近現代油畫藝術中色彩的重要性及情感表現

□李 晶 黑河學院

一、近現代油畫藝術中色彩的重要性

油畫創作中色彩的重要性可從以下三個方面進行分析。

（一）色彩是油畫創作的生命

色彩是一種不同形式的生命。若是油畫創作中沒有色彩的參與，作品將會黯然失色，顯得死板、單調。色彩在油畫創作過程中呈現出的視覺效果，是任何一種語言與圖案都無法替代的，且該種元素能夠在不同程度上消除不同民族、不同語言、不同文化間的障礙，以此來實現信息的有效傳遞。色彩產生的視覺沖擊會直接影響觀眾的生理以及心理，使觀眾與畫家產生共鳴，讓觀眾能夠在畫作的欣賞中逐漸感受到色彩真實且深刻的內涵。歷經千年，無論是古典主義還是表現主義，油畫藝術都需通過色彩渲染畫面，傳達畫面寓意。因此，色彩中的情感表達對作品創作的成功與否有著決定性的作用。畫家很多時候會選擇通過色彩對觀眾產生心理影響，依托色彩心理效應規律，撥動觀眾的心弦。色彩是油畫的生命與靈魂，創作油畫的過程中，畫家通過色彩將畫面的整體內容進行合理的架構，寄托自身獨特的情感，從而建立與觀眾溝通的橋梁[1]。

（二）色彩是油畫創作的具體形式

觀眾在欣賞油畫時，最先關注的就是油畫五彩斑斕的色彩，通過對色彩的欣賞可以直接判斷油畫本身的藝術性。好的油畫必然是畫家某項情感、訴求的表達，觀眾在欣賞油畫時，一般會根據畫家傳遞出的情感對作品進行逐層深入分析，不同色彩的運用、配搭，會傳達出作者差異明顯的情感。

（三）色彩的自然屬性影響觀眾的情感

從客觀層面來講，色彩屬于物理現象的范疇，其本身不攜帶思想與情感，但觀眾在欣賞油畫時卻能體會到其中的色彩情感，這是人們逐漸累積了色彩視覺經驗的緣故。如果在作品中運用對比強烈的色彩，那么作品就易與觀眾產生共鳴。色彩給人帶來的情感體驗是比較豐富的，包括恐懼、沉靜、興奮等。比如，陽光在油畫中一般是金紅色或金黃色，多數觀眾在看到紅色與黃色時就會聯想到陽光的光與熱，并將當前色調與氣氛進行有效融合。在表達形式美的過程中，色彩是極其重要的元素，與觀眾日常生活聯系緊密。因此，色彩能夠借助其獨特的自然屬性對人產生各種影響。畫家對色彩的運用匯集了視覺、思想、精神等層面的內容，這也一直是畫家在創作中較為關注的問題。

二、近現代油畫藝術中色彩的情感表現

油畫創作中色彩的情感表現可從以下幾個方面進行分析。

（一）色彩知識與色彩觀念的積累

要實現色彩的情感表現，畫家需要在繪畫生涯中不斷地積累自身的色彩知識、改變色彩觀念，通過系統的學習掌握色彩的基礎知識、基本方法及運用經驗，并對色彩具體的運用規律進行明確，從而使其能夠按照自身油畫的風格正確搭配色彩，提升油畫的整體情感效果。此外，畫家還需要把握時代發展脈搏，了解當前的創作形式以及觀眾的審美發展情況，不斷豐富自身的專業知識，并以此為基礎創新自身的繪畫形式、提高色彩運用能力，通過多元化的色彩運用來提升作品的魅力，給觀眾以獨特的觀賞體驗。

（二）張揚個性

油畫創作中，很多畫家喜歡通過色彩來張揚自己的個性，其中，劉海粟就是一個典型。他的所有作品幾乎都體現出對大自然的一種深厚情感，畫面極具個性，這種個性正是畫家借助色彩表現出來的。畫家借助色彩進行內心情感的傳遞，既融合了西方油畫創作中的某些技巧與元素，又在其中添加了中國傳統文化的部分精髓。在創作極具個性的油畫時，運用的色彩一般都極為濃郁強烈，線條粗獷而奔放，畫作輪廓中有著交錯輝映的不同色彩，讓觀眾能夠在觀看畫作時直接體會到畫家對藝術的不懈追求以及執著探索。在這種個性的宣揚中，畫家并不會失去自我以及作品中蘊含的神韻、豪放和力量等，對畫家的長遠發展有著積極的意義。因此，畫家在通過色彩來張揚自己個性的同時，還能使觀眾通過作品來感知畫家的內心世界，感知畫家的藝術情感，這也使得作品能夠體現出更加豐富的內涵，從而產生更大的影響力[2]。

（三）表達情感與心靈

在創作油畫時，畫家也會根據自己當時的心境，結合當前的狀態在創作過程中發現與表達自己。這種形式的油畫創作顯然更加的自由，并能在其中感受到創作的快樂。很多畫家都認為油畫創作的最高境界是通過色彩來傳遞自由與快樂，這種直面心靈、發自內心的創作方式能夠給人以巨大的心靈震撼。比如，畫家吳大羽在創作《色草》的過程中，在搭配色彩時注重色彩間的跳躍與交互，這使得畫面中穿插著“虛”與“實”，讓觀眾能夠感受到葉與花間的互相擁抱，從而體會到其中蘊含的強烈感情。油畫創作本就是無拘無束、隨心而動的一種情感傳遞，在畫家情感與思維馳騁的同時，結合奔放而又細膩的線條勾勒，還能充分表達個人情感。通過色彩來表達情感與心靈，是寫意精神的具體展現，同時亦是油畫創作中一種獨特的畫面表現形式。其能夠直接抓住觀眾的眼球，進而使畫家不斷提升自身的藝術涵養與藝術水平[3]。

（四）表達真實與瘋狂

油畫作品中，同樣有一批在色彩表達方面呈現出真實與瘋狂的畫作，體現出畫家復雜的情感以及對藝術的瘋狂追求。這種情感表達方式更加直接而強烈，且此類畫家認為油畫并不僅僅是一種創作形式，而且應當通過油畫創作過程中強烈情感的迸發來點燃畫家的激情，并通過色彩的力量表達畫家內心情感的跌宕起伏[4]。

（五）表達紅色鄉土情

在油畫創作中若想展示獨具魅力的藝術風格，畫家需要全面地把握與認識客觀世界，通過個人的思考去挖掘生活中的美。部分畫家有著較為執著的情感訴求，用色彩的合理配搭來展示個人的內心世界，以此來觸動觀眾的內心。我國很多畫家青睞于用紅色表達鄉土情，以畫作中濃郁的鄉土味道來展示畫家的內心情感，而這份真摯的鄉土情感表達將會吸引較多的觀眾，喚起他們對于家鄉的思念與熱愛，給人以強烈的情感刺激[5]。

三、油畫藝術創作中色彩的情感表現對畫家的影響

藝術創作過程中，藝術主觀表現是一個較為重要的特征。色彩表達主要通過色彩語言、色彩情感、色彩想象實現，藝術創作形式是情感表達的外在顯現，能夠體現畫家內心最深處的情感。情感表達一向被視作畫作的靈魂與生命，同時亦是畫家創作最根源的動力。畫家通過情感來引導自身進行自由創作，以畫作來實現自身內心世界的外化。因此，畫家在進行繪畫創作時，不但需要通過各種形式的創作來表達其內心世界，還需通過色彩的合理應用與配搭來強化這部分情感。畫家在創作油畫的過程中，會通過色彩的形體、透視、明暗等表達繪畫的精神，以此來凸出繪畫中的重要內涵。

結 語

近現代油畫有著不同的創作形式，內容亦在朝著復雜化的方向發展。畫家要通過不同形式的線條以及色彩搭配使得畫作內容具備足夠大的影響力，從而感染更多的觀眾，使得畫作成為畫家與觀眾溝通的橋梁。這就需要畫家提升對色彩的重視程度，在遵循色彩規律的前提下，將自身獨有的情感色彩元素融入作品，讓油畫更具感染力以及生命力，以此來不斷提升自身的繪畫水平。