高校油畫創作教學中獨特繪畫語言與感受培養的策略

曾子成

（延安大學魯迅藝術學院，陜西 延安 716000）

在15世紀的歐洲，凡· 愛克兄弟創造出油畫材料，并用油調和顏料作畫而使繪畫表現迎來全新的視覺效果，此后社會名流人士參與其中，學習并進一步探索油畫。自文藝復興運動以來，油畫傳入我國，我國眾多繪畫藝術家紛紛投身其中進行油畫創作［1］。近些年，油畫創作作為必修課程引入高校教學中，從當前高校油畫創作教學情況看，學生對油畫創作只擁有繪畫技巧，而缺失對藝術的審美內涵，學生所創作出的作品失去了靈魂與底蘊。由于每一位藝術創造者的性格、所處環境及人生感悟不同，其創作的油畫作品表現也是不同的。為了提高學生油畫創作能力與探索能力，在油畫創作教學中高校應該重視學生獨特繪畫語言與感受的培養。

一、繪畫語言與感受概述

所謂繪畫語言與感受，主要是指藝術家在不斷地繪畫創作中闡釋自我而凝練形成的特殊表現手法，可側面反映出藝術家的審美偏好與創作風格。不同的繪畫作品，其藝術語言與呈現給人的感受不同［2］。目前，繪畫語言的構成要素主要有點、線、形、光及色彩等，由于繪畫語言構成結構并不是單一的，而是集繪畫形式、技巧及作者情感為一體而形成的獨特繪畫語言，相應地給人的感受也不同。

從當前高校學生油畫創作繪畫語言與感受情況看，其具有的特點表現為三方面：其一，獨特性。創作個體擁有其自身獨特的繪畫語言，而每一種繪畫語言的出現都是基于繪畫者自身經驗與借鑒其他藝術者的繪畫語言而形成的，并且給人的繪畫質感很鮮明。這是由于每個學生的繪畫語言不同，或多或少呈現自身成長經歷及審美等因素。其二，多義性。由于創作個體自身成長經歷、個性及審美等存在差異性，相應的創作作品所呈現的繪畫語言不同，所折射的含義就不相同，正是其繪畫語言的獨特性而使油畫創作更為迷人。其三，感染性。繪畫語言是繪畫者對自身內心情感的表達，在油畫創作中作者基于自身情感與感受創作出屬于自己的繪畫藝術，之后觀者會在繪畫者創作的作品中感受到其要表達的情感，由此，欣賞者與繪畫者之間產生情感共鳴，了解其作品內涵。

二、高校油畫創作教學現狀

（一）油畫創作教學重技輕藝

受蘇聯美術教學體系的影響，目前我國高校油畫創作教學呈現過于機械狀態，教師對油畫的認知過于單一化、表現化，在油畫創造教學中未能領略到油畫創作的真正意義，在實施教學活動時只側重學生對油畫造型能力的培養，主要加強學生油畫創作技巧的傳授，而忽視學生油畫藝術創作思維的培養。比如，在油畫寫生的教學中，教師設置好場景，然后讓學生再現描繪，該教學方式在各大高校中都常常出現，學生在寫生過程中，根據收集的素材進行草圖繪制，最終再轉移到畫布上。該油畫創作方式如同現場臨摹，學生只是一味地模仿創作，未將真實的創作情感融入其中。在繪畫寫生結束后，教師對學生的作品進行外表造型、色彩及筆觸等技巧方面的考量，忽視油畫的藝術創作思維培養。長此下去，這種油畫創作教學將會嚴重影響學生未來創作的發展。

（二）傳統油畫創作教學思維

當前，各大高校油畫創作教學固守過去的教學思維，這對新時代人才培養難以較好地發揮價值。而油畫創作有自身的調色規律、演變過程。教師在教學中沿用傳統的教學思維，只重視學生油畫技巧的傳授，忽視了理論知識的講解。在日常油畫創作教學中，教師只是單純鞏固書中內容，未在學生理解范圍之內拓展新的知識點。比如，在油畫創作中調色規律的教學，未將三原色、三間色與復色教學延伸到色彩心理學和感知學，學生在油畫創作過程中未了解遵循以什么樣的規律進行油畫創作，只是單純依靠公式化的調色習慣進行練習。由于學生對理論知識的理解不充分，對色彩表達欠佳，長此以往學生在錯誤的學習模式中形成的繪畫方式與習慣很難改變，這不利于提升學生油畫繪畫語言的培養，同時還導致學生油畫創作缺乏鮮明性。

（三）輕視對油畫創作色彩教學

對于油畫創作教學，教師在實際教學活動中，只是重視學生掌握與運用色彩的技巧培養，而忽視色彩創作中理論知識的深入講解。而優秀的油畫創作作品可以表現出創作者的個性，但學生由于自身能力水平有限，在油畫創作過程中不能正確把握畫面中物質之間的形態、透視情況，且對色彩的運用表達不盡如人意，導致學生所創作出的油畫作品千篇一律。比如，近年來，高校畢業生的油畫創作作品風格與題材上，雖然形式上呈現多樣化，但藝術情感缺乏的問題依然存在。學生油畫作品中繪畫語言的缺失，即使再豐富的形式，也難以使欣賞者產生情感共鳴。

三、高校油畫創作教學中獨特繪畫語言與感受培養策略

（一）改變油畫創作教學觀念

在油畫創作教學中，對學生獨特繪畫語言與感受的培養主要關注學生的藝術素質，教師除了要提高自身的油畫創作專業技巧，還要改變傳統創作教學觀念與方式，以多元化方式與觀念培養學生藝術美感。比如，在日常油畫創作教學中引入多媒體教學，集合多流派油畫作品圖像、視頻等，加深學生對油畫藝術的理解。在教學過程中針對不同派別油畫特點，使用多媒體回放演示，讓學生從不同油畫創作者的作品中理解油畫創作風格、色彩等內容，深入了解創作者油畫創作意圖，激發學生創作興趣［3］。此外，教師在課堂小結結束后，在下次課堂教學中組織學生去進行采風或者幫助學生從自身性格和經歷進行個性挖掘，不再以固定場景和規定人物為創作內容，而是讓學生根據自身的發現，選擇認為適合自己的主題和元素進行油畫創作。學生在此過程中能發現不同的美，并將自身的感情融入作品中，這樣學生所創作的油畫作品畫面更豐富，主題更鮮明，從側面還可以反映出其內心真實的想法，讓欣賞者可以了解到其對事物的看法與感受。

（二）塑造學生油畫創作構圖語言

對于油畫創作教學，構圖是其中非常重要的內容，可伴隨繪畫始終。在教學過程中對學生獨特繪畫語言與感受的培養必須突出學生的個性，要求構圖必須進行提煉，主要內容為：首先，在進行油畫創作構圖過程中，注重畫面中點線面、黑白及色彩方面的構成關系，特別是對黑、白及灰之間層次與節奏要合理把握，確保畫面中最大面積與最小面積色彩和諧，既要讓色彩相互對立，又能保證畫面的整體美感。其次，對油畫創作畫面之間層次關系合理把控，使畫面中近景、中景及遠景關系分明。在創作過程中盡量將最大的面積留給近景，而小面積留給遠景，將中景作為整張油畫創作的中心。再次，在油畫創作過程中將畫面中的物象進行穿插組合與置換，使各個部分畫面中的各部分相互穿插形成一個有機體。在創作過程中，若出現畫面欠缺的部分，創作者可以發揮自身的主觀能動性，將合理的事物或景物融入其中，使油畫整個畫面更加飽滿與豐富。最后，在教學過程中教師可以有意識地引導學生對自己感興趣的事物進行放大、突出，在使整個油畫特點更鮮明的同時，可以讓學生形成獨特的構圖語言［4］。

（三）強調色彩的主觀運用

油畫創作中色彩的運用經歷了漫長的演變過程，而不同時期藝術創作者在繪畫創作過程中形成了自己獨特的色彩風格。由于我們所處的世界色彩極為豐富，相應的油畫創作色彩語言也呈現多樣性［5］。比如，后印象主義畫派中保羅· 塞尚認為，繪畫不能只是刻意復制現實，而是對色彩的巧妙運用，使整個油畫畫面多層關系看起來更加和諧。基于此，在油畫創作教學中，教師應該讓學生走出寫實誤區，培養學生學會利用自己的主觀性對色彩進行加工運用，將自己看到的色彩進行重新理解，將主觀的顏色填充于畫面中。在此過程中學生要整合與概括各種色彩之間的關系，促使整個油畫畫面更加和諧。只有這樣，所創作出的油畫作品才更加豐富，繼而發展成為自己獨有的色彩語言。

（四）培養與深入挖掘學生藝術情感與創造力

在油畫創作教學中，最重要的是培養學生創作的油畫作品可以表達出自身的情感。在教學過程中教師可以培養學生即興作畫的能力，讓學生通過自己的眼睛、聽覺等五感去感知油畫創作的整個畫面。在這個過程中學生可以將內心真實的情感與直覺表現在油畫畫面中，這也是一種審美情趣或思想的一種延伸。比如，教師在教學中利用多媒體讓學生欣賞不同風格的油畫作品，在增長學生見識與開闊創作視野的前提下，讓學生確定自己的創作目的，并在創作過程中將自己的個人感受與情感融入其中，在展現出自己獨有個性的同時，還使油畫的整體意境得到提升。觀者在欣賞其油畫作品中可以體會到創作者所要表達的情感，繼而產生共鳴。

綜上所述，一幅油畫創作作品應具有特別的內涵，在油畫創作教學過程中培養學生繪畫語言與感受是一個漫長的過程。教師需要以引導者與講授者的角色參與其中，讓學生在創作過程中充分發揮自身的主觀能動性，把自身的情感融入其中，使創作的畫面意境得到提升，以此發展成為學生特有的繪畫語言。