肖邦《c小調夜曲》審美特征和演奏要點

□王科靈 江蘇第二師范學院音樂學院

一、肖邦夜曲創(chuàng)作概述

夜曲最早出現(xiàn)于16 世紀的宗教音樂中，以管弦樂重奏的方式奏響于當時的一些晚會中。鋼琴領域中的夜曲是由愛爾蘭作曲家菲爾德創(chuàng)立的。菲爾德經常參加一些晚宴和沙龍，后萌生了創(chuàng)作適合于這些場合演奏的曲目，夜曲由此應運而生。具體到肖邦來說，其正好位于夜曲發(fā)展的中間階段，上承菲爾德，下啟福雷，有承前啟后的關鍵作用。在肖邦創(chuàng)作的21 首夜曲中，早期的音樂創(chuàng)作受到夜曲的首創(chuàng)者菲爾德的影響[1]。1814 年，肖邦在看到菲爾德出版的夜曲后，立刻表現(xiàn)出濃厚的興趣，在經常演奏菲爾德作品的同時投身于夜曲創(chuàng)作中，在短暫的藝術生涯中，曾先后創(chuàng)作出二十多首佳作。肖邦不僅對菲爾德成功的經驗予以充分學習，還進行了一系列創(chuàng)新，使夜曲呈現(xiàn)出前所未有的新風貌，帶給觀眾新的審美體驗。《c 小調夜曲》創(chuàng)作于1841 年，當時的肖邦正在巴黎隱居，在喬治·桑的照料下，肖邦的生活相對平靜，他可以全身心地投入創(chuàng)作中。因此，這首作品也有著極高的藝術水準，集中表現(xiàn)出民族性、戲劇性、悲劇性等多種鮮明的審美特征。

二、肖邦《c小調夜曲》的審美特征

（一）民族性

浪漫主義后期，民族觀念逐漸深入人心，諸多音樂創(chuàng)作者有意識地將民族民間音樂素材融入創(chuàng)作中。肖邦是一位偉大的愛國者，他對波蘭民族民間音樂無比珍視和熱愛，因此，其在創(chuàng)作中對各種素材和技法的運用，以及民族精神、風格的彰顯，早已成為一種自覺。這一點在《c 小調夜曲》中也有著明顯的體現(xiàn)。

首先，從結構上來看，作品整體上采用了復三部曲式。其中，A 部分是單三部曲式，B 部分是單二部曲式，而且第二部分經過變化和重復后成了D 部分，再現(xiàn)部A1 屬于動力性再現(xiàn)。從A 部分帶有悲傷色彩的獨白，到中部像宗教圣詠的合唱，再到通過三連音和八度上行音表現(xiàn)出來的動力感，以及最后主題的再現(xiàn)，整體的結構形式和內部起承轉合，都是與波蘭沉思曲這一詩歌體裁相一致的。其次，從調式上來看，盡管該曲的調性變化較為復雜，卻都是圍繞著“c 小調——bE大調——g 小調”這條線索展開的，而這條線索來自波蘭舞曲中自然音三度進行、大小調主和弦平穩(wěn)交替等特點。正所謂萬變不離其宗，無論調式怎樣變化，其都因為對主線索的緊緊依附，而始終呈現(xiàn)出濃郁的民間風味。最后，從旋律上來看，該曲的旋律具有明顯的吟誦性和歌唱性特點，這與波蘭民歌寬廣、質樸的旋律特點一脈相承。特別是第二部分帶有宗教圣詠色彩的旋律，更是對波蘭民歌的直接模仿。

通過以上三個方面的分析可以看出，波蘭民族民間音樂堪稱肖邦創(chuàng)作的源泉，他能夠根據創(chuàng)作的實際需要進行恰如其分的運用，使之呈現(xiàn)出新的面貌，民族風格便在這個過程中得到了全面的展現(xiàn)。肖邦的這種民族創(chuàng)作觀，對后世音樂創(chuàng)作產生了深遠的影響，這也是其人、其作有著不朽意義和價值的重要原因。

（二）戲劇性

戲劇性原是一個戲劇名詞，是指創(chuàng)作者對各類材料的有機編排，使之呈現(xiàn)出強烈的矛盾沖突，繼而刻畫藝術形象，抒發(fā)真情實感。在浪漫主義時期，情感表現(xiàn)是一項重要的創(chuàng)作追求。在肖邦看來，菲爾德確立的夜曲的結構形式已經不能滿足自己情感表達的需求，而是要借助戲劇這種最具情感張力的藝術形式和表現(xiàn)手法，讓情感表現(xiàn)得更加徹底，他的作品也由此呈現(xiàn)出戲劇性色彩。

首先，在結構方面，《c 小調夜曲》的結構可以用簡約而不簡單來形容。在該曲的再現(xiàn)部中，肖邦采用了對第一主題變奏的手法，雖然主題材料基本上是相同的，但是在速度上加快了一倍，這就使得情感變化從之前含蓄、悲傷變?yōu)楸瘧嵔患雍涂犊ぐ海疫@種處理手法本身就是一種創(chuàng)新，是之前的三段體作品中從未有過的。其次，在速度方面，該曲的第一部分為慢板，主旋律較為緩慢，在八度低音整齊的伴奏下，更像一段悲傷的獨白，渲染出一種悲壯的氛圍。中部的前半部分，肖邦再次放慢了速度，以表現(xiàn)圣詠的威嚴與虔誠。但是從38 小節(jié)開始，速度發(fā)生了陡然變化，平行八度的十六分三連音像滾滾而來的洪流，快速帶領樂曲朝著高潮發(fā)展，隨后加入了半音階音群，更像嘹亮而強勁的號角。在該段的最后，速度又突然慢了下來，像要將之前激動的情緒緩緩釋放，為進入再現(xiàn)部做好了情緒上的準備。這極快極慢、忽快忽慢的速度變化，讓人不禁心潮起伏和澎湃。最后，在音型方面，肖邦先是用很輕的八度音作為開場，平靜而虔誠地奏出第二主題，隨后，隨著音樂的發(fā)展，出現(xiàn)了連續(xù)的雙手八度半音上行，每一句都使人們產生緊張之感。中部的末尾，連續(xù)三次幾乎橫跨整個鍵盤的八度一瀉而下，更是將情感表現(xiàn)得淋漓盡致。可以看出，肖邦通過對多種戲劇表現(xiàn)手法的運用，不僅使作品呈現(xiàn)出戲劇色彩，也使作品的藝術感染力得到了極大的提升。

（三）悲劇性

肖邦的一生是短暫的，也是悲情的，他深愛著自己的祖國和民族，卻不得不接受祖國屢次遭受外族侵略的現(xiàn)實，自己也不得已流亡異國，所以他的骨子里浸潤著悲情，也自然會在夜曲中流露出來。

在《c 小調夜曲》中，首先，在旋律方面，肖邦廣泛使用了半音階，這是一種最適合表現(xiàn)悲情色彩的音型，給人聽覺以抽噎、哭泣的感受。在此基礎上，肖邦又在節(jié)奏上做文章，通過對節(jié)奏的伸縮處理，讓旋律的起承轉合更加分明，就像在講述一個悲傷故事一樣生動、傳神。其次，在和聲方面，該曲的特點在于使用了大量規(guī)整的大音程和弦，左右手之間的音域距離會讓作品的悲劇色彩更加突出。比如，在樂曲的開始部分，左手的伴奏是緩慢的，旋律富含歌唱性，隨著新的主題材料的加入，右手以小幅度琶音和半音的形式進行，伴奏是三連音加重低音的八度，力度也隨之漸弱。49 小節(jié)處，大音程和弦再次出現(xiàn)，樂曲速度也不斷加快。65 小節(jié)時，伴奏的和弦力度持續(xù)增強，將悲情色彩推向了高潮。最后，在結構方面，該曲的三個部分雖然情感指向各不相同，但是當組成一個整體后，聽眾還是會感到一種悲憤、悲戚之感。樂曲的第一部分像一段低沉的獨白，無論歌唱性的旋律還是高低起伏的柱式和弦，都營造出靜謐和悲壯的氛圍。中部部分，由c 小調轉為了C 大調，更像一首宗教圣詠，那溫和而平靜的旋律像一種對內心的撫慰。在這種力量的感召下，個人內心也變得強大起來，隨后的樂曲更像壓抑到極點的爆發(fā)，并直接迎來了樂曲的高潮。再現(xiàn)部中，整體色彩是冷峻、嚴肅的，也象征著抗爭的信心更加堅定。可以看出，整首樂曲的悲情色彩是無處不在的，從整體到局部，從宏觀到微觀，樂曲中始終縈繞著悲傷、悲愴的色彩，這正是悲情肖邦最真實的寫照。

三、肖邦《c小調夜曲》的演奏要點

首先，在演奏準備方面，要對作品的創(chuàng)作背景和特色有全面的了解。特別是對于夜曲來說，整體感覺應是唯美、浪漫和抒情的，演奏者要靜下心來，先深情地哼唱旋律，找到一種歌唱和吟誦的感覺，然后嘗試演奏，從根本上避免方向性的偏差。在此基礎上，演奏者可以對三個部分進行細致解讀。第一部分是發(fā)自內心的宣敘，旋律要突出歌唱性色彩，左手伴奏部分要整齊而均勻，并帶有幾分莊重和嚴肅的色彩。第二部分是堅定有力的，像有一股生生不息的力量，而且這種力量是逐漸增強的，樂曲也隨之發(fā)展到高潮。第三部分作為再現(xiàn)和變化，要將第一部分的深沉和肅穆擴展為熱情和激動，展示出一往無前的勇氣和決心。

其次，在聲部分層處理方面，夜曲的特點決定了各個聲部之間既要層次分明，又要有機組成為一個整體。具體到這首作品來說，其包含低音、和聲和旋律三個聲部，三個聲部都要清晰地呈現(xiàn)出來，特別是再現(xiàn)部中，三連音伴奏織體的加入，會跟旋律聲部與和聲聲部結合在一起，演奏時不能喧賓奪主，要保證旋律的流暢和獨立性。

再次，在力度和速度處理方面，該曲有著戲劇性的審美風格，所以力度和速度的處理也要十分細致。樂曲開始時，整體速度是偏慢的，力度也要以弱奏為主，要表現(xiàn)出一種略帶哀傷的情緒。中部部分，力度和速度都要明顯加強，演奏者要提前做好相應的準備。再現(xiàn)部的力度和速度變化頻繁，演奏者要以良好的控制力做到強而不噪、弱而不虛，方能表現(xiàn)出這種戲劇性色彩。

最后，在踏板運用方面，該曲的踏板是十分豐富的，如果運用精準到位，就可以有效提升樂曲的音樂表現(xiàn)力。在一些柱式和弦的演奏中，演奏者要果斷使用踏板，以此來表現(xiàn)出豐滿的音響效果，而且要通過對樂曲的細致分析，把握好換踏板的時機和半踏板的程度，呈現(xiàn)出靜謐、肅穆的意境。

結語

肖邦的夜曲，像詩歌般抒情，平和靜謐，其中又帶著哲學的沉思[2]，既體現(xiàn)出肖邦精湛的創(chuàng)作技法，也是其真情實感的外化，所以作品的形式和內容俱佳，每一首都堪稱傳世佳作。因此，在鋼琴鑒賞和演奏中，我們應充分重視肖邦的夜曲，并將作品的審美特征作為體驗和表現(xiàn)的要點，這既是作品的價值和魅力所在，也是當代人對肖邦最佳的緬懷方式。