京劇嗩吶演奏技法及伴奏效果的改進提升

□王洪杰 畢節歌舞團

嗩吶是我國歷史獨特的悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的民間吹管樂器，它聲音開朗豪放、高亢嘹亮、剛中有柔，深受廣大人民喜愛和歡迎。嗩吶在我國的京劇表演中運用較為廣泛，其是一種特有的民族文化。不論京劇還是嗩吶，都有獨特的演奏形式和演奏技巧。

一、京劇嗩吶的表現形式簡述

寫意和虛擬性是京劇的基本特征之一。傳統京劇舞臺的基本布置是一桌兩椅，一塊幕布，根據劇情需要進行虛實變化，進而引導觀眾通過想象來感悟戲曲的內涵，這樣，舞臺上下共同成就了戲曲的空靈之美。京劇嗩吶曲牌種類繁多，內容廣博。絕大多數的京劇劇目要用嗩吶曲牌來烘托、渲染舞臺氣氛。京劇嗩吶曲牌主要是由昆曲而來，也有一部分是從地方戲曲、民間樂曲借鑒而來。經過多代藝術家的嘗試、磨合，這些藝術形式已經有機地融入京劇之中，并成就了我們今天所聽到的京劇嗩吶曲牌。

曲牌具有強烈的靈活性，一個曲調可以運用到很多京劇曲目中。戲曲樂隊常用的嗩吶有兩種：一種是高音嗩，另一種是中音嗩吶。高音嗩吶也叫小嗩吶或海笛，小嗩吶一般在唱腔或伴奏音樂中使用；中音嗩吶俗稱大嗩，常配合武場(打擊樂)演奏吹打曲牌。由于京劇曲目很多，所以其伴奏也會有所不同。

嗩吶在京劇中的使用情形主要可以分為兩大類：一類是作為戲曲(主要是京劇)演員演奏的主要伴奏樂器，另一類是在戲曲的曲牌演奏中使用。一般來說，京劇的傳統伴奏方式多用京胡伴奏，京胡指的是高音二胡，這是人們所了解的。由于京劇曲目繁多，伴奏樂器也不僅局限于京胡，所以就添加了嗩吶，使京劇更加富有感染力。因此，嗩吶為京劇舞臺和音樂氣氛增添了不少藝術效果。

隨著社會的快速發展，人們對藝術的要求也有了變化，推陳出新成為各種藝術的發展趨勢。嗩吶演奏者只有提升自身的演奏技巧，才能演奏出更受人們歡迎的作品。

二、京劇嗩吶的技巧及改進方式

當前，嗩吶在京劇樂隊中不僅要演奏曲牌，還要演奏幕間音樂、特定的音樂片段、嗩吶獨奏，甚至還要演奏特色音效，如馬嘶、雞鳴、嬰兒啼哭等，這就要求演奏者具有一定演奏水平和掌握高超的演奏技巧。筆者認為，演奏者如何在京劇伴奏中提高嗩吶伴奏能力和演奏技巧，應從嗩吶演奏的三個要素進行改進。

第一要素是氣。我們都知道，學習嗩吶演奏時，要根據音樂的情緒、樂句的長短、節奏的快慢、感情的表達有意識地進行呼氣和吸氣，氣息的正確與否影響著后面的演奏效果及音準音色的表現、技巧的表現等。在演奏嗩吶時，要想做到讓氣息平穩而正確，我們就要多做呼吸練習法，從而能夠隨著劇本表達的情感不同吹奏出不同的音樂。

第二要素是唇。唇是保障嗩吶音色、音準的重要一環，現在的嗩吶演奏口型一般為“嘟”形，即演奏時口型發“嘟”，這種口型增加了唇肌厚度，使發音飽滿渾厚、富于彈性。京劇嗩吶演奏中，演奏者大多是唇“包”著哨片演奏，甚至不用氣盤。這種演奏口型的雙唇過于往里收，唇肌緊張，發音響而不美、松而不柔、亮而不脆，弱音不易控制。嗩吶俗名“響器”，其以聲音大、穿透力強著稱。因而“弱音”的控制是嗩吶演奏中較難掌握的一項基本功，也是衡量演奏者水平的一個重要標志。“弱而不虛，強而不燥”是嗩吶專業演奏者追求的一種境界，也是演奏好樂曲必須攻克的“堡壘”。如果基本功較薄弱，演奏者在演奏曲牌的過程中就會過于譜面化，演奏出的旋律就呆板、機械。要想改變這種現象，演奏者就需要進行長時間的訓練。

第三要素是手。手是旋律進行的基本保障。“手”指的是手指和手腕在嗩吶演奏中的運用，旋律的連貫流暢、樂曲的風格表現、不同調式指法、部分嗩吶演奏技巧等，都和手有著直接的關系，因此，手在演奏過程中占有極其重要的地位。靈活的手指、正確的手型，是旋律流暢、技巧充分發揮的基本保障，因此，嗩吶演奏者的手指要靈活自如，并能隨心所欲。

以上三個要素就是學習和提升嗩吶技巧的基本操作，為了提升嗩吶的演奏效果，演奏者需要在這三個要素上多加練習。

隨著時代的變化，藝術也在不斷創新和發展，京劇嗩吶也要借鑒民樂嗩吶的演奏技巧來豐富自己的演奏技巧，提高伴奏水平。通過氣、唇、手的有機配合，演奏者不僅能營造奔放雄渾的氣氛、歡快熱烈的場景，也能表現出悲切的情感，充分體現京劇的藝術魅力。