中西方音樂史相關要素對比剖析及教學實踐思考

沈 魁

（新疆應用職業技術學院，新疆 奎屯 833200）

中西方音樂關系是近年來中國音樂學界一直在討論的重要話題之一。自20世紀以來，中國音樂的發展或多或少地受到西方音樂的影響，而在西方音樂的影響之下，中國音樂應如何發展，進而引發了音樂學人對實踐教育問題的思考，其中，不乏有對中西方比較視野下的西方音樂史在中國如何講述的問題的探討。［1］早在20世紀初期，中國音樂學界便對中國文化視閾下如何講述西方音樂文化有著一系列的論述，從政策調整、發展規律與時代選擇等方面，音樂學界提出了“去粗取精”的指導思想，對音樂史教育點明了方向。然而，從近些年中西方音樂史的教學反饋來看，雖然在諸多方面取得了一系列成績，但在諸多問題上還需要進一步厘清?；诖耍谥形鞣奖容^的視野下對西方音樂教育的理論依據與具體實施進行剖析則有著現實的意義。

一、西方音樂史概述

西方音樂史是相對于中國音樂史而言的，是指西方音樂的思想來源、發展歷程、表現方式，其地域主要指的是歐洲、中東、非洲、亞洲等地，其中沒有美洲，由于美洲的音樂發展發生在20世紀。按時代劃分的話，西方音樂史則分為古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、浪漫主義音樂、民族主義音樂、現代音樂等。從近代文明發起的起點來看，不得不承認，近代科學文化是從歐洲開始發展的，在音樂方面，西方的音樂史仍占據著重要的位置，從巴赫到德彪西的作品在今天的世界各地仍隨處可見。

二、中西方音樂史的對比

（一）中西方音樂思想對比

源于地域、文化、經濟、社會等方面的差異，中西方音樂思想上有著較大的差異。西方音樂在西方人眼中是“大自然的稟賦”，古希臘哲學代表人物德莫克利特在論證音樂起源時提出：“一切音樂源于自然”，在他看來，音樂藝術是哲學的重要構成，是人類文化不可分割的重要部分。亞里士多德也認為音樂是人類對大自然的模擬，是一種模仿性極強的聲音藝術。而在中國的音樂文化中，更加強調音樂是“物動心感”之物，在中國古代哲學家看來，音樂不僅僅是一種模擬的聲音藝術，更是心靈的表達。［2］早在先秦時期的音樂理論作品《樂記》中便對音樂的起源有過清晰的論述，《樂記》中記載：“音樂是來自人類內心深處對事物的感動，而事物則是音樂的基礎?！睆亩叩脑搭^上來看，均屬于唯物論，有一定的相似性，但也有著較大的差異性。中國音樂注重“心”的體驗與西方音樂注重“物”的模擬則發展出中西有別的兩種不同的路徑。

（二）中西方經典著作對比剖析

在中西方經典著作之中，西方的《荷馬史詩》、中國的《詩經》可謂是中西方音樂文化中的典型代表。對中西方音樂史的探討，則離不開這兩部經典著作的對比。眾所周知，《荷馬史詩》在西方音樂史之中占有舉足輕重的重要地位，一度為西方音樂學界奉為鼻祖，它是音樂與詩歌的融合。對《荷馬史詩》進行剖析不難發現，《荷馬史詩》其實是對荷馬譜寫的詩歌進行的匯總，只是在匯總的過程中存在著對藝術的加工與升華。從作品的整體上來看，其中《奧德賽》與《伊利亞特》有關歌手與歌曲的記載較多，而在其他內容上則側重記述了早期西方歷史、音樂以及文化相關的內容。《詩經》則是我國的第一部詩歌總集，從時間上來看，其成書遠早于《荷馬史詩》。［3］在《詩經》中最為精華的是“風”這一章節。該書整體上記載了我國西周到春秋這段時期的藝術作品，并呈現出這一時期的寫作手法與藝術風格。兩部經典著作對比而言，主要體現為表現方式、思想內涵、社會觀念、影響作用以及精神外延等方面有著較大的差異。

（三）中西方音樂曲目的對比

在中國文化語境中，產生非常典型的戲曲文化，而在西方文化語境下，產生了西方歌劇形式。單一從表現形式上來，中華戲曲與西方歌劇有著諸多相似之處。比如中華戲曲在進行創作表演的時候，則會加入武術、雜技與民俗文化等相關內容，并且，在演出的時候通常會使用人物扮演與舞臺表演的方式。［4］而西方歌劇則是音樂、舞蹈與美術等元素的融合，在這一點上二者有著諸多相似。但在創作的邏輯起點上二者則有較大的差異，西方歌劇一般在創作之初便有明確的作者，并且對演出的地點、時間都有著明確的規定，而中國戲曲則不同，在創作者、時間與地點的規定上具有較大的不確定性。同時，二者在審美方面也有著較大的差異，歌劇的審美非常注重音樂與舞蹈技藝上的考察，而中國戲曲的審美則注重思想與內涵上的探究。

三、中西方比較視閾下西方音樂史教育的實施

（一）以區別的視角對中西方音樂史進行教學

在事物的認識過程中，有類比與參照在場時，人們認識事物則更為清晰。西方音樂史的教學中，單純地教授西方音樂史的具體教學內容時，學生們往往會陷入難以全面認識的境地，對知識的理解則會受到限制，［5］而且，其自身的視野也會受到極大限制。因此，為了更好地進行西方音樂史的教學，提升學生的綜合能力。在區別的視角下進行音樂教學則是極為必要的。當然，在以比較視角教學之前，準確了解中西方音樂史的特征則是極為必要的，在某種程度上來講，準確了解中西方音樂史的異同點，對于學生知識結構擴展與認知的加深有著積極的作用。從比較的角度來看，中西方音樂思想、表達方式與內涵等方面，既有相似之處，也有諸多差異，在教學實踐的過程中，要對其共性的特征與差異均做以區別，才能更好地服務于教學。在進行教學的過程中，可以西方音樂史為主線，以東方音樂文化的橫向對比為輔助，一方面介紹西方音樂文化，一方面穿插中國音樂發展的內容，這樣則有助于學生對知識的掌握。學生們在學習西方音樂史的同時，也對中國音樂的歷史有所了解，同時，通過對比，可以使學生建立更為深刻的印象，獲得更為深入的記憶，拓展學生的知識面，提高學生學習中西方音樂史的興趣。

（二）以專業發展需求的視角來吸納講述西方音樂史

從學科發展上來看，西方音樂史是一門專門的課程，在教學過程中則需要教師對教學內容進行取舍。倘若教學人員一味地全部照搬教材的內容，而對西方音樂史的可借鑒與反思之處不進行梳理的話，則會使得教學內容呆板無趣。畢竟，從中國音樂人才的培養的角度來看，對西方音樂史的內容的選擇上要側重于對中國音樂發展有啟示性與借鑒性的教學內容，結合西方音樂文化的發展歷程與文化，突出中西方音樂文化的特點，借助西方音樂史的對比學習，促進學生們音樂素養的整體性提高。換言之，在進行西方音樂史教學的過程中，教學人員則需要轉變以“教”為主的教育理念，而轉換為“研”的角色，要嘗試著以“他者”的視角來分析西方音樂史的內涵，［6］以及中國音樂學人的需要，進而，改變教學理念、教學方式，根據個體發展的專業需求，來確定所要教授的具體內容。從其發展體系上來看，西方音樂史是一個系統性相對較強的課程，涉及到西方音樂的每一個時期與流派，其課程本身信息量龐大，知識結構復雜，因此，注重從專業發展的角度上來分析西方音樂史的不同知識與內容，為學科教學所用則是極為必要的。

（三）將講解、賞析西方音樂史以及討論結合在一起

從其發展特點上來看，西方音樂史更加側重于“大自然”的模擬，更加關注音樂與舞蹈的審美配合。因此，在西方音樂史的授課過程中，教師如果主要通過語言來進行講解的話，勢必會出現語言文字的講解很難讓學生深層次地理解的情況。尤其是從樂譜的講解到音樂知識的講解，以及分析音樂家的創造技術，都只能夠停留在表面。在這個時候，穿插相關作品的欣賞，帶領學生分析就顯得不那么死板，難于理解了。從中國個體的音樂素養來看，大多數學生本身的基礎理論知識存在一定的欠缺，很多作品都沒有聽說過。然而，作品欣賞已經成為西方音樂史非常重要的組成部分，欣賞也不能夠僅僅是讓學生聽一遍音樂就結束了，而是需要將其和音樂知識結合在一起，帶領學生對音樂的旋律和主題進行分析，全面地認識作品的思想以及音樂的整體風格。［7］此時應更重視的是讓學生參與討論，絕大多數高校學生已經形成了自己的美學觀念和審美意識，對于音樂作品往往會有自己的看法，通過小組合作學習和討論，學生能夠更為深刻地理解學習的內容，加深記憶。與此同時，小組合作還能拓寬學生的思維，讓學生全面多角度地進行音樂作品分析，另外，討論也能夠將學生的學習積極性很好地調動起來，主動地進行知識學習。

四、結語

對未來教育的發展進行一系列的探討，均是當下教育推進所面對的重要現實問題。在現階段的教育實踐中，我國的音樂教育正處于“術業有專攻”階段，然而，對“他者”教育則尚存在諸多的認知性不足，尤其是對西方音樂史的細微梳理，尚有較大的可深入挖掘的空間。對中西方音樂史教育的異同進行總結與梳理，在某種程度上，能夠從更加遠大的方向上進行音樂史教學的創新與調整。