淺談鋼琴即興伴奏

程誠

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163000）

鋼琴是一個賦予歌唱性的樂器，鋼琴即興伴奏必須有堅實的基本基礎(chǔ)。彈琴時，要充分掌握其中的韻律、強弱等情緒的變化，使其動聽。

一、扎實的基礎(chǔ)

在鋼琴的初步練習(xí)曲鐘，大量地出現(xiàn)連奏、分句、八度等技巧，這是練習(xí)中必須強調(diào)并完成的。在鋼琴上絕對地連奏是不存在的，音與音之間的間歇盡可能地縮小，一個音盡量保持到奏響下一個音，但不同時發(fā)響，就會造成比較逼真的連貫了。分句要由連線的標(biāo)記和跳音記號等來決定。人在說話時不可能一口氣不停地說一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，彈琴就是用鍵盤去說話，要按連線、跳音等記號曲準(zhǔn)確地斷句。八度的彈奏最重要的一點就是要借助于手腕本身的抖動和放松，手指堅實，手指略微伸展最為舒適。這樣可以在手腕較為放松的基礎(chǔ)上完成很堅實的聲音。另外還需要放松1、2、3、4 指，注意整個手臂的統(tǒng)一。為了最好地完成快速的八度演奏技巧，應(yīng)多用下臂和手腕的協(xié)調(diào)，這樣會更靈活。無論是在即興伴奏，還是在演奏樂曲時，滑奏是經(jīng)常運用的。1 至5 指都可以進(jìn)行劃奏，最常用的是靠手指指背彈滑奏音，要用指甲去接觸琴鍵，手掌要堅實但不要太僵硬，并積極隨滑奏的方向運動。樂曲如果沒有指法的規(guī)定上行用右手，下行用左手就容易些。

鋼琴鍵盤對所受手指的力度、動作、方向、速度等都有特別敏感的反應(yīng)，這一點決定這彈奏的音色，同一架鋼琴在不同演奏者手里就會聲音各異。必須培養(yǎng)用之間彈奏的準(zhǔn)確性，即手指落鍵的位置要控制而不能隨意，為求響亮音色，手指觸鍵后不要在鍵上滑動，要求落點準(zhǔn)確。聲樂中有情代聲之說，器樂亦是如此，當(dāng)彈奏入境時，琴聲也會隨之變化。要把鋼琴當(dāng)作親密朋友，相互認(rèn)真，以誠相待，用心去彈奏，她所回報的也才是享受和溫馨。

二、和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架

和聲設(shè)計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當(dāng)直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進(jìn)行中，運用調(diào)內(nèi)正三和旋便能大致保證主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但在旋律的高潮和分解部分，和聲手法的運用和處理卻要求體現(xiàn)出特定的效果。在實際教學(xué)中，有部分學(xué)生不能把和聲理論和實踐結(jié)合起來，不能恰當(dāng)?shù)剡x配和弦，這在鋼琴教學(xué)伴奏中也應(yīng)予彌補。讓學(xué)生多彈和弦及和弦連接，仔細(xì)傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當(dāng)?shù)丶尤胄珊吐曒喞膶懽鳎鹞蘸拖以趯嶋H作品中的運用，在完成書面作業(yè)的同時，加強鍵盤和聲的訓(xùn)練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于學(xué)生在鋼琴伴奏中和聲設(shè)計能力的提高。傳統(tǒng)的和聲中有很多限制的規(guī)定，它受到現(xiàn)代和聲體系的極大沖擊，這是必然的。雖然現(xiàn)代的和聲已毫無顧忌，但必須有傳統(tǒng)和聲基礎(chǔ)才能推陳出新，否則就是空中樓閣。所以為歌曲、樂曲配和聲，就要從最初開始學(xué)起，穩(wěn)扎穩(wěn)打，以求和聲進(jìn)步豐富和更新。

三、節(jié)奏音型的選擇

節(jié)奏是歌曲的骨骼，而鋼琴伴奏織體是和弦伴奏中音型化的體現(xiàn)，它是由和弦演化而來的，在為歌曲選擇伴奏織體時，最重要的是根據(jù)歌曲的體裁，風(fēng)格和結(jié)構(gòu)，并根據(jù)音樂的速度、音區(qū)、力度等特點，選音型是和弦的形態(tài)。和弦錄音型的靈動。所以，從和弦的角度一般來講伴奏型分為三種形式：和弦式、分解和弦和半分解和弦式。堅定有力的進(jìn)行曲風(fēng)格，一般宜選用和弦音型。而較長時值的和弦音型，具有背景音樂的特征，適合表現(xiàn)平穩(wěn)，深沉，痛苦的音樂形象。抒情、流暢的音樂風(fēng)格，常選用分解和弦式音型。而半分解和弦式音型常用來表現(xiàn)熱烈歡快的舞蹈性音樂和其它多種音樂形式。柱式和弦型的音型使用無論是在傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲，還是在現(xiàn)代通俗歌曲中都廣為應(yīng)用，在不同的類型，速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用這一類型。在一首歌曲伴奏中，一般要有一種音型占主要地位，同時，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂的發(fā)展和情感的變化的需要，常在對比明顯的段落，使用另一種不同的音型造成變化，使音樂具有新鮮感。所以，在為歌曲選擇伴奏織體時，既要避免從始至終只使用一種音型，不做任何變化，使音樂停滯呆板，又要防止將不同的音型隨意用在同一首作品中，一句一變，雜亂無章。所以，音型的選擇與使用，也要符合統(tǒng)一與對比的辯證原理。

四、恰當(dāng)?shù)剡\用復(fù)調(diào)手法

在鋼琴伴奏中，應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同歌曲體裁特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情歌曲和藝術(shù)歌曲的伴奏手法應(yīng)該更加精致而富于色彩，往往需要恰當(dāng)?shù)剡\用復(fù)調(diào)手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。藝術(shù)歌曲的演唱，歌唱者有較大的個性發(fā)揮余地，在歌唱的進(jìn)或間歌的全過程中，鋼琴伴奏都應(yīng)成為有機的整體加以烘托，其中復(fù)調(diào)手法的運用更能襯托出藝術(shù)歌曲演唱的光彩，表現(xiàn)出更加細(xì)膩的內(nèi)心感情。

總之，鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調(diào)伴奏織體，或者對位式的復(fù)調(diào)伴奏織體，各有各的獨特表現(xiàn)，關(guān)鍵在于恰當(dāng)使用。用復(fù)調(diào)伴奏手法，對學(xué)生是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。