中國傳統山水畫的造境藝術探討

肖淬文

忻州師范學院 五寨分院，山西 忻州 036200

中國傳統山水畫擁有豐富的人文思想、審美體驗及欣賞價值，能夠在水墨元素的襯托下，呈現出濃厚的藝術氛圍，可以將畫家的思想、理念及社會文化融入到傳統山水畫中，使山水畫呈現出多元化、立體化的文化特點和藝術特點。而造境藝術是傳統山水畫承載傳統文化內容、要素及思想的載體，是傳統山水畫創作的重要手段和主要內容，能夠通過“虛實相生”“以虛寫實”的方式，呈現出更廣闊、更豐富、更深邃的文化機理。

一、傳統山水畫的造境特點和特征

“造境”是王國維所提出的藝術理論，主要指創作者的“主觀虛構”境界。在《人間詞話》中，王國維認為理想的藝術創作是關注愿望和夢想的，需要藝術家或創作者打破現實的框架，不拘泥于人與物、物與物之間的制約關系，形成“遺其關系制約之處”，“突破時間、空間之形”的效果。簡而言之，“造境”重點強調了藝術境界的“造”，而非對物質世界的客觀呈現，是將藝術家的主觀思想與藝術境界的創造有機聯系起來的藝術創作理念。但由于藝術理想都源于現實，“如何建構虛構之境，則決定于自然”，因此這種虛構之境，可以界定為依托創作者思想及其對自然的主觀感受，所形成的藝術境界[1]。然而相較于傳統繪畫藝術中的意境，造境藝術擁有鮮明的主觀性、創造性及人文性的特征。首先是主觀性。意境注重自然感受的客觀表達，在藝術創作的過程中，追求意境的主體感受及對自然事物的客觀描摹，而造境是基于意境的，是將藝術家主觀感受、主體思想、自然感悟、審美體驗融入到意境創造的過程中，能夠通過創造的方式，以豐富意境的體量。其次是創造性。造境是對意境的創造，是對情感的投射，是對思想的融合，是對藝術體驗及審美感知的描摹，因此造境是創作出來的意境，而非描摹或復刻出來的自然景觀。最后是人文性。根據原型理論能夠發現，創作者的創作理念、藝術情感及創作規律都受個人潛意識和集體潛意識的影響，而集體潛意識主要包括社會文化、社會活動、民族文化、地域風俗等內容。因此，以藝術家思想、情感及理念為創作主體的造境，則擁有較為鮮明的人文特性。而在藝術特征上，中國傳統山水畫主要采用的是“三遠法”，能夠從視覺上提升畫作的層次感和空間感，使畫作的意境符合藝術家理想的狀態。

在我國山水畫的歷史發展中，首先采用的繪畫技法便是“平遠”法，這種技法能夠展示景物的多個觸點和焦點，使作品的層次感、空間感得到有效地提升。我國北宋時期的山水畫通常以“平遠技法”為主，通過結合“深遠”和“高遠”的方式，提升作品的藝術魅力。譬如《雪村小雪》的層次感和空間感較強，能夠通過左右遞進、上下推進的方式，明確人物、水村及自然景觀的關系。在造境營造上，呈現出多元化的特征，使不同層次的景物，都擁有相應的意境。其次是文學特征。宋代的山水畫擁有明顯的文學化傾向，文學典故、古詩詞能夠成為古代藝術家創作的源泉，能夠有效地提升作品的意境感及層次感。在造境營造上，作者通過“詩中有畫”“畫中有詩”的藝術手法，增強了畫作的意境感。使畫作“表層所營造的意境”與“深層所營造的意境”有機地結合起來，提升了作品的藝術魅力[2]。

二、造境在山水畫創造中的價值

意境是被廣泛應用在文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑等藝術創作中的元素，能夠將人與自然、物與物之間的關系鮮明地呈現出來，從情感的角度出發，呈現出獨一無二的藝術情景。法國作家雨果在回憶錄中談到，意境是“擁有情緒的自然景觀，是融入人類情感、思想的景觀刻畫”。而法國音樂家呂利則在相關訪談中指出，意境就是能夠激發情感感受的氛圍、環境。在繪畫藝術中，意境是線條與線條、點與面的相互結合，所形成的虛實相生、情景交融的情境，是借虛喻實的情感渲染。能夠有效地將創作者的情感呈現給審美客體，使審美客體與藝術創作者形成“心靈上的交流”“靈魂上的溝通”。而造境是意境的一種，是近現代所提出的藝術創作理念，其情感傳達價值是造境的第一基本價值。然而由于造境是對意境的深化與提煉，是對思想和情感的融合與表達，因此思想傳達、理念表達應是造境的第二大價值。在文人山水畫中，文人的中庸思想能夠通過畫面表現的方式呈現出來，能夠通過意境營造的形式，完整地傳達給審美客體，譬如清代石濤的《對菊圖紙本》便將遼闊的山河、幽靜的山林、優美的菊花、廣闊的天際、幽僻的人家有機地結合起來，營造出靜謐的意境。但在人文思想上，卻傳達出“遠離塵囂、悠然自得”的思想。其中菊花在古代文化中，擁有“堅韌”“高潔”“忠毅”等特征，能夠將石濤的處世理念，完整地呈現出來。因此可以說造境擁有鮮明的思想傳達價值。最后是審美價值。造境藝術與意境相同，都能夠激發審美客體的聯想和想象，能夠使審美客體獲得更深層次的體驗，使其在感官體驗和情感體驗上得到系統的統一。其中虛實相生的繪畫技巧，能夠使審美客體補充山水畫作中所沒有呈現、沒有表達的內容，讓山水畫的審美內涵，更加多元化、多樣化。但造境與普通的意境不同，造境能夠引導審美客體獲得除情感、感官外的其他審美信息，如創作思想、創作理念及人文體驗等。如明代仇英的《桃園仙境圖》便以“青色”“橘黃”“淡綠”為主色調，通過水墨技法、三遠技法的應用，描繪出美輪美奐、優美生動的世外桃源[3]。在文化呈現上，明代山水畫創作注重層次變化、墨色濃淡相宜、水墨與色彩的明麗雅致，這充分反映出明代崇尚秩序、講究儒學的人文理念。而在《桃園仙境圖》中，這種文化理念能夠通過工畫技巧、色彩搭配、構圖設計等方式呈現出來，并使這種文化理念從實景滲透到虛景，進而融入到意境的創造過程中。而要想深入闡述實寫與虛寫在文化理念、審美體驗上的聯系，則需要著重分析造境的形成過程。造境是以構圖、符號及筆墨語言等方式呈現出來的，因此所傳達的情感、思想及文化，都是通過審美客體對實景的聯想來實現的。所以，造境的文化傳達功能是對實景的文化滲透、文化投射所形成的。

三、山水畫造境的筆墨語言

結合造境藝術的實景與意境的關系，能夠發現實景的筆墨語言對造境藝術的呈現有難以替代的功能和作用。在雪景山水畫創作中，雪的繪畫技法形式多樣、各具特色，主要包括“設色法”“渲染法”“樹石法”“借地為雪法”等多種繪畫手段。由于雪本為白色，難以在宣紙中呈現出來，因此可通過保留底色或表現房屋、大地、樹木的雪態等方式，將雪的意境營造出來，并通過“虛實相生”的方式，將雪的情緒、雪的姿態及雪的情景與藝術家的情感、思想及理念，有機地結合起來。譬如郭溪的《幽谷圖》便是利用墨色的深淺，提升畫面的層次感，使雪景顯得自然而生動。而借助“冷峻”的筆墨語言，能夠使雪景呈現出蕭索、荒涼、怪誕的“情緒”，使創作者的主觀體驗，審美體驗及思想情緒，充分地呈現在畫作中。在宋代，“沒骨畫法”成為雪景造境的最主要畫法，可以借助焦濃墨的方式，將雪醇厚和潔凈的特征渲染出來，使白雪成為意境渲染和營造的焦點。而采用點染法和敷粉法，能夠點綴雪景中的雪意，使山水畫的立體感得到有效地提升[4]。但在其他山水畫的筆墨技法中，樹石法是應用較為廣泛的造境手段，能夠用樹木的色彩變化，表現四季的交疊更替，凸顯山水風景所獨有的四季風采。而在繪畫山峰時，采用留白的方式，能夠增強山峰和山谷的氣韻，讓人通過聯想、想象的方式，補充繪畫作品中所缺失的內容。而渲染法是提升山水畫造境藝術的重要手段和方法，能夠通過筆墨語言呈現出山水畫的層次感、立體感，給人以獨特的視覺體驗。此外，還能通過實物渲染的方式呈現出作者獨有的情緒。譬如“遼闊的山谷”“零星的植被”，便給人以荒涼、壓抑的感覺。而茂密的山林、悠長的河流，可以給人以遼闊、親切、悠然的感覺。這些情感與感覺都是通過筆墨語言的合理應用獲得的，都是從藝術家的主觀層面形成的，能夠極大地提升山水畫的審美體驗和藝術魅力。但在所有筆墨語言中，色彩的應用，能夠深化造境藝術的層次，可以提升上水畫造境的藝術內涵。譬如在利用樹石法描繪雪景時，用兩三點綠色、黃色，便可以營造出初雪時的情景，而通過改變樹木或山石的色彩，則能夠呈現出不同地區的地域風采及自然風貌。而色彩的濃烈與清雅，又能使畫作的風格、意境發生改變。筆墨語言是山水畫建構意境的基礎，是提高山水畫文化表現與情感表達能力的關鍵，是決定造境藝術表現形式、風格色彩的重點。能深層次地決定造境藝術的內涵、內容及機理，可以有效地深化并內化造境藝術的人文內涵。

四、造境藝術的價值意蘊

造境從屬于意境，是以藝術家的主觀感受、人文思想、創作理念為前提的意境營造過程。但部分學者及專家卻認為，造境就是意境的創造和表達，是表達畫家思想感情的關鍵抓手，是畫家描繪自然，追求“畫外之意”的基本指向。但兩種說法所探尋的本質都相同，都是主體對客體的心境結合與自由選擇的過程，都能夠闡述造境的價值意蘊，使山水畫藝術分析與研究呈現出多元化的特征。價值意蘊主要指價值主體的含義、內容。在造境藝術中，價值意蘊主要包括創作者的主觀感受、思想情趣及人文理念等內容。宗炳曾在《畫中水序》中提出“形媚”之說，表明了宇宙本體和自然山水之間的“道”，是一種對“愉悅”的映襯。雖然該理念強調了自然山水是審美關照的主體，但卻能夠深入地把握“宇宙本體”與“人”的關系。藝術家只有擁有了較高的審美底蘊和藝術胸懷，才能更好地體悟和關照自然山水，才能排除所有的欲望和功利干擾，使心靈進入虛靜的境界，進而更好地把握山水自然與宇宙本體之間的關系。王維也指出“動變人者”和“形者融錄”的見解，強調了創作者的感受和認識在山水畫中的價值，提出了只有將個人的感受與思想融入到山水畫中，才能更好地呈現畫作的藝術層次。而荊浩則提出了“圖真”理論，該理論的本質可以說是一種“精神”，即在塑造山水地貌的同時，以不同的筆墨和構圖來表達自身的感受和思想。綜上所述，在中國傳統山水畫創作中，藝術家普遍強調主觀感受、主體思想在山水畫中的功能和作用，并闡明了造境和自然之間的聯系，使“畫境營造”形成“形神統一”的態勢。而在清代，山水畫創作能夠摒棄傳統對自然景物進行描摹和狀物的理念，能夠將自身的意識、情感、思想，物化成山水畫的符號、構圖及筆墨，進而運用不同的表達手法，將自身的思想理念，洞察體驗，投射到山水畫的創作過程中。

五、結語

造境藝術是中國傳統山水畫承載文化理念，表達創作情緒、思想及觀念的載體，能夠通過構圖、筆墨、符號等多種手法創造出來。但與常規的意境不同，它更強調藝術家的主觀性、思想性和理念性，需要藝術家以審美體驗為導向，將造境藝術所蘊含的價值底蘊充分地表現出來，這樣才能使山水畫藝術，呈現出審美性、藝術性、思想性、人文性等特征。