“互聯網+”在中國演出行業中的應用及思考*

常超迪

（中央戲劇學院，北京 100005）

隨著全球化和信息化的發展，發端于20世紀60年代末的互聯網技術早已成為改變人類生活方式的重要因素，“互聯網生態”與工業化時期的傳統商業模式融合形成當代新型商業業態。2012年，國內首次提出“互聯網+”的理念，隨后的近十年來，國家有關部門多次頒發與互聯網及“互聯網+”發展相關的文件及規劃。至今，互聯網已與金融、工業、電子商務等多個傳統行業融合形成“耦合”式發展業態，并成為各行各業積極挑戰和變革的主要途徑。

演出行業作為以“現場性”為主要特點的經營業態，伴隨著互聯網生態的發展逐漸開始了“互聯網+演藝”新業態的探索，從英國國家劇院現場（NT Live）的戲劇影像放映，到不斷涌現的“云演藝”作品；從網絡售票到以互聯網為主要陣地的營銷宣傳。由此可以看到，互聯網正在全方位“滲入”演出行業，這不僅為演出行業帶來了變革的機遇，同時也不可避免地帶來了諸多挑戰。2020年，受新冠肺炎疫情影響，全球演出行業進入停擺狀態，演出場館封停、營業性演出被迫取消，在此背景下，掀起了“互聯網+演藝”的發展 “高潮”。而在國內疫情基本得到控制、疫情防控進入常態化、劇場演出逐漸恢復的后疫情時代，“互聯網+演藝”的融合發展并沒有停滯、消失，甚至形成了獨立發展的態勢，其正在以勢不可擋的力量影響著整個文娛行業以及每一位從業者。

因此，探索“互聯網+演藝”的發展新途徑，成為演出行業內聚焦的重要命題。

1 “互聯網+”帶給演出行業的變化

社會發展的變遷和用戶需求的變化，互聯網不僅僅使經濟、金融、物流等行業高速發展，同時催生了“網生文化”①和極具網感的新生代。對于演出行業來說，與互聯網的融合不僅源于創作者對于互聯網的體驗和把握，同時也源于早已被互聯網改變了消費習慣和生活習慣的觀眾，“互聯網+”的應用給演出行業帶來了諸多變化。

（1）多維度地豐富了演出的編創及排演形式

近年來，涌現出諸多利用互聯網開展的各類形式演出的創排、表演，特別是新冠肺炎疫情的爆發，更是加速了這一趨勢的發展進程。

2020年4月疫情期間，廣州大劇院聯合騰訊藝術以及青年戲劇導演王翀共同創制并直播“線上戲劇”《等待戈多》，其創作、排練、合成、演出一系列生產流程均在互聯網上完成，所有主創人員在各自的空間“無接觸”地完成編創、排演，通過視頻軟件合成直播完整的戲劇演出；主辦方還制作了“線上演出紀念票”。數據顯示，此版《等待戈多》僅第一場演出就收獲了18萬人次的在線觀看，遠遠打破了現場演出對觀眾人數的限制。再如疫情期間，由美國知名歌手Lady Gaga策劃、世界公民公益組織和世衛組織共同打造的“One World：Together at Home”全球慈善音樂會于北京時間2020年4月19日凌晨2點通過互聯網向全球直播，全球上百位藝術家、影視明星、歌手共同帶來了一場“宅家”的云音樂會。音樂會分為網絡預熱直播與電視直播兩部分，全長近8小時，全球范圍包括美國廣播公司（ABC）、哥倫比亞廣播公司（CBS）、YouTube、Facebook、Instagram、Twitter、蘋果音樂、阿里巴巴（優酷）、騰訊音樂娛樂、MTV中文頻道等在內的100多個國家的廣播電視臺、網絡平臺進行了直播或播出[1]。這場特殊的音樂會讓不同國家、地區、民族、信仰、膚色的人們聚集在一起，給予了疫情期間宅家的人們以溫暖和激勵，同時，通過互聯網使演藝的影響范圍和效力得到提升，人們跨越地理和心理的雙重距離，真正實現了“四海聚一家”。

（2）觀演關系的轉化

通過“互聯網+”及各種新興技術的融合運用，傳統觀演關系開始轉化，不僅實現了“云”端觀看的觀演模式，還可在觀看的同時進行互動交流。線上演藝時，觀眾無需走進劇場、落座觀眾席，“云空間”作為“劇場”，演出進行中，觀眾可以進行各種打賞、彈幕、實時評論等互動體驗。隨著5G等技術、設備的不斷發展，不斷改進網絡卡頓、視頻質量等技術問題，提升互聯網端觀眾的體驗感，從而促進“云”端觀演模式的發展。

以2020年8月8日國家大劇院“華彩秋韻”系列音樂會為例，此次演出實現了全球首次音樂會“5G+8K”直播，是“北京市在5G+8K應用上實現面向消費終端領域的大規模8K超高清網絡云分發[2]”。

（3）營銷模式的變革

在演出運營中，依據用戶消費習慣的變化，利用“互聯網+”，人們可以在手機或電腦上足不出戶完成接收演出資訊、選擇演出、購票、甚至是觀看演出等一系列的文化消費行為，這樣的習慣養成正在逐漸改變著演出行業的營銷模式。

在票務系統方面，目前中國已有大麥網、中演票務通、保利票務等多家公司擁有獨立的票務系統，一些劇院如國家大劇院、北京人民藝術劇院同樣擁有自己的票務系統。演出方和票務公司可以基于票務系統，通過大數據科學地統計、分析和整理，得到更為精準的用戶肖像、需求及喜好等，從而改善劇目的創制、營銷服務等工作，使客戶獲得更好的消費體驗。

依托互聯網的新媒體營銷發展迅速，因其具有信息發布便捷、擴散效率高、內容生產成本較低等特點成為演出行業中各單位選擇開展營銷的主陣地。以上海話劇藝術中心為例，微博和抖音上分別擁有47萬、9萬的粉絲數，通過把握不同社交媒體的特點，精準推送合適的內容，其微博公眾平臺內容覆蓋作品介紹、劇目宣傳、購票信息、活動招募等，且通過公眾平臺為大眾提供“節目冊”“演出公告”“演出購票”“劇場衍生品”“成為會員”“上話招聘”等相關資訊，這些“新窗口”成為展示企業文化、助力品牌建設的有效途徑，以及文化消費的新通道。

2 “互聯網+演藝”面臨的困難與挑戰

盡管“互聯網+”在演出行業的應用受到了國家相關政策的大力支持，且諸多從業者也著手進行有益嘗試，但依然面臨著與線下劇場演出的競爭、人才培養滯后、經濟效益嫁接前景不明朗等一系列困難及挑戰。

（1）與線下劇場演出的競爭

線上演出的常態化對線下劇場演出或多或少造成了一定的影響，人們走進劇場的需求一部分可以通過互聯網得以滿足，導致部分線下演出觀眾流失，加劇了劇場演出受眾群體黏性下降。觀演相較于食品藥品、住房等本就不是人們的剛需，加之逐漸形成的“互聯網+演藝”的習慣模式，線上線下如何做好各具特點的藝術作品、如何拓展新的觀眾群體，成為演出從業者聚焦的重要問題。

（2）人才培養

目前，演出行業缺乏能夠同時掌握藝術生產規律和互聯網信息技術的復合型人才，這就造成演出生產的專業技術性差，使行業的創新性和持續性發展受限。

（3）經濟效益的轉化

線上演出作為演出行業的新商機仍處于探索階段，盡管帶來了遠大于傳統劇場演出的流量和關注，但在經濟效益的轉化上前景并不清晰。

（4）版權保護

由于互聯網傳播速度快、范圍廣、自由度高，在帶來便捷的同時，也導致了演藝作品版權保護問題凸顯。在電腦、手機端對演藝作品的錄制、截圖、攝像等無異于劇場或影院內的“盜攝”行為，且盜版視頻的傳播為觀眾帶來的不良體驗將大大降低其對現場演出的期待，同時也不利于互聯網演藝作品的商業性轉化。因此，從業者應特別樹立版權意識，維護創作者的合法權益。

3 “互聯網+演藝”發展的思考

信息技術革命發展至今，已深刻變革了人類的生活方式。面對整體社會環境及消費者生活習慣的持續演變，演出從業者應變通思路，擁抱新潮，著力發掘、探索能夠支撐演出行業生存與發展的新理念、新模式，結合演出產品的特點，不斷開辟新的經營形式，塑造更為符合需求的行業業態。

（1）善于依托政策優勢，樹立先進理念

近年來，國家部委及各地政府制定了多個扶持、鼓勵文娛行業與互聯網行業深度融合發展的政策，2017年文化部發布的《關于推動數字文化產業創新發展的指導意見》文件中明確指出，要“豐富網絡文化產業內容、增強數字文化裝備產業、發展數字藝術展示產業[3]”。2018年6月，中共北京市委、北京市人民政府發布《關于推進文化創意產業創新發展的意見》，指出要“推進數字技術創新與文化創意產業有效銜接，支持發展高精尖文化裝備，推動大數據、物聯網、云計算、人工智能、超高清等先進技術在新聞出版、廣播影視、廣告會展、文化旅游等領域深度應用……發揮新一代信息技術、數字技術對內容創作、產品研發、模式創新的支撐作用，提升文化創意領域“互聯網+”創新發展水平。[4]”諸如此類的政策為“互聯網+演藝”的融合發展指明了方向，演出行業應借助政策東風，樹立更為先進的理念，積極開展互聯網端的演藝工作，探索更具挑戰性的融合方式，以期多維度、全方位促進數字文娛產業的發展。

（2）融合新科技打造文娛新業態

在各類技術融合應用和后疫情時代背景下，迭代更新的深度加快，“云端”文娛活動的習慣持續養成，90后、00后年輕用戶群將成為中國在線文娛平臺重點布局的消費群體。演出相關主體應積極有效地讓科技與藝術碰撞出更多可能性，打造文娛新業態，使用戶服務體驗日益優化，吸引消費重要的消費群體。2021年央視春晚4K高清直播，以及依托于全景攝錄、AR、互聯網等技術手段，呈現“云”端演員參與現場表演，同時，“云”觀眾也可以通過現場大型新媒體背景墻參與現場互動，實現了跨時空的同臺互動表演和互動交流的創新觀演模式。

（3）培養機遇和風險意識，增強生存能力

疫情的造訪讓演出行業經歷了一次陣痛，顯現出劇場“脆弱”的一面，使從業者感受到了危機。在疫情防控常態化的背景下，行業應該樹立機遇意識和風險意識，在重新恢復演出市場的同時，不斷增強生存能力，不斷提高應對風險的能力。新的挑戰必將孕育新的機遇，除了上述保障和扶持機制外，不斷完善演出行業從業者的考核和評級制度、優化產業結構、打造頭部②劇目等宏觀舉措，也將大大提升演出行業的生存能力，促進演出行業今后的平穩健康發展。如制定“演出取消險”，即當大型活動、賽事因偶然事件或不可抗力不得不中止時，主辦方可以申請保險公司理賠，將損失最小化。疫情期間中國演出行業協會也呼吁演出合作方能夠共同承擔因為疫情帶來的損失和風險，著力扶持中小型文化創業公司等，提升整個行業應對風險的能力。

（4）探索多元營銷渠道，促進線上演藝的商業性轉化

筆者認為，探索“互聯網+演藝”的多元化營銷模式正當其時，開拓更為多元的營銷渠道，催生新的文娛盈利增長點，是“互聯網+演藝”具有持久生命力的關鍵。

“互聯網+演藝”打破了傳統劇場演出的觀演關系，使數量不菲的“網民”有機會在互聯網終端上接觸到各式各樣的演出，不受演出時間和人數的限制，開發了潛在觀眾群體；此外，線上宣傳自由度高、覆蓋面廣，能夠拓寬演出行業現存的狹窄的市場營銷渠道。以北京市演藝集團為例，在疫情期間推出了“京演劇場”線上演出平臺，打造了一個‘不打烊’的全天候網絡劇場，通過互聯網“圈粉”無數：“目前總觀眾人次超過4億，集團以及旗下各院團快手賬號粉絲總量超過120萬。[5]”

然而，巨大的用戶數量并不意味著能夠帶來同樣可觀的商業收入，目前“互聯網+演藝”商業化運營的前景仍不明朗，但已有部分演出主體進行了有益嘗試。以網易云音樂為國內TFBOYS（加油男孩組合）打造的7周年“日光旅行”線上演唱會為例，7月19日，網易云音樂宣布TFBOYS七周年演唱會8月22日晚在平臺獨家上線，票價定為三檔：30元、158元以及860元。最終數據顯示，總售票數突破100萬張，直播當天同時在線人數達到78.6萬人次，創下了“單一平臺最多人同時在線觀看的付費演唱會”吉尼斯世界紀錄，盈利十分可觀。同時，特殊機位、高清晰度回放等都成為線上演唱會的“專屬特權”。從例證可以看到，線上演出可以做到商業變現，但需要運營者研制出與線上演出配套的營銷模式以及定價系統等，將線上演出的“特殊性”轉化為可觀的營收。

（5）加速培養復合型專業技術人才，提升內生動力

演出行業的發展需要依靠專業從業人員的不斷奮斗，而在行業不斷打破壁壘、跨界融合的今天，不僅需要導演、制作、設計等傳統演出行業人才，還需要有掌握專業技術的“跨界人才”，如IT、人工智能、大數據分析等，以保障演出行業具有長久的內生動力，強化創新驅動。目前，國家已有部分科研單位、智庫機構、重點高校及領軍企業開始引進或培養“互聯網+”、各類相關技術的人才。中央戲劇學院成立的傳統戲劇數字化高精尖研究中心是依托北京高校卓越青年科學家計劃項目建設的科技創新平臺，旨在研究與實踐當代與傳統、科技與藝術的深度融合，目前該研究中心招收碩博及博士后等研究人員，為專業人才的儲備奠定了基礎。

4 結語

黨的十九屆五中全會指出，要堅定不移建設制造強國、質量強國、網絡強國、數字中國。在國家政策指引下，演出行業應搶抓發展機遇，以高屋建瓴的視野，加速“互聯網+演出”的產業化布局，建設具有中國特色的“互聯網+演藝”產業體系，切實推動互聯網與演出經濟的深度融合。同時，互聯網與演出行業的融合發展絕不是簡單的“相加”，要不斷提升行業的科技應用水平，推動演出行業的更新迭代，全面促進演出業態的新一輪數字化變革。

注釋：

①網生文化，即互聯網時代的內容生成和傳播發生了全新的變化，形成了獨特的“互聯網新文化”。

②頭部，來源于二八定律，即總結果的80%是由總消耗時間中的20%所形成的，頭部即指這個20%。