趣。”其中的“折斜冗花枝，鋪散左右，覆瓶兩旁之半”以及“一高一低雙枝”，“或屈曲斜裊”的手法就是營造動態美，不至于過于呆板無味。

均衡即平衡、穩定。在人的視覺感受中，平衡的形象能夠給人一種穩定、舒服的感覺。反之，則難受、別扭、不平安。平衡、穩定是塑造一件成功插花作品的關鍵。構圖是立意的第一要求，藝術插花構圖的基本規則和繪畫一樣，講究均衡。均衡有兩種形式：一是對稱，平衡的形式；另一種是不對稱，不平衡的形式。均衡講得不是平衡式對稱，但平衡、對稱卻又是均衡的一種形式。在插花藝術中，人們多喜歡不對稱、不均衡的構圖形式，這是因為在自然界或生活中，人們的視覺習慣感到不對稱、不均衡的事物具有動態的趨勢，顯得生動，活潑有生機。而對稱、平衡的事物雖有穩重的靜態美，但在某種場合顯得四平八穩，過于呆板。所以在構圖方面多講不對稱的均衡力，求避免機械的對稱手法，要在不對稱中求均衡，達到“穩中出奇”，給人以自然，穩定的感覺。

中國最早的佛教插花，講究對稱式，以顯示莊重，嚴肅的氣氛。然而隨著插花藝術的廣泛流傳，這種對稱式的構圖顯得呆板，無生趣，插花類型逐漸發展為不對稱式。加之，“天人合一”等哲學觀點對藝術的影響，使得插花出現崇尚自然之勢，插花逐漸以自然式為主，表現自然之姿態，“出于自然，勝于自然”，在這種大的環境下，插花一般采用不對稱的均衡動勢手法，避免機械的對稱和呆板，按照植物生長的自然姿態通過各種曲線和直線表現詩情畫意。正如袁宏道在其《瓶史·宜稱》中言:。此真“花之謂，整齊者，正以參差不倫，意態天然，如子瞻之文隨意斷續，青蓮之詩，不拘對偶 此真整齊也”。可見，古人在構圖的時候是以不對稱為美，講究高低俯仰。即使是一枝獨插，也須擇“枝柯古屈曲，斜裊者”。

三、中國傳統插花的構圖形式

中國插花受儒家傳統思想及書畫藝術影響，并溶書法畫理于作品中，其造型 以線條為主。線條的表現力十分豐富，既可抒發感情，又可表達作品意境，如橫線可增加作品遼闊、寧靜,給人以平穩、安詳、深遠的感覺；斜線具有活潑生動，不穩定的感覺；垂直線剛直有力，使視線上下移動、顯示高度變化；曲線通常誘發人們想象大海波濤、運動的力量等，從而達到表現作品意境的目的。其構圖造 型形式主要有直立式、傾斜式、下垂式、平行式。

（一）直立式

主要花枝直立向上或略有傾斜，花型較窄，強調直立向上，各枝條張開的角度較小，插在花器中央。這種造型形式具有強健有力、挺拔向上的氣勢，亦可表現端莊穩定、亭亭玉立的姿態。

（二）傾斜式

主要表現受環境影響或生理特性向側偏斜的姿勢，具有動感。總體輪廓呈傾斜的長方體狀，即橫向尺寸大于高度，才能顯示出斜態之美。這種造型形式可表現生動活潑、舒展自然的動態美。