探究20世紀小提琴演奏技巧及音樂表現力的發展

□吳 丹 沈陽音樂學院

小提琴被譽為“樂器之后”，其音色明澈、清亮，并且具有很強的歌唱性和濃厚的音樂感染力。小提琴演奏是非常精確、細致而靈活的，是需要高度演奏技巧的創造行為。演奏者要想將小提琴最好的音色展現出來，帶給聽眾美妙的音樂作品，就要將自身高超的演奏技巧與音樂情感相結合。因此，探究小提琴演奏技巧及音樂表現力的發展十分重要，其不僅能夠幫助演奏者總結前人的演奏經驗，還能幫助演奏者發現小提琴演奏技巧的發展趨勢。

一、小提琴演奏的起源與發展

小提琴是一種具有獨特演奏風格的弦樂器，相傳其起源于意大利，前身是維奧爾琴（viol），聲音柔和文雅，僅用于宮廷。中世紀，小提琴進入歐洲的音樂領域，一般用來為宗教音樂伴奏或為民間歌舞伴舞，并沒有什么獨立的價值。從17 世紀開始，小提琴的作用和價值逐漸得到重視，隨著小提琴奏鳴曲的出現，人們開始探索小提琴的演奏技術，如合理的運弓、顫音及高把位演奏等，除了擴大了小提琴的音域及對裝飾音進行運用，還發展了弓法、雙音與和弦，同時，演奏者在演奏慢板旋律時也會用到揉弦[1]。

到了18 世紀，小提琴制造工藝不斷完善，琴頸與指板的加長擴大了演奏的音域，而且指板傾斜度和琴馬彎曲度的增加，使琴弦的張力加大，音色更明亮且具有穿透力。同時，小提琴演奏家們的思想也有了新的變化，他們開始加大對音色的控制、力度的變化幅度，對豐富的音樂表現力也有了更多的追求。

19 世紀，音樂演奏進入更為重視情感表達和演奏技巧的浪漫主義階段，小提琴演奏中高難度的技巧展示與優美的音樂旋律相融合，使得小提琴一舉成為樂器中的“皇后”。這一時期的小提琴演奏體現了對巴洛克時期小提琴音樂文化的傳承，并豐富了小提琴在音區、力度、音色等演奏技巧上的運用，同時拓展到了跳弓、泛音、滑奏等細節。一些浪漫主義時期的小提琴演奏大師，在其創作的作品與演奏中敢于突破音區的限制，并使用復雜的和弦、飛速跳躍的弓法，將小提琴樂器的性能和藝術表現力推向了極致。該時期的集大成者帕格尼尼被譽為“小提琴之王”，他在演奏中使用拋弓、連跳弓、雙泛音等高難度技巧，憑借自己高超的技藝讓小提琴藝術得到世人矚目，也讓小提琴有了更為廣闊的發展空間。

二、20世紀小提琴演奏技巧的創新發展

隨著時代的發展，20 世紀的音樂有著日新月異的變化，作曲家對音色的追求愈發強烈，聲音成了作品的核心要素。“好聽的聲音”已經無法完全滿足作品的需要，因此，許多作曲家開始嘗試使用各種不同的“噪音”音色，這使得小提琴的演奏有了新的技巧，如弓桿擊弦等發出的特殊音響得到了現代作曲家的青睞，小提琴的演奏技巧有了創新性的發展。

（一）小提琴演奏的右手技巧

弓桿擊弦，顧名思義，就是指按照樂曲的節奏用弓桿敲打琴弦，以發出新的聲音，這種音色與原有的“樂音”形成對比，制造出與“樂音”不同的“噪音”，因其新奇的色彩而受到作曲家們的青睞。這種演奏方法的音量比較輕，所以一般不會在獨奏中使用，如巴托克的《第四弦樂四重奏》便使用了弓桿擊弦，增強了音樂的表現力和沖擊力，同時體現出其音樂風格。

馬后奏法是指在琴馬后拉奏,也就是在琴馬和系弦板之間演奏。這種技法在演奏中會發出一種不確定的高音，以此產生一種新奇感，為聽者帶來不一樣的體驗。而且，在琴馬后演奏進行的弓子的摩擦能夠產生特殊噪音的效果，比正常的演奏更加集中、強烈，從而為音高增加了非常強烈的色彩。

系弦板上奏法主要指利用運弓在系弦板上有效拉奏。演奏者用弓子與小提琴的一些系弦板進行強烈摩擦，會發出低沉的“嗡嗡”聲，產生一種全新的音響效果。不過由于系弦板的類別不同，有些系弦板不會發聲。德國當代作曲家JornAmeke 在其作品《Fo-lie》中多次運用了“系弦板上奏法”，產生了奇特的效果。

巴托克撥弦是指用手指伸到琴弦里面，把弦拉高，再輕輕松開，通過強烈的彈力讓琴弦打在琴板上，從而發出一種類似打擊樂一樣猛烈而富有彈性的聲音。這種撥奏被巴托克用在其作品中，后廣為人知，而巴托克撥弦也成為現代作曲家常用的撥奏，其富有敲擊性的特殊音效使得現代作品斑斕多彩、耐人尋味。

（二）小提琴演奏的左手技巧

小提琴演奏的左手技巧在20世紀以后也發生了一些變化。

左手撥弦是較常見的技術，它在左手手指力量及手指獨立性的練習中是比較有效的一種手段，也是增強現場音樂表現力的一種有效且較為獨特的演奏技巧。在20 世紀，小提琴演奏者將撥弦與琴弓敲擊相結合，表現出小提琴雙聲部的點狀音色，或以撥弦與琴弓拉奏相結合來展現小提琴點與線相結合的音色，為右手增加了節奏線條[2]。

滑音是指演奏者在演奏過程中，利用手指在兩個音之間進行來回地滑動，使得音樂整體變得更加和諧、流暢。滑音抒情性強，變化的形態也比較多，演奏者若能合理運用，便可以增強樂曲演奏的層次。在現代音樂中，滑音主要是改變了滑動的速度，通過不同的速度來追求音樂豐富的色彩和表現力。

揉音是小提琴美化音色的重要手段，其最具時代意義的創新源于克萊斯勒，他在演奏過程中即使是經過句，也能加入快速且連綿不斷的揉音，使揉音成為最有力的表達手段，給演奏增添了靈動，并使演奏充滿了激情，同時賦予了音樂極強的連貫性和歌唱性。在現代音樂中，揉音的使用變得更加多樣化，有的作品如科普蘭的小提琴奏鳴曲的某些段落中就明確標出不用揉音，而在巴托克的弦樂四重奏中也有揉音和不揉音交替使用的體現，這使得揉音技巧在20 世紀以后的作品中變得更加夸張和生動。

三、小提琴音樂表現力的發展

在小提琴演奏中，演奏者不僅要正確地將作品的音符演奏出來，還要將作品所要表達的音樂情感傳遞給觀眾，使觀眾感受到音樂的感染力，以及音樂作品所包含的強大生命力。在此過程中，演奏者需要通過運用小提琴演奏技巧及音樂情感的表達，將觀眾帶入自己的音樂世界，進而展現出音樂的魅力[3]。

20 世紀，隨著小提琴演奏技巧的變化，觀眾對樂曲的感受也發生了一定的變化，這些變化很大程度上源于小提琴所傳遞的感情更深入人心，更能帶動人們的情緒轉變。但是，音樂表現力屬于主觀因素，它會因人而異、因地而異、因時代而異，所以，音樂表現力的發展在有相對價值的范圍之內。

20 世紀是現代音樂起步時期，人們對小提琴演奏的審美也隨著時代的發展而發展，演奏技巧的創新發展給聽眾帶來了不一樣的音樂體驗，現代作品如巴托克的弦樂四重奏中，對不協和音甚至“噪音”的大膽使用，加上豐富多彩的對位手法、小二度狹窄的旋律等，使音樂產生了超乎以往的演奏效果，而且使用弓桿擊弦、巴托克撥弦等演奏手法將作品的表現力推向了頂峰，也使得現代音樂充滿了震撼力。在此過程中，人們對現代音樂也有了新的認知，電子小提琴便在此時產生，人們最初是受到電子吉他的啟發，通過在傳統小提琴上加裝了抬音器而制造出電子小提琴。20 世紀50 年代后出現了Fv-l 型電子小提琴，其以傳統小提琴外形為依據，通過兩個按鈕來控制小提琴的音量及音色。之后，隨著時代的發展，電子小提琴得到了進一步的開發與研制，其給觀眾帶來的音樂表現力也得到了進一步增強，使觀眾在視聽上有了新的感受。

結語

綜上所述，20 世紀小提琴演奏技巧及音樂表現力與之前相比有了很大的變化，不僅小提琴演奏技巧方面有了創新，其音樂表現力也有了明顯的增強。演奏技巧直接影響著音響外化的質量，而新的音響在增強了小提琴演奏中音樂表現力的同時，對演奏者把握左右手的技術及對音色的控制也都提出了更高的要求，演奏者需要熟練掌握近現代演奏手法，創造出更豐富的音響效果和音樂色彩，并通過高超的演奏技巧來完美詮釋音樂藝術，充分展現出小提琴藝術的價值和魅力。