數字化語境下絲網版畫藝術本體語言的轉化

□杜傳勇 吉林動畫學院動畫藝術學院

作為現代版畫的一種，絲網版畫是自20 世紀初期從絲網印刷工業的商業性—商品復制屬性中分離出的視覺藝術樣式，是有明確的“物化”媒材限定的視覺性文化傳播與交流載體。絲網版畫以其直接的制版方式、多樣化的制版技術以及適配更多媒介和場景的印刷手段，已廣泛應用于當代視覺藝術的各種形式。同時，因其沒有冗重而固化的傳統模式，再由特定的視覺媒材以藝術語言來呈現作品，更具延展空間。但其也存在局限于絲網版畫藝術本體語言范式以及媒介趨同的現象。當代數字化語境下，絲網版畫視覺圖像信息的文本，其存在及傳達載體應呈現更多維度的拓展，其創作觀念、形式語言及審美經驗的更迭更須緊扣媒介進化的時代特征。

一、絲網版畫藝術本體語言的延展

藝術創作的行為是創作者對不斷探尋未知而發出的尋求語言最準確表達方式的嘗試，而圍繞媒介形態呈現的視覺形式也是傳達創作者藝術觀念和主體思維的必要因素。

“媒介”即“作為信息傳播或藝術創作中的中介因素而存在。”[1]視覺藝術的形式是由特定的媒材通過藝術語言予以呈現，而藝術的表意形式對應的就是“語言”。“語言”是我們進行知覺感知并把感覺信息“轉譯”為藝術表現形式的構成元素及語法規則。作為視覺藝術的一種媒介樣式，絲網版畫對當代視覺性文化傳播產生了重大影響，當代藝術家更是將其作為重要的實驗媒介。在某種程度上，絲網版畫的定義及邊界的延展也需遵循特定的制作規律及邏輯，并以特定的媒介方式呈現其視知覺機能。

回溯人類歷次科技革命，我們會發現，科技革命所帶來的技術革新促進了媒介及語言形態的更迭，科技領域的重要革新往往會成為新形式發展的源頭[2]。正如創作者會充分利用與其創作母題相契合的現有技術手段拓展藝術本體語言外延的維度，當代藝術創作語境下的絲網版畫藝術形態也呈現出包容的創作形式。諸如打破藝術門類和媒介形態的界限，注重不同媒材及語境形式的多維度綜合傳達等。如波普藝術代表人物羅伯特·勞森伯格即是一位善于將多種藝術手段應用于絲網版畫創作的藝術家。他常常利用油彩繪畫、大眾圖像拼貼、實物合成絲網版畫，恰當表達創作意圖，以回應因工業化導致的世界信息傳遞的碎片化、圖像化；安迪·沃霍爾將攝影、絲網印刷及膠片制版相結合，輸出個人對當代價值觀念的判斷；愛德華多·包洛奇也使用照片絲網的方式，在迥然不同的媒材元素之間構建個人的審美體驗范式。

脫胎于現代絲網印刷術的絲網版畫，吸納了以攝影術為代表的、革新制版方式的新技術手段，相較于其他版種，它和數字技術的依存與聯結更加緊密，其制版媒介材料、印刷技術也采用了新形式。作為一種運用數字技術的藝術形式，數碼藝術可以將絲網版畫藝術拓展為有無限深度和廣度的有機創造，而數字技術潛力的獨特性也體現在其技術層面的多重價值。針對網版制版，利用以PS、AI 為代表的圖像處理軟件能夠自由地對數字圖像進行編輯，在顏色分層等環節可以使創作者脫離物理媒介，而在“虛擬”空間直接、靈活且真實地開展藝術創作。絲網版畫制版的自由性和綜合性特點也可通過數字技術的加持得以進一步顯現。

需要強調的是，數字化語境下的新興媒介雖異化了傳統版畫的介質，但也同時延展了數字技術利于絲網版畫由傳統形態轉化為數字化創作語言的功能和邊界。正如傳播學家麥克盧漢所認為的，一種新媒介通常不會置換或替代另一種媒介，而是增加其運行的復雜性。而對傳統絲網版畫的解構并依托新技術以多元媒介交融的重新建構，也將重新定義其創作形式及內涵。

二、以主體思維方式構建絲網版畫藝術語言

當代語境下，數字媒介極大地改變了圖像內容獲取、存儲、傳輸及接收的方式。這種全新的藝術形態是一種基于網絡信息技術、計算機的新媒體藝術。從藝術創作的角度看“新媒體”，可將其指代為綜合運用多種材料進行作品創作和交流的新材料。

“人的一切創造活動與行為都是創造性思維活動的外化結果,而思維活動的方式又是與具體媒介緊密相聯的。”在藝術的想象和創作活動中，對版畫媒介材料及藝術表現潛能的挖掘，也會因意識形態和價值判斷的多樣化使藝術媒介的存在方式及應用形式被今天的藝術家們不斷打破和創造，新媒體作為藝術創作的條件自然也存在“跨媒介”的必然性。這種多樣化的媒介形態在使觀者用全新的方式真切感受創作者情感傳達的同時，也顯現了當下藝術創作的媒體性與交互性特質。例如，芭芭拉·克魯格于1994年創作的《無題》，即延續了她對紅、白、黑三色圖案文本及現成圖像的藝術實驗。整個裝置作品是包含紙質絲網印刷照片、混合媒體裝置的感官體驗媒介，在打破藝術與設計界限的同時，迫使觀者審視媒介所顯現的深刻主題。

傳統絲網版畫的創作過程都有特定的技術范式準則及媒介屬性。然而就當代絲網版畫藝術表達而言，基于世界范圍內藝術門類共生的時代背景，當代語境下創作者的主體意識則是決定絲網版畫創作媒介材質及語言表達的概念及邊界轉型的主要因素。“跨媒介”行為的本質即是尋求創作觀念及思維方式呈現的未知的可能，并嘗試與其他藝術媒介載體、知識體系相互共生聯結的實驗策略及審美經驗迭代的路徑。那么，絲網版畫常規的語言規則及語意形式自然會被消解。當代絲網藝術家吉爾·伯特和喬治在藝術作品形式和內容的處理上，主張藝術是關于內在感知而非表面可以認識的形態，形式只是用來支持內涵。據此可以推斷，絲網版畫創作最終是否以“網版”作為唯一的由藝術語言所呈現的視覺媒介材料已不再重要，重要的是創作者能否基于廣義的當代絲網版畫創作概念，結合自身對于藝術創作的時代關切、審美感知及價值立場，完成個體創作觀念及個性化語言傳達的訴求，而并非僅是借由絲網版畫的本體語言及表達手段進行創作意圖的表達。對此，被看作“網絡文化”發言人的凱文·凱利認為，技術不僅僅是人類的工具，而是將技術元素視為生命本身。

三、絲網版畫語言與數字藝術設計的融合

傳統的絲網版畫創作是基于二維空間維度并付諸紙本媒介材料的藝術樣式，其視覺圖像需經由版種語言的轉換，即由一般性常規的繪畫語言轉化為絲網形式。印刷媒介的方式具有直觀性、間接性、偶然性、復制性等特殊屬性。在物質存在方式上，絲網版畫語言也是介于繪畫和印刷之間的介質。其他類別的視覺藝術形式諸如計算機新媒體、影像藝術、綜合裝置等，則在空間維度、藝術形態、媒介方式等層面與網版有明顯差異。同時，因絲網版畫不具備其他版種特有的“印痕”視覺美感，因而色彩在其視覺審美形式中更重要，具體表現為對色彩表現的高度概括性特征和經由套版疊印生成的色彩疊加語言修辭范式。這使絲網版畫具備較強的繪畫表現特性，其在對原型素材轉化為網版作品時，也表現出網版作品特有的筆觸、紋理等肌理形態。

但如上文所述，隨著現代信息技術的飛速發展所帶來的視覺文化，大眾生產、傳播及接受方式的改變所帶來的視覺藝術跨媒介應用和審美經驗的變化，使當代絲網版畫的創作意識與表現形式等都發生了改變。在某種新世界觀的作用下，當代版畫創作者們已不再僅圍繞版畫的既有概念進行創作，轉而尋求藝術創作內涵及外部媒介形式的延展，以凸顯絲網版畫作為藝術創作及應用媒介的特質及社會性介入的效能，并促成和觀者的聯結。因此，依托數字技術的加持，并用藝術的、視覺的、審美的創作規律引導不同藝術樣態、美學形式之間的多元融合，是從媒介進化的角度重新審視其藝術本體屬性、修辭范式及技術手段的可行策略。無論是靜態或動態數字藝術，都因其自身所具備的媒介技術與藝術的高度融合的跨媒介、綜合性屬性,而自然成為天然載體。

同時，絲網版畫自身所具有的兼容性與包容性的特點，加之在視覺藝術形態要素、構成方式及語言修辭表意層面的共通性等，這些因素都為絲網版畫創作概念定義、語言表達與呈現方式的轉型以及與其他藝術形態的共生聯結提供了可能。絲網版畫藝術家Nini Sum 為2020 年Adobe MAX 全球創意大會設計的大會主視覺動態數字影像作品，其主題試圖顯示當代中國和亞洲面貌，內容匯聚未來城市圖景及東方文化的精神屬性。這也是將絲網版畫的傳統技藝經由數字化創作工具的助力而實現創作方式革新的案例。

據此，嘗試將數字藝術設計與絲網版畫美學相融合，為絲網版畫傳統媒介樣態注入數字化內核，也必定會在思想觀念、內容、技術及美學蘊意等層面，全方位地為豐富和拓展絲網版畫藝術形態提供新的可能，并形成新的美學觀念及審美體驗模式。

結 語

當代語境下的絲網版畫藝術創作，需要跳脫傳統版畫概念性的定義和邊界以及單向的既定形式和規范。我們強調的是要設身處地地對絲網版畫媒介創造的意義以及藝術審美價值判斷因素予以回應。通過關注數字化技術對絲網版畫藝術創作媒介特征的影響，能夠將藝術觀念和技術相聯結，并就絲網版畫自身的視覺藝術語言、媒介以及與其他藝術形式的融合等層面形成自覺的辨析。在更大的空間維度對數字化語境下的絲網版畫的藝術語言表達及審美感知等因素進行分析，更有助于當代版畫人能夠遵循主體思維方式的引導，并以多元的新科技媒介創作新作品，進而探尋對絲網版畫的藝術語言構建、創造性的潛力及審美經驗的挖掘。