新古典主義繪畫與CG繪畫的融合

□汪立友 魯迅美術學院

一、新古典主義繪畫與CG繪畫的發展背景

新古典主義興起于18 世紀下半葉的法國。它的出現一方面表達了對巴洛克或洛可可藝術具有的繁雜裝飾元素特點的極度厭惡，另一方面也標志著重振古希臘、古羅馬藝術的堅定信念的形成。

豐子愷被譽為“中國現代漫畫鼻祖”，他對繪畫的定義為“所謂描畫者，是吾人有感于天地間的美的景象，觀賞之不足而用丹青描寫此感激的光景于平面紙上的一種工作。”盡管從理論層面來說這一概念是準確無誤的，但是，投射到當下的語言環境中，這一概念又是極其模糊的。

在新時代背景下，無論是社會，還是個人，對信息都有著共同訴求，就是要求信息更加真實化、具象化。在繪畫領域，談到以本真還原為標準，人們往往最先想到的就是寫實繪畫。但是，寫實繪畫最大的弊端就是盲目追求高超的寫實技巧，極有可能轉變為對描繪對象的刻意模仿，導致畫作缺失情感色彩、藝術神韻和精神內涵。而新古典主義繪畫體現了寫實性、藝術性與精神性。新古典主義強調理性的藝術表現，盡量減少藝術家個人主觀情緒對整體畫作藝術效果的負面影響。同時，還強調藝術家在面對社會藝術環境與個人利益發生沖突時，要做出理性的讓步和妥協。

新古典主義建立在新時代賦予傳統英雄主義題材與表現形式核心內涵的基礎之上，既包括對重大社會事件發生發展始末的描繪，又包括對在現實斗爭中做出重大犧牲的、極具代表性的英雄人物的描繪。新古典主義在拉近繪畫藝術與現實生活距離的同時，也保留了藝術的創造性與精神性。無論是端正隆重、高貴典雅的藝術造型，還是協調統一、和諧平衡的用色，都在新古典主義繪畫中體現得淋漓盡致。

CG 繪畫圖像的最顯著特征就是強烈的真實感。與油畫相比，該形式對制作資源的要求更低，能夠滿足不同藝術家的理想主義和個人訴求。藝術家不僅可以結合自身的藝術需求對CG 繪畫實行邊界拓展，還可以根據個人主觀意愿對場景、光線及色彩予以靈活搭配。與新古典主義繪畫相比，CG 繪畫呈現的藝術效果更能夠迎合受眾群體的主流視覺審美意趣。

二、將新古典主義繪畫的本質精神融合到CG繪畫創作中的策略

（一）構圖布局

構圖是繪畫藝術創作初期所要客觀考量的關鍵要素。古希臘人曾在建筑、雕塑等藝術領域中使用符合黃金分割比例的長方形進行構圖，即“黃金長方形”。這種黃金分割法在新古典主義繪畫中也經常出現，如安格爾的《大宮女》、波提切利的《維納斯的誕生》等。通過細致觀察可知，這些藝術家都運用了黃金分割法對整個畫面實行布局調整。在CG 繪畫創作中，創作者也可以借鑒新古典主義藝術家的畫面布局手法，使用PS 軟件中的標注線對藝術家的畫面切割與光影元素處理節點予以明確標注。之后再在構圖框架中填充所要表達的事物。

（二）藝術形態

CG 繪畫與新古典主義繪畫的形態存在相似之處。以法國新古典主義藝術家多米尼克·安格爾為例，其對形態的理解也為CG 繪畫創作提供了廣闊的想象空間。促進新古典主義繪畫與CG 繪畫的深度融合，對凸顯CG 繪畫的語言特色、突破商業性的束縛具有重要的實際意義。

（三）人物造型

對于繪畫作品來說，藝術造型往往是受眾的第一感官體驗，且決定了受眾的審美體驗。CG 繪畫早中期的藝術造型特點與油畫存在相似之處，到了后期，繪畫創作者更加注重藝術造型的具象化，開始熟練使用疊色表現形式。CG 繪畫是平面藝術創作，創作者可以在畫完的圖層下方新建圖層，在新建圖層上先畫需要的皮膚冷色，之后在最上層模擬打光穿透。由此，可以使CG 繪畫的藝術效果趨近于油畫。

（四）色調對比

新古典主義繪畫的色調處理方式較為特殊，藝術家更加注重亮暗部的強烈色彩對比，由此能夠增強整幅畫作的藝術渲染力。對于CG 繪畫創作來說，對整體色調的把控也是至關重要的。CG 繪畫創作者可以在借鑒新古典主義繪畫的色調處理方式的基礎上，達到增強色調對比度的目的。

綜上所述，想要將新古典主義繪畫的本質精神融入CG繪畫創作中，有必要從構圖布局、藝術形態、人物造型以及色調對比等方面著手，以此提升CG 繪畫的藝術內涵，推動CG 繪畫的良好發展。