中國風(fēng)景油畫的意境表現(xiàn)

林 思

福建幼兒師范高等專科學(xué)校，福建 福州 350007

風(fēng)景油畫是歐洲油畫藝術(shù)的重要分支，通常以寫實主義為主，但在長期的歷史演變中，形成了多種的創(chuàng)作風(fēng)格及表現(xiàn)形式，譬如印象主義、達達主義、現(xiàn)代主義、抽象主義、野獸主義等。當(dāng)風(fēng)景油畫傳入我國后，油畫藝術(shù)便與我國的民族、地域、文化、思想相互融合，進而呈現(xiàn)出民族化的油畫創(chuàng)作特征及特點。而中國風(fēng)景油畫在時代更迭與歷史演變的過程中，逐漸從稚嫩變得成熟，成為獨立的藝術(shù)門類，并將意境作為油畫創(chuàng)作的追求境界。

一、意境的美學(xué)內(nèi)涵

意境主要指美學(xué)層面特有的境界。唐代的《詩格》在詩歌探索與闡析的過程中，將詩歌劃分為三個境界。首先是物化境界。即對山川河流、松柏怪石、嶙峋地勢、妖嬈花樹的忠實描繪；其次是情感境界。即描寫人的情感，思考情感在詩歌中的融入與呈現(xiàn)的方式，及其特有的美學(xué)特征。最后是意境。即景外之景、情外之情，通常表現(xiàn)為氛圍的營造與呈現(xiàn)。這種意境表達，主要以感官體驗為主，以景色烘托為媒介，將情感寄托在山水草木、花鳥魚蟲、河流山川的描寫和呈現(xiàn)中，以此表達和呈現(xiàn)特殊的情感氛圍和思想理念。簡言之，意境就是情與景的水乳交融，是景對情的映射與重塑，是自然與意識的深度融合和綜合體現(xiàn)。王國維在《人間詞話》中指出，情境和物境的實現(xiàn)，代表了意境的“達成”，只有兼?zhèn)淞饲榫澈臀锞常饩巢庞行纬膳c構(gòu)建的基礎(chǔ)和橋梁，才有“實現(xiàn)”的條件。因此，意境的基本特征是景物和情感，是物與人的緊密聯(lián)系，是客觀與主觀的協(xié)同統(tǒng)一。但意境絕不僅僅是“境”，它應(yīng)是文藝創(chuàng)作的思想理念和藝術(shù)情感與外部世界的緊密結(jié)合，是情景交融后所呈現(xiàn)出的意識世界，是客觀景物與主觀情感的融合過程。外部景物和思想情感是意境的基本呈現(xiàn)手段和構(gòu)成要素。而在某種情況下，意境又指藝術(shù)作品借助形象所傳達出的境界和意蘊，是一種能夠使人感到意味、領(lǐng)悟，卻又難以把握的情感感受，是虛實相生、情景交融與生命律動的詩意載體。

從解構(gòu)主義的角度來分析，意境主要以形象構(gòu)成要素的相互疊加所構(gòu)成的意象體系，是整體形象與個體形象相互交融的具體表征。而意境理論的發(fā)展與應(yīng)用使我國山水畫創(chuàng)作在藝術(shù)意識上擁有了雙重結(jié)構(gòu)。首先是客觀景象的藝術(shù)再現(xiàn)，其次是主觀精神的淺層表達，而兩者的相互結(jié)合與相互聯(lián)系，便構(gòu)成了中國山水油畫的意境美。因此美學(xué)意義上的意境并非對客觀物象的具體臨摹，也非主觀意念的簡單呈現(xiàn)，而是客觀世界與主觀世界的形神統(tǒng)一，是藝術(shù)美、生活美與自然美的高度綜合。而在意境理論形成與應(yīng)用的過程中，中國山水畫通常是以具體、直觀的藝術(shù)形象來實現(xiàn)“意境的”。然而為了克服美術(shù)造型因靜態(tài)感和瞬間性所形成的局限性，藝術(shù)家通常憑借富有象征性和啟蒙性的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言來彰顯空間的拓展和實踐的流動感。

二、國內(nèi)外山水油畫的意境差異

中國山水油畫主要指以中國水墨山水畫技法或?qū)憣嵤址橹鞯挠彤嬜髌贰Ｔ谒囆g(shù)表現(xiàn)上保留著西方油畫的特征及特點，又富有中國山水油畫的氛圍感和獨特性，追求象征手法在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，使抽象藝術(shù)得以彰顯，即彰顯三度空間與三維情態(tài)的重新架構(gòu)。然而在三度空間與三維情態(tài)架構(gòu)的過程中，中國山水油畫又將西方油畫的情感表征融入意境表達及呈現(xiàn)的范疇中。印象主義畫家梵高的《星空》，在情感表達上主要以色彩、形態(tài)及抽象的手法，將自然景物以主觀情感的視角表現(xiàn)出來，因此其筆下的油畫皆是經(jīng)過主觀異化的客觀景象，是情感的具象化。雖然在理論層面上與中國山水畫所追求的意境存在著明顯的相似性和相同性，但兩者卻有著本質(zhì)的區(qū)別。

西方山水油畫（尤其是印象主義）重點突出的是創(chuàng)作者的情感表達及思想呈現(xiàn)，其立足點是創(chuàng)作者的主觀世界。而中國山水油畫所提倡的“意境”則追求景與情的和諧律動，追求兩者的協(xié)調(diào)發(fā)展，關(guān)注物境和情境的天人合一，注重氛圍感與情景感的營造。其基本特征是“見于言外”的虛境和“如在眼前”的“實境”的交互性。其中虛境作為實境的延伸和升華，能夠表達并體現(xiàn)實境所呈現(xiàn)的目的和意向，表達整個藝術(shù)作品的審美效果和藝術(shù)品位，同時也制約并限制著實境的描寫和創(chuàng)作。然而虛境必須以實境為依托，將情感落實到實境上，唯有如此，才能實現(xiàn)虛實相生的藝術(shù)效果。

在中國的美學(xué)心理結(jié)構(gòu)上，中華民族通常將藝術(shù)意境和宇宙意境視為同構(gòu)關(guān)系，因宇宙本身擁有特殊的生命形式，因此人類對宇宙境界的思想與感悟便是一種特殊的生命律動。而意境則是這種生命律動的意識呈現(xiàn)和表現(xiàn)，是天人合一思想的有效表征。因此在意境表達上，中國山水畫通常以“以黑計白”的留白手法來營造“神秘感”與意境感。而在西方山水油畫中，意境的表現(xiàn)與表白則以弗洛伊德式的精神分析為抓手，以物化意象的感觀表現(xiàn)為引領(lǐng)，注重情感的外化表征及精神世界的摸索與探析[1]。可見，中國山水油畫的意境是自然與人的和諧統(tǒng)一，西方山水油畫則注重思想的表達和再現(xiàn)。

三、中國山水油畫的意境構(gòu)成

中國山水油畫的意境表現(xiàn)主要體現(xiàn)在構(gòu)圖、色彩及筆觸等層面上，通過平衡物境和意境的關(guān)系，以此呈現(xiàn)出獨特的美學(xué)效果。

（一）構(gòu)圖

構(gòu)圖是油畫意境的架構(gòu)前提，是為了表現(xiàn)和描繪畫面的審美架構(gòu)而應(yīng)用的繪畫技法。藝術(shù)家需要對畫面進行整體的構(gòu)思，并運用色彩分配、線條分割、明暗分布和空間留白等技法，對客觀景象進行組織安排，并根據(jù)創(chuàng)作者對繪畫效果和對象的決定，選取不同的構(gòu)圖策略。譬如品字、S型、三角形等構(gòu)圖方法，以此營造不同的畫面氛圍，使畫面的視覺體驗更加凸顯，更能呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)表現(xiàn)特征，繼而在冷暖色調(diào)及虛實變化中，將景物描繪作為情感傳遞的抓手和媒介。吳冠中在意境表現(xiàn)上，便以構(gòu)圖體現(xiàn)出意境的深邃感和層次感，通過虛實結(jié)構(gòu)，變形和夸張的方式，對物象進行整合和重構(gòu)，使山水油畫在構(gòu)圖的層次上體現(xiàn)出意境的獨特之美。

（二）色彩

色彩是作品的基調(diào)，是畫面的主體內(nèi)容，是情感表達的具體呈現(xiàn)，同時也是增強真實感，提升藝術(shù)效果，實現(xiàn)情景交融的重要表征，是個人體驗和山水之景的完美融合。色彩的精髓在于傳神寫意，在于疊加映襯。吳冠中先生在《春曲》中便采用黑色、白色及灰色等色調(diào)作為山水油畫的基本色調(diào)，通過留白手法的應(yīng)用及黑瓦白墻的描繪，表現(xiàn)出幽靜水鄉(xiāng)的恬靜之美，并在灰色和白色之間點綴黑色，使清澈淡雅之情躍然紙上，進而在虛實結(jié)合之中，表現(xiàn)出藝術(shù)家獨特的思想情趣[2]。

（三）筆觸

筆觸的輕重緩急能夠體現(xiàn)山水油畫的意境風(fēng)格，在體現(xiàn)傳統(tǒng)意境表達技法的同時，利用筆墨的輕重、畫筆的大小以擦、搓、揉、抹、拽、拖的形式，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)美感。通過調(diào)色油、松節(jié)油的應(yīng)用，使筆觸的形態(tài)發(fā)生變化，將創(chuàng)作者的情感和思想有機地呈現(xiàn)在畫面之中。筆觸是藝術(shù)家傳遞主題，表達思想，呈現(xiàn)情感的重要方式，不同的筆觸在風(fēng)格、意境及情感表現(xiàn)上擁有不同的效果。譬如在《宜興蛟橋》作品中，創(chuàng)作者能夠通過面、線、點的靈活運用，表現(xiàn)出獨特的意境效果。

四、中國山水油畫的意境表現(xiàn)方式

（一）情勝之境

情勝之境的“情”主要指物境對“印象”的客觀反映，以情感人、以情悅?cè)耍ㄟ^情感（社會情感、自然情感及個人情感）的反應(yīng)，來感染受眾，使創(chuàng)作者的思想理念通過藝術(shù)的方式呈現(xiàn)在觀賞者面前。根據(jù)意境的審美內(nèi)涵能夠發(fā)現(xiàn)，意境是情感與物境的深度交融，是主觀體驗和客觀體驗的具體呈現(xiàn)，是以共鳴的方式對風(fēng)景、物象進行表征的特殊境界。創(chuàng)作者無論是在構(gòu)圖、色彩還是筆觸的應(yīng)用中，都是以情感為依托，以思想為指引的，只有這樣才能描繪出蘊含個人情感、社會情感及自然情感的繪畫作品。因此情感是創(chuàng)作者組織色彩、安排結(jié)構(gòu)、傳達思想的索引，同時也是山水油畫傳達藝術(shù)精神的媒介。在《蘆花》中，創(chuàng)作者借助對蘆花的感觀印象，融入個人的思想情感，選取蘆花叢中最能支持和體現(xiàn)這種情感的“細節(jié)”，以此營造“含蓄”“空靈”“寧靜”的意境效果。又譬如《陜北人家》在運用渾厚色彩和凝重筆觸的過程中，將最能表達和凸顯個人情感色彩的細節(jié)，鮮明地呈現(xiàn)出來，使陜北的自然風(fēng)情和民風(fēng)民俗有機地表現(xiàn)出來。

（二）氣勝之境

氣勝之境主要指包含藝術(shù)和生命的“物象”所呈現(xiàn)出特殊的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)形態(tài)。中國風(fēng)景油畫中的“氣”不僅包含畫家的生命之力，更包括物化世界的自然之力，架構(gòu)了意境的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了藝術(shù)的生命之源。在物化世界的表現(xiàn)中，中國風(fēng)景油畫強調(diào)虛實結(jié)合，將物化世界的神秘感、動態(tài)美、空間美及傳神美有機地呈現(xiàn)出來，使其躍然紙上，凸顯“靈動之氣”。而在對實景的細致描繪下，藝術(shù)家又以空間留白的方式，刻畫自然景物的“虛”，使“虛”景成為自然之美的媒介，讓觀賞者在留白中，探索實景背后所隱藏的“思想”“哲理”及“寓意”[3]。因此虛實結(jié)合是中國山水油畫意境表現(xiàn)的重要手法及基本形式，能夠?qū)⑽锘澜绲摹吧瘛迸c“氣”以虛寫的方式呈現(xiàn)出來，更好地烘托創(chuàng)作者的內(nèi)在情感和思想，并在色彩、構(gòu)圖及筆觸的支持下，將兩者進行柔和，形成獨特的“氣韻”。

（三）格勝之境

意境是觀賞者與創(chuàng)作者的情感共鳴，是思維涌動的客觀呈現(xiàn)，是意識交融的有機載體，韻趣悠揚、意境渾成的山水油畫作品，能夠使觀賞者獲得感悟和思索、獲得對生活、社會及自然的體驗。而要想實現(xiàn)對藝術(shù)情感的共鳴，就需要在意境層面進行抉擇與思考。美國畫家克里斯曾指出，藝術(shù)共鳴也是情感共鳴，是相同或相似的情感元素相互交織的結(jié)果，創(chuàng)作者在應(yīng)用情感表達個人思想的過程中，應(yīng)考慮畫面元素所呈現(xiàn)的審美情感是否擁有“共同性”或“通融性”，即這種情感對于普通受眾來說是否常見，是否有所體悟，假如這種情感或思想只局限在創(chuàng)作者本人，那么就難以形成特有的情感共鳴，更無法建構(gòu)或表現(xiàn)出特殊的“意境”。譬如空山新雨后的“寧靜感”是所有人都能感知和感觸的，所以在描繪畫面時，可著重描繪雨水過后的自然形態(tài)，以此凸顯創(chuàng)作者的自然之情。

五、結(jié)語

中國山水油畫擁有西方油畫的技法優(yōu)勢、空間感受及藝術(shù)理念，但在意境表現(xiàn)上卻以傳統(tǒng)山水畫的意境理論為依托，注重天與人的和諧統(tǒng)一，專注虛與實的相輔相成，關(guān)注情與景的協(xié)調(diào)律動，進而在構(gòu)圖、筆觸、色彩的支持下，呈現(xiàn)出情景相融、意境混成的審美體驗，以此表現(xiàn)出山水油畫獨有的人生哲理和審美意境。