淺析平面性繪畫(huà)語(yǔ)言在現(xiàn)代主義繪畫(huà)中的情感表達(dá)

□常 成 首都師范大學(xué)

一、現(xiàn)代主義繪畫(huà)平面化的發(fā)展演變及表現(xiàn)特征

現(xiàn)代主義繪畫(huà)興起之前，西方架上繪畫(huà)一直力求像鏡子一樣真實(shí)地反映客觀事物，藝術(shù)家追求在畫(huà)布和畫(huà)紙上塑造出真實(shí)立體的形象，平面是作為另外一種視覺(jué)體驗(yàn)出現(xiàn)在人們的視野中的。隨著時(shí)間的推移，受繪畫(huà)的功能、使命和東方藝術(shù)的影響，平面性繪畫(huà)語(yǔ)言的應(yīng)用被藝術(shù)家從簡(jiǎn)單的直接使用到尋找各類(lèi)差異性的表現(xiàn)形式，如今發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)階段，其內(nèi)涵和形式更加多樣化，也被越來(lái)越多的藝術(shù)家運(yùn)用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，人們對(duì)其概念的認(rèn)識(shí)也逐漸深入[1]。

藝術(shù)的發(fā)展受制于同時(shí)期社會(huì)的經(jīng)濟(jì)水平和文化發(fā)展程度，平面性繪畫(huà)語(yǔ)言的產(chǎn)生和演變同樣也屬于時(shí)代的產(chǎn)物[2]。從19 世紀(jì)末到20 世紀(jì)初，藝術(shù)家們不再滿(mǎn)足于對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的描繪，而開(kāi)始把創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕覂?nèi)心世界的表述。藝術(shù)家們認(rèn)為平面性的繪畫(huà)語(yǔ)言是對(duì)客觀世界本質(zhì)的反映，由此創(chuàng)作者們從對(duì)客觀世界的描繪中解脫出來(lái)，從而深入到對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)中，作品題材不再局限于對(duì)外部世界的記錄，更看重對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)心世界的呈現(xiàn)。

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)，對(duì)擬真?zhèn)鹘y(tǒng)觀念的反叛導(dǎo)致西方現(xiàn)代藝術(shù)開(kāi)始大量采用平面繪畫(huà)的手段。平面性繪畫(huà)語(yǔ)言發(fā)展到現(xiàn)代主義美術(shù)時(shí)期，經(jīng)歷了運(yùn)用光色效果表現(xiàn)對(duì)象、追求瞬間永恒圖像的印象主義和注重主觀感受的后印象主義，隨之而來(lái)的以狂野粗獷著稱(chēng)的野獸主義采用鮮艷平涂的色彩和平面性的構(gòu)圖，創(chuàng)造出更具主觀性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象繪畫(huà)的很多藝術(shù)家以情感、想象力和直覺(jué)為基點(diǎn)，對(duì)平面性繪畫(huà)語(yǔ)言的運(yùn)用越來(lái)越豐富和深入。平面性繪畫(huà)語(yǔ)言也給予藝術(shù)家更廣闊的發(fā)揮空間，對(duì)后期乃至今天藝術(shù)的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響。

二、情感表達(dá)在平面性繪畫(huà)中的應(yīng)用——對(duì)大師的學(xué)習(xí)

筆者在藝術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程中接觸了很多的藝術(shù)家及其繪畫(huà)形式，對(duì)不同的表現(xiàn)手法都進(jìn)行了嘗試。為了獲取準(zhǔn)確的信息，筆者前期查閱了大量的資料，通過(guò)對(duì)藝術(shù)家作品的分析和創(chuàng)作理念的理解，歸納和轉(zhuǎn)換成自己的繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作。克里姆特、常玉、康定斯基是筆者藝術(shù)道路上影響較為深刻的幾位藝術(shù)家，他們將繪畫(huà)的語(yǔ)言圖示徹底地引向了平面化，筆者通過(guò)學(xué)習(xí)他們的表現(xiàn)手法，理解他們的情感表達(dá)，最終運(yùn)用到個(gè)人的實(shí)踐創(chuàng)作中。

（一）平面化的裝飾性風(fēng)格——克里姆特

克里姆特①創(chuàng)作的繪畫(huà)具備非常強(qiáng)烈的審美個(gè)性，其語(yǔ)言結(jié)構(gòu)形式不僅具有西方傳統(tǒng)繪畫(huà)哲學(xué)的元素，而且加入了東方獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其非常關(guān)注情感的表達(dá)和邏輯的思考，在空間分割與線(xiàn)條應(yīng)用方面非常擅長(zhǎng)，并且大量運(yùn)用裝飾元素，有較強(qiáng)的平面化裝飾性，類(lèi)似于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中筆墨的重彩與線(xiàn)描的運(yùn)用、隱含的東方風(fēng)格與金碧輝煌的顏色基調(diào)、幾何化的圖案造型與華麗的裝飾效果，能夠賦予整個(gè)畫(huà)面以鮮明的個(gè)性與靈動(dòng)的韻味，從而形成厚重的畫(huà)面效果。

克里姆特的代表作品《吻》將簡(jiǎn)單的幾何圖形與富有張力的色彩有機(jī)結(jié)合起來(lái)，描繪了一男一女相互擁吻的畫(huà)面。二者的性別以截然不同的圖案和色彩進(jìn)行區(qū)分，用明黃色的長(zhǎng)方形圖案繪制作品中男人的斗篷，顯得非常垂直有力，以大小、顏色不一的圓形與曲線(xiàn)紋樣繪制作品中女人的斗篷，相對(duì)而言更加柔和、溫潤(rùn)。男女主角的面部與手臂用淡彩進(jìn)行渲染，背景則是運(yùn)用大量金色色塊進(jìn)行平涂，用以烘托人物形象，提高畫(huà)面的平面感覺(jué)。他的另一代表作《埃米莉·芙露吉》是其平面裝飾性創(chuàng)作風(fēng)格走向成熟的重要標(biāo)志。作品通過(guò)巧妙的色彩搭配描繪了一個(gè)戴帽子的優(yōu)雅女性，帽子上的幾何圖案有三角形、圓形、點(diǎn)，衣服上的幾何圖案則有橢圓形、方形和圓形，不同的幾何圖案相互交錯(cuò)，既互相對(duì)比，又互相呼應(yīng)。

克里姆特在創(chuàng)作過(guò)程中極為關(guān)注裝飾效果，喜歡以金銀箔、珊瑚等材料對(duì)畫(huà)面進(jìn)行裝飾，這些材料具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，可以提升整個(gè)畫(huà)面的平面化裝飾效果。觀察這兩幅代表作可以看到，克里姆特擅長(zhǎng)用平面圖式表達(dá)人物，以簡(jiǎn)潔的幾何圖案與復(fù)雜多變的色彩進(jìn)行裝飾，具有鮮明的風(fēng)格。這是對(duì)學(xué)院式寫(xiě)實(shí)手法的一種突破，以象征性、裝飾性的表達(dá)手法闡釋作者想要表達(dá)的內(nèi)涵，使畫(huà)面富有神秘感，趣味盎然，并且將東方風(fēng)格融入西式傳統(tǒng)繪畫(huà)，形成一種“異國(guó)情調(diào)”的獨(dú)特美。

（二）以形寫(xiě)神的文人品格——常玉

中國(guó)留法藝術(shù)家常玉②，喜愛(ài)并學(xué)習(xí)馬蒂斯③的風(fēng)格。他的作品畫(huà)面中帶有強(qiáng)烈感性的平面化傾向。他沒(méi)有刻意突出具體事物的真實(shí)造型，而是非常關(guān)注事物所展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。他筆下的女性人體擁有純粹質(zhì)樸、一塵不染的氣質(zhì)，卻總是表情落寞，或百無(wú)聊賴(lài)，從側(cè)面折射出作者孤寂的生活狀態(tài)。另外，他的盆花系列作品，也運(yùn)用了大量的平面化元素。設(shè)色清雅，無(wú)半點(diǎn)俗氣，雖筆法簡(jiǎn)潔，卻凝結(jié)了藝術(shù)家的精氣神，呈現(xiàn)出一種空靈的狀態(tài)。另外，盆花形單影只的形象也是他“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客”的寫(xiě)照[3]。

常玉的作品主體注重作者主觀思想的表達(dá)，一般不會(huì)對(duì)細(xì)節(jié)的形態(tài)進(jìn)行刻意關(guān)注。他筆下的動(dòng)物形象可能打破了常規(guī)的形體結(jié)構(gòu)，一切為闡釋作品的整體內(nèi)涵服務(wù)。古語(yǔ)有云“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”④，所謂“意”，就是創(chuàng)作者想要向觀賞者傳達(dá)的思想，“象”則是畫(huà)面展現(xiàn)的具體事物。在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)體系中，“意”在先，“象”在后，“意”的重要性要高于“象”，常玉很好地繼承并發(fā)揚(yáng)了這一理念。一幅優(yōu)秀的作品，不管其描繪是否逼真、刻畫(huà)是否細(xì)致，都必然飽含靈動(dòng)的精神。

（三）平面化的色彩音符——康定斯基

俄國(guó)著名藝術(shù)家康定斯基⑤是現(xiàn)代美術(shù)史上最具影響力的先驅(qū)之一，特別是在抽象畫(huà)創(chuàng)作方面[4]。抽象派繪畫(huà)的出現(xiàn)標(biāo)志著藝術(shù)家在畫(huà)面上實(shí)現(xiàn)完全主觀化的處理，畫(huà)面中的造型和設(shè)色完全根據(jù)藝術(shù)家的需要進(jìn)行有意識(shí)的組合。比如在色彩方面，有的藝術(shù)家認(rèn)為色彩完全可以代替別的繪畫(huà)元素，他們把不同的色彩看作是各種情感的代表，力求還原色彩本來(lái)的面貌。以康定斯基為代表的“熱抽象”為例。康定斯基曾寫(xiě)道：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說(shuō)必須以觸及人類(lèi)靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)。”[5]可見(jiàn)他在藝術(shù)上關(guān)注更多的是精神方面的內(nèi)容。在他的畫(huà)面中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)各種幾何圖形，例如，他的作品《構(gòu)圖第八號(hào)》，畫(huà)面中排列著各種各樣具有象征意義的幾何形體和長(zhǎng)短不一的線(xiàn)條，在藝術(shù)家的精心安排下，這些平面性的幾何形體之間相互穿插，如同一個(gè)個(gè)跳躍的音符，再加上主觀處理過(guò)的平面化色彩，使畫(huà)面具有交響樂(lè)般的節(jié)奏感[6]。

結(jié) 語(yǔ)

本文中所述的平面性繪畫(huà)語(yǔ)言主要是指摒棄對(duì)象原本的空間關(guān)系、構(gòu)圖、造型及色彩等傳統(tǒng)繪畫(huà)中視為藝術(shù)準(zhǔn)則的要素，更看重的是藝術(shù)家內(nèi)心的情感表達(dá)。同時(shí)，在文中所指的情感概念除了我們一般意義上所認(rèn)知的，也包含了一些刻意避免情感表現(xiàn)的范例。在筆者看來(lái)，追求情感表達(dá)的藝術(shù)家有不同的精神信仰，這種在畫(huà)面中追求的零感情投入反而也是另一種情感的表現(xiàn)[7]。

發(fā)展到今天，繪畫(huà)創(chuàng)作大多來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)實(shí)際生活的所思所想、藝術(shù)經(jīng)歷及個(gè)人興趣。因此，藝術(shù)作品具有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。正是藝術(shù)家們各種不同的思想感情才賦予了一幅幅作品很強(qiáng)的感染力。一幅作品的主體、構(gòu)思往往能夠體現(xiàn)藝術(shù)家的整體創(chuàng)作意圖，結(jié)合藝術(shù)家想要詮釋的主體選取恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)技巧，從而在渲染主觀情思之余，展現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人思想感情和藝術(shù)修養(yǎng)。這在現(xiàn)代主義之后更被靈活地運(yùn)用到平面性繪畫(huà)中來(lái)。平面語(yǔ)言是現(xiàn)代藝術(shù)家的偉大創(chuàng)造，它的意義深遠(yuǎn)、影響廣泛，生命力頑強(qiáng)，它的藝術(shù)魅力是毋庸置疑的，它也將更多地影響筆者，從中尋找情感共鳴。

注釋?zhuān)?/p>

①古斯塔夫·克林姆特，又譯古斯塔夫·克里姆，生于維也納，是一位奧地利知名象征主義畫(huà)家。

②常玉（1900 年10 月14 日—1966 年8 月12 日），本名常有書(shū)，近現(xiàn)代著名畫(huà)家。

③亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國(guó)著名畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物

④出自宋·陳與義《和張矩臣水墨梅五絕其四》

⑤瓦西里·康定斯基（格里歷1866 年12 月4 日—1944年12 月13 日），出生于俄羅斯的畫(huà)家和美術(shù)理論家。