探究戲劇表演中形體語言的運用

◎段文婷

戲劇是一門古老的藝術表現形式，是綜合性的舞臺表演。集結了美術、音樂、舞蹈、表演于一體，其中最重要的就是表演。而觀眾對于戲劇表演的感受卻受到多方面因素的影響，這就要求表演者不僅需要高超的舞臺表演能力，還要求強大的心理素質，以便于應對舞臺突發情況。表演者還需要懂行情感的利用，讓枯燥的臺詞變成舞臺上活靈活現的人物。其中，形體語言的表達就是一個很好的方式，它是塑造舞臺人物形象的一個關鍵手段，在表演的過程中，一個眼神，一個動作，還有面部表情都可以向臺下觀眾傳遞情感。但是這個技巧很難掌握，初學者往往會出現問題。可能沒有意識到形體語言的重要性，也可能沒有掌握技巧，不知道何時進行肢體語言。就導致表演僵化，只學其形，未學其意。這就會影響觀眾的觀看感受，不利于舞臺人物形象的樹立。為了讓廣大戲劇表演者知道在戲劇表演過程中，形體語言運用的重要性，對形體語言運用有著新的認識，筆者在戲劇語言的作用下進行闡述，并分析肢體語言對于戲劇表演的重要性。

一、戲劇表演中形體語言的種類與特點

在戲劇表演的過程中，如果表演者只是簡單的相互對白，這樣整場戲就會非常的無聊，蒼白無趣。只有進行肢體語言的互動才能給舞臺增加趣味性，讓舞臺人物活過來。戲劇中形體語言的運用，最主要的目的就是通過形體語言讓觀眾體會到人物的情感表達。它可以通過撓頭、蹦跳、捂臉、吹須瞪眼、站位的不同等方式，來向觀眾表達感情。比如表演者撓頭、皺眉的時候，就代表人物遇到了難題；一蹦一跳的時候，就是人物開心的情緒；低頭扶額的時候，可能就是在思考問題。在戲劇表演的過程中，其實都可以進行形體語言的應用，或者說，形體語言貫穿著整場戲。而形體語言的合理運用，可以很大程度上提高戲劇表演的水準，讓戲劇表演充滿著藝術氣息。在戲劇表演中形體語言運用的好壞，是判斷一個演員表演能力強弱的一個指標。

形體語言不僅在戲劇表演中，最早出現在人類社會活動中，當時的交流手段比較單一，為了增加人們之間的交流，就出現了形體語言，并且有一定的規矩。形體語言不僅彌補了人類早期社會交流的不足，還在一定程度上豐富了人類的文化活動，成為人類表達情感的行為藝術。戲劇的誕生也是人類文化藝術的瑰寶，經過一位又一位偉大的藝術家的思考實踐，把形體語言逐步融入到戲劇表演中去。一般來講，人類的戲劇表演中的形體語言包括姿勢語言、情感語言、空間語言。三者進行有機結合，才成為戲劇中形體語言的精髓，有利于人物的情感建立。

（一）姿勢語言

姿勢語言簡單來講就是通過肢體動作來進行傳達情感。在戲劇的表演過程中，戲劇演員可以通過手、腿、腰、肩的動作來向觀眾表達情感。比如，吹胡子瞪眼代表著生氣，雙手捂眼是嬌羞。

（二）情感語言

情感語言是戲劇表現形式的一種，主要是通過演員的形態變化來體現的。主要是眼神的交流，面部表情的變化來向觀眾表達情感。在戲劇表演中，表演者不能沒有面部表情，進行表演，這樣戲劇就沒有靈魂。表演者需要通過面部表情的細微動作來表達自己的情感，比如震驚、失望，猶豫等。

（三）空間語言

空間語言是一種無聲的語言。是戲劇演員借助空間來進行情感表達的方式。在戲劇表演中，表演者可以通過站位來表達情感。比如，位高權重的人物站在前面，犯了錯誤的可以躲在人身后等方式，來增加戲劇的趣味性。

二、戲劇表演中形體語言的重要性

戲劇表演的過程中，表演者主要通過兩種語言來進行表演，口頭語言和形體語言。它們二者相互結合，共同承擔著發出信息，傳遞情感的任務。其中，形體語言對口頭語言有著加強的作用，不僅可以塑造人物的性格，還可以增加舞臺的影響力，表現人物的心理活動。給予觀眾最佳的觀影體驗，引起觀眾的共鳴。

（一）有利于塑造人物形象

人們由于自身的經歷，往往會發展出自己的性格，可以通過一言一行來判斷人物的情緒。這就說明可以通過口頭語言和形體語言來判斷人物的性格特點，尤其是形體語言，更可以反映一個人的性格。而戲劇里的形體語言，相比較于生活中形體語言來講，更具有表現力，更可以體現一個人的性格特點。而戲劇就是需要在短短的時間里，加深觀眾的印象，讓觀眾了解人物。合理地運用形體語言，比僅可以塑造人物的性格，還可以刻畫人物的形象。表演者在進行表演的時候，不僅要進行口頭語言，還要學會把形體語言運用到戲劇表演中去。把原本屬于自己的形體語言習慣剔除掉，融入原本屬于戲劇人物的形體語言，讓戲劇人物有血有肉，在舞臺上“活”過來。

（二）有利于表現人物心理活動

在戲劇表演的過程中，人物的塑造也是很重要的。而人物形象的塑造離不開人物心理活動的表現。心理活動不能通過旁白訴說或者人物解釋，只能通過形體動作來進行展現。比如，開心的時候會不自覺地踮起腳尖，捏起衣角。一般來講，人們會隨著自己的心理活動不自覺地展現出相適應的形體活動。而戲劇表演者不僅需要明白這個道理，還需要在舞臺中表現出來，而且不能表演得太刻板，需要自然隨意一些。在戲劇表演中，形體語言要很好地為戲劇人物所服務，合理進行形體語言，以便于展現劇中人物的心理活動。因此，在平時生活中，演員要善于融入生活，在生活中發現有關心理活動中表現的細微的形體動作，并且要融入自己的表演中，以提煉自己的演技，豐富人物的形象。這樣才能讓觀眾更好地感受到舞臺人物的心理活動，并引發共鳴。

（三）有利于增強舞臺感染力

形體語言是增強舞臺感染力的手段之一。如果演員只是通過臺詞來展現舞臺，那么整場戲將會蒼白無力，會讓人覺得演員缺乏演技，沒有舞臺感染力。因為缺乏了形體語言的支撐，這樣無法引發觀眾的共鳴。由此可知，形體語言可以強化戲劇人物的形象，增強舞臺感染力，讓觀眾沉浸其中。在戲劇表演中，演員應該強化形體語言，用一個眼神、一個動作來表現人物的情感，勾起觀眾的興趣，增加舞臺感染力，讓觀眾與舞臺人物產生共鳴，并更加深入地了解戲劇人物。

三、戲劇表演中形體語言應注意的問題

雖然戲劇表演中形體語言很重要，演員也很重視形體語言的應用，但是在表演的過程中，不可避免地會出現一定的問題。首先，在表演的過程中，容易受到外界的干擾，不能夠很好地運用形體語言。造成這種現象的原因就是演員平時練習不夠，或者缺乏舞臺經驗。導致在上場的時候容易緊張，就容易犯錯。而失誤后就更容易把握不好舞臺的節奏。俗話說“臺上十分鐘，臺下十年功”，就是要求舞臺表演者要重視平時的訓練，把基本功練扎實。其次，舞臺表演者缺乏經驗，一旦發生意外不知道如何進行補救，就會毀了整場戲。最后，舞臺表演者雖然重視形體語言，但是由于經驗匱乏，不知道如何在戲中如何進行形體語言的表達。這樣就會演得不真實，沒辦法讓人感受到戲劇的魅力。

針對表演者存在的問題，首先表演者應當注重平日的練習。把基本功練好后，上臺表演就胸有成竹，舞臺看成自己發揮的地方，自然也就不會感到緊張。其次，表演者應當多爭取上臺的機會，給自己積累經驗，學習前輩是如何處理突發情況的，并且自己也應當學會用形體語言去應對突發情況。最后，表演者應當注重形體語言的打磨，深入感受人物內心的特點。不要演得太過，或者跟不上節奏，以至于讓觀眾覺得太假。只有恰到好處地運用形體語言才能增加觀眾的觀看感受，引發觀眾的共鳴，才會對演員認可。形體語言在戲劇表演的過程中起到至關重要的作用，只有合理運用形體語言，才能讓表演更加自由靈活。

四、戲劇表演中形體語言的應用

（一）無聲電影

無聲電影中，只能進行形體語言的表演。因為全片沒有聲音，為了吸引觀眾的興趣，引起觀眾的共鳴，就要求演員對于形體語言的把握。在電影領域中，是可以不通過聲音，只通過形體語言就表現電影內容的。不過因為沒有聲音，為了讓觀眾體會到人物的心情，表演往往會進行夸大處理。最大程度地夸大形體語言，以便達到演出的目的。

（二）音樂作品

形體語言在音樂作品中也經常地運用。音樂作品發表的同時，往往會伴隨著MV。而MV是影像和歌詞相互結合的，由于許多歌詞為了追求押韻、美感，往往會表達得比較含蓄。這樣就可以借助MV的影像，來對歌詞進行分析、補充，放大歌曲中的情感，從而讓人們對歌詞產生共鳴，讓觀眾更加深入了解歌詞背后的故事、含義。

（三）電影表演

在電影表演的過程中，雖然會通過配樂來制造各種氣氛，但是形體語言的運用也是必不可少的。聲音所帶來的關注度往往不如形體語言。所以在電影表演的過程中，如何運用形體語言也是一大重點。一個演員的演技高低，往往就是通過電影中形體語言表現的。尤其是內心戲方面，不同演員所演出的效果不同，其根本原因就是對于形體語言的把握不同。合理地運用形體語言，可以讓觀眾更好地理解角色。

（四）戲劇、戲曲的表演

在傳統戲劇表演過程中，形體語言是必不可少的。它作為戲劇表演的一大核心內容，更是需要藝術家們進行精雕細琢。所以在戲劇表演中，人物的表現更加有張力，松弛有度。一個眼神就可以讓觀眾引發共鳴，歸根結底就是對于形體語言的把握。

五、結語

綜上所述，戲劇表演的過程中，形體語言的作用是必不可少的。它可以彌補故事的缺陷，補充人物的不足，從而滿足觀眾的需求。在進行形體語言的運用時，演員要克服熟練度不夠，演出經驗不足等問題，應該充分學習有關形體語言的知識，打磨自己的演技，從而提高自身的專業技能。