長子鼓書藝術特色探析

□郭涵旎 福建師范大學

長子鼓書是地方性特色曲種，前身是長子評書，宋、元時期流行只說不唱，文字風格類似“話本”，后有了長子道情。為適應祭神娛神之類活動的需要，曲藝藝人創出“扇鼓”說唱藝術[1]。這種扇鼓在清初流傳于長子全境。2011 年，長子鼓書被納入國家級第三批非物質文化遺產保護項目。

一、長子鼓書歷史傳承

木板書為長子鼓書的雛形。清末民初，長子境內有蓮花落、扇鼓、木板書、鋼板書、河南墜子等流行曲種，同時曲藝藝人也逐步增多。長子鼓書在木板書的基礎上吸收梆子、落子、墜子、道情唱腔而初步形成。有譜系記載的傳承歷史可上溯至清末民初[2]。當時，曲藝藝人地位低下，受人歧視，境況凄慘。

民國31 年（公元1942 年），長子曲藝并不以鼓書為主，而是涉及道情、墜子、鼓書三個曲種?？h抗日民主政府為宣傳抗日，積極發動群眾，在石哲鎮馬家峪村組織了長子歷史上第一個有盲人參加的曲藝隊，在當時發揮了特殊的作用。中華人民共和國成立后，曲藝隊活躍在全縣各村，因而長子縣群眾性曲藝演唱活動迎來了可喜的局面。

20 世紀50 年代，長子鼓書開始用板胡伴奏，之后又增加了二胡、笛子、笙等樂器，而演唱者多為男性。到了60 年代，大批女演員登場演唱，同時長子鼓書音樂的唱腔也不斷發展，增加了流水、垛板、悲板等板式。70 年代后期，長子鼓書日趨成熟，發展成板式齊全、演唱形式穩定、深受群眾喜愛的一個曲種。80 年代后期，長子曲藝隊迅速發展，全縣有六十多支鼓書說唱隊。長子鼓書風靡整個上黨大地，成為長治市第一大曲種。至21 世紀初，蜚聲上黨的鼓書藝人亦有多人。他們演唱的曲目曾被山西音像出版社錄制了磁帶，還被制成了視頻資料，多次在省市電視臺播出[3]。

2006 年，長子鼓書被列入省級非物質文化遺產保護項目，并在“南山杯”、沁州書會大賽中獲省級獎項。

為使長子鼓書這門獨特的民間藝術得到有效的保護、傳承和弘揚，2012年，長子鼓書被長子縣列為重要藝術發展項目。政府投入專項資金，建立了政策保護有效機制，如政府成立長子縣曲藝培訓班，組織培訓、調演、評比，鞏固和完善現有演出團隊，逐步充實、擴大長子鼓書演唱隊伍。政府還成立了長子縣曲藝家協會和長子鼓書研究會，每年給予曲藝人員相應補助。為了便于整理資料，政府建立專門檔案，包括音像、文字、照片等，編輯出版了《長子縣曲藝音樂集成》。

2013 年6 月，長子鼓書《常回家看看》獲山西“群星獎”一等獎，后參加山東“第十屆中國藝術群星獎”大賽，并于同年10 月，獲得全國“群星獎”。2014 年6 月，長子鼓書《臘月天兒》參加全國曲協舉辦的“第八屆中國曲藝牡丹獎”比賽，榮獲創作獎。

二、長子鼓書的內容、表演形式及傳統書目的介紹

長子鼓書以說唱的形式來描物寫景、傾訴感情、表達故事、刻畫人物，素材源于生活，演唱雅俗并存，唱句多為十字句、七字句[4]。其內容有的是歷史故事，有的是民間藝人即興自編，有的是根據傳統喜劇再創作得來，給觀者留下了深刻的印象。被譽為上黨地區民間藝術活化石的長子鼓書，在長期發展過程中，基本采用師徒口口相傳的形式。老一代藝人傳承了很多的傳統書段，有長篇的，也有短篇的，傳統小段更是數不勝數。一個個詼諧風趣的小段，如同一幅幅帶著濃郁鄉土氣味的風俗畫，或充滿尖刻的諷刺，或極具詼諧的調侃，或寓意深刻的說教。初創時，演唱者只打小鼓，有無樂器均可，開場四句前言，而后以道白為主，唱腔較簡單。這種形式一直延續到中華人民共和國成立初期。到了20 世紀80 年代，演唱者以女性為主，長子鼓書在融合了上黨梆子、黃梅戲、豫劇、秧歌等唱腔后，成為一種板式齊全、地方風味濃厚、情緒昂揚、優美風趣、伸縮性較強、深受群眾喜愛的曲種[5]。

長子鼓書能演唱小段，但尤善長篇書目，常見的長篇書目有《回龍傳》《回孟記》《包公案》《訪昆山》《小八義》《五女興唐傳》等百余種。長子鼓書的傳統節目以中長篇為主，有《金鐲玉環記》《包公案》《徐公案》《施公案》《海公案》《回杯記》《回龍傳》《白玉樓》等。后來新編演的節目以短片為主，有《風雷》《小二黑結婚》《江姐》《烈火金剛》等30 余部。以內容來劃分，生活篇有《偷吃糕》《釘缸》《勸閨女》《罵媒婆》《縫布袋》等，孝悌篇有《割肝敬母》《郭巨埋兒》《王祥臥冰》等，情愛篇有《春香提親》《十二月情》等，名將篇有《前朝四京名將師》《拳打鎮關西》《孟良搬兵》等。長子鼓書的小段更是數不勝數，且長子鼓書創作具有靈活性，因而藝人在演出過程中經常即興創作唱本，留下了不少經典的小段唱本，比如《搶婆婆》《傻子相親》等[6]。

三、長子鼓書藝術評析

長子鼓書經過匠人長期打磨、加工和潤色后，逐步形成了基礎調，并漸漸被眾多的演唱者和觀眾認可，形成了固定的形式。基礎調就是基本腔調，也是說唱音樂的核心單元，可分為上句、下句、叫板、送板、悲板、念板等。長子鼓書的唱腔基本以上下句結構的板式變化為原則，形成了慢、中、快、散等多種板式。

長子鼓書因為屬于典型板腔體音樂，所以沒有固定的譜子及音高，而每次演出基本根據鼓書藝人自己的嗓音條件和演唱習慣來定調。配樂演員通過與鼓書藝人多年的磨合達成了極高的默契。長期以來，長子鼓書并沒有什么唱本，就是靠著口傳心授的方式來延續，憑著一輩輩的口口相傳實現舞臺上長達幾個小時的演唱。正因如此，每一位鼓書藝人對同一故事的演唱方式可能不同。這也讓長子鼓書具有更強的靈活性和即興性。如果臺下觀眾反應熱烈，演員可能就會提高嗓門，唱得更熱情投入。

調式方面，長子鼓書以傳統五聲徵調式為主。以《長子理發》為例，它的整首調式以五聲徵調式為主，不涉及轉調。正式唱腔前會安排前奏曲牌，為了烘托氣氛，帶領觀眾進入情境。以圖1 的前奏曲牌為例，多以八分節奏為主，穿插加入附點節奏，并加入鑼鼓等伴奏樂器，旋律明朗輕快，節奏靈動。旋律一開始追求穩妥，以宮音、角音、徵音為主，因而每句的結束也很注意收束感，會落在穩定性極強的宮音和徵音上，極少出現五聲調式之外的音。從旋律走向不難看出，唱腔和樂器部分的旋律音域跨度都不大，基本在女聲中高音區兩個八度內，而音程基本以級進和跳進相結合。即使曲牌之間相似甚至完全重復，也不會令觀眾審美疲勞，因為它的旋律走向一直在意料之外和情理之中來回跳躍。跳音的運用和長音的結合讓整個旋律松弛有度，動力滿滿。

圖1

間奏和人聲說唱結合得極其緊密，對專業的鼓書藝人來說，一個好的唱本需要不停打磨，需要經過數次舞臺演練，需要經過多次二度創作。這也是長子鼓書可以在長治地區廣泛流行的原因。參加比賽的唱本會從一次次演出中選出最優版本，其他大部分的唱本演出以即興為主。也就是說，即使是同樣的演出班子，同樣的唱本，每次聽的時候也不會完全一樣，這也是長子鼓書深受老百姓喜愛的原因之一。長子鼓書中演唱短的小段在十分鐘以上，而長的唱本可能會延續兩個小時甚至更長時間。這么長的演唱時間無疑需要演員具備穩定的臺風、過硬的演唱實力、強大的心理素質和超強的臨場反應力。由于長子鼓書藝術表演的特殊性，邊說邊唱的演唱形式更加考驗演員的演唱技巧。演員既要讓臺下的觀眾聽得清楚“說”的部分，又要“唱”時帶著位置和共鳴，因而需要在演唱時依字行腔。

結 語

長子鼓書作為民間曲藝的瑰寶，具有獨特的藝術價值。它不僅真切地表現了長子人民的生產生活狀態，傳承和發展了當地的民風民俗，更顯示出中華傳統曲藝深厚的文化底蘊。