高校聲樂教學與民族音樂文化的融合研究

□劉學生 衡南縣車江聯合學校

近年來，我國教育部門對藝術教育予以更高的重視。對于高校聲樂教學活動而言，教師既要重視傳授聲樂理論知識與技巧，又要加強民族音樂文化與聲樂的融合，以不斷培養和提高學生的民族音樂文化素養，使之成為民族文化的傳播者、弘揚者。然而，從高校聲樂教學的實踐看，其與民族音樂文化融合過程中存在許多問題，難以彰顯民族音樂聲樂教育的優勢。所以，高校聲樂教師應針對該問題，制訂促進聲樂教學和民族音樂文化融合的策略。

一、高校聲樂教學和民族音樂文化融合的重要性

隨著高校聲樂教學活動的深入開展，實現教育教學創新勢在必行，將民族音樂文化有機融入聲樂教學中，具有重要意義。首先，基于民族音樂文化的融合，能夠適應高校聲樂教育的未來發展需要。當前，高校聲樂教學面臨著課程教學資源缺乏的窘境，在新時代教育創新的背景下，聲樂教師在教學中融入民族音樂文化內容，有助于為高校聲樂課堂教學注入新的活力，并彰顯聲樂課堂的獨特性，增強課堂的魅力。其次，適應傳承民族文化的需要。從高校聲樂教學現狀來看，許多教師偏愛西方音樂文化，忽視了對民族特色風格聲樂作品的講解，不利于民族音樂文化在課堂教學中的滲透。在新教育理念下，傳承民族音樂文化應成為高校音樂教育者的責任。最后，有利于培養高素質的音樂人才。在單一的西方文化或民族文化熏陶下，學生無法實現全面發展。高校聲樂教學只有將東西方文化精髓相融合，才能更好地培養和提高學生的綜合素質[1]。

二、高校聲樂教學和民族音樂文化融合中存在的問題

（一）聲樂教師的民族文化素養水平低

目前，許多聲樂教師雖然意識到融入民族音樂文化的重要性，但在教學實踐中，由于自身的民族文化素養水平低，不能深入推進教學活動的開展。首先，從理論知識層面看，教師不僅應具備專業的音樂知識，還應對歷史、文學等人文知識加以了解，但許多教師并未對專業以外的知識有更多了解和掌握。其次，從聲樂技能方面看，教師在教學中，應為學生做示范，但部分教師對咬字、吐字等技巧及民族音樂演唱方法的掌握能力不強，不利于民族音樂文化在高校聲樂教學中的融合。最后，有的教師未能認識到民族音樂文化和聲樂教學融合的重要性，進而在教學實踐中，忽視了對民族文化內容的講解[2]。

（二）民族優秀文化未能在聲樂教學中有效滲透

在高校聲樂教學中，雖然教師融入了相關的民族音樂內容，但忽視了對民族文化的滲透。例如，學習《送別》時，歌詞長短句交錯，變化別致，生動地詮釋了情真意切、凄美婉轉的別離之情。特別是“天涯”“地角”“知交”“零落”等詞語，字字珠璣，撥動著聆聽者的心弦，加之“長亭”“夕陽”等意象，更具民族文化內涵。但是，從高校聲樂教學情況看，學生為了“唱”而唱，教師未能深入滲透歌曲的創作背景、風格等內容，錯失了對民族優秀歷史文化的傳承機會[3]。

（三）聲樂教學對民族音樂文化的傳承力度、廣度不夠

在聲樂教學中，教師對民族音樂文化傳承力度、廣度相對不足。一方面，教師相對忽視了對民族傳統歌曲的深入了解，導致在傳播民族音樂文化過程中，表現出力度小的問題。如在民族傳統歌曲的演唱教學中，教師根據自己的喜好，選擇部分音樂作品，未能從系統而全面的視角考慮教育教學需要的問題，導致學生對民族優秀文化的理解不深入，在一定程度上阻礙了民族音樂文化的傳承。另一方面，在聲樂教育中，教師對民族音樂文化的傳承廣度不夠。例如，在學習意大利歌曲《阿瑪麗莉》時，歌曲中勾勒出純潔、溫柔的少女輪廓，將學生置身于美的情境中。然而，教師并未將民族音樂中關于“少女”的形象滲透其中，導致學生過于追捧西方文化[4]。

三、高校聲樂教學和民族音樂文化融合的建議

（一）用民族文化素材豐富聲樂教學內容

要促進民族音樂文化和高校聲樂教學的融合，教師有必要深入挖掘民族文化素材，并將其應用于教學中，豐富教學內容。首先，建議學校增設本土音樂文化課程，如民歌、說唱、戲曲等，在增設課程時，可征求學生的意見，了解學生的喜好，從而實現西方音樂與中華民族傳統音樂文化的協調發展。這既能豐富聲樂教學內容，又有利于提高學生的民族音樂文化素養。其次，教師可組織學生開展課外實踐活動，帶領學生走出教室，深入民間采風。鄉土音樂文化是民族音樂文化的精華，如民歌、小調等，所以，教師可組織學生去鄉下采風，使學生了解到“民歌是在什么環境下產生的，何為原生態的民族音樂文化”等，這對提高學生的民族文化認知發揮了積極的作用，同時有利于提高高校聲樂教學質量，加深學生對民族聲樂知識的理解和認識[5]。

（二）通過聲樂教學傳承民族傳統審美理念

與西方音樂文化相比，民族音樂文化的審美特征與眾不同，其彰顯的審美理念別樹一幟。所以，高校聲樂教師有必要在聲樂教學中，實現對民族傳統審美理念的傳承。

首先，培養學生積極表達個體的主觀情感。如《紅豆詞》，該曲源于《紅樓夢》，是一首關于愛情的頌歌，但是每個部分表達的情感不同。對此，教師應引導學生進行深入分析，使其深刻體會音樂作品中的情感，在增強情感體驗的基礎上，自覺成為民族文化的傳承者。

其次，培養學生樹立字正腔圓的審美取向。如在《鄂倫春小調》的教學中，該歌曲作為內蒙古民歌彰顯了一種森林精神，粗獷中傳遞著深深的愛國情愫。所以，在教學過程中，教師要引導學生醞釀情緒，使其以飽滿的熱情釋放心中對祖國的熱愛之情，力求咬字清晰，聲音鏗鏘有力，彰顯字正腔圓的古典魅力[6]。

最后，引導學生對歌唱的音色做個性化選擇。如《龍船調》是一首湖北民歌，歌詞通俗易懂，但作品旋律起伏大，生動地唱出了艄公擺渡過河的場景。在該曲的練習中，學生應運用高亢婉轉的腔調，將音樂藝術的感染力釋放出來，展現其特有的音樂特色。

以上聲樂教學活動充分體現了民族傳統審美理念，有助于將民族音樂文化深深地植根于高校聲樂教學中。

（三）聲樂教學中將傳統技法和文化相關聯

民族音樂與西方音樂的唱法之間存在著共性特點，如氣息方面，都是基于胸腔和腹腔的作用，要求演唱者重視呼吸訓練；不同的是，民族音樂相對更重視吐字、咬字等規則。所以，在實現高校聲樂教學和民族音樂文化相融合的過程中，教師有必要將傳統技法和文化相關聯。首先，從“吐字”方面看，學生在民族音樂作品演唱中，應對聲調做特殊技術處理。如《亞洲雄風》的演唱，表達了世界各國友人之間的深厚情誼，因而在演唱中，學生應把握慷慨激昂的主旋律，吐字清晰，以磅礴的氣勢進行歌唱，深深地將情感與聲樂藝術融為一體。其次，從發聲方面看，以“甜”“脆”“圓”“潤”為主。最后，從咬字方面看，學生應在咬字的發音上花費更多的精力，以達到咬字清晰的目的，為彰顯字正腔圓的演唱特色奠定基礎；同時，學生在咬字的過程中，應注重情感表達，以自然流露的情感為最佳，根據不同情感，可選擇不同的咬字方式[7]。

結語

對于高校聲樂教學而言，教師加強民族音樂文化與聲樂課堂的有機融合是很有必要的，這不僅能培養學生的民族音樂文化素養，還有助于推進我國高校聲樂教育的發展進程。鑒于當前存在的民族音樂文化和聲樂教學融合的問題，教師可采取以下幾個方面的針對性建議，一是用民族文化素材豐富聲樂教學內容；二是用聲樂教學傳承民族傳統審美理念；三是在聲樂教學中將傳統技法和文化相關聯。如此才能提高高校聲樂教學質量，彰顯教育教學的優勢。