淺析當代藝術展中色彩的運用

李白露 姚菁

（武漢東湖學院，湖北 武漢 430200）

一、當代藝術展中色彩的表達

藝術作品需要通過展廳進行表現，應用理論與包裝設計理念類似，需要考慮色彩搭配與展覽內容的一致。不同的色彩能讓人產生不同情緒，直接決定了觀眾對整個展覽的印象，展廳的色彩搭配與展覽內容緊密關聯可以真實反映創作者的意圖。

當代藝術頗受社會的影響，主要表現在批判現實社會對人性的壓抑，所以當代藝術區別于傳統，脫離寫實走向抽象主義，擺脫表達創作者本身的個性而強調藝術作品本身。正是因為這樣“無界限的風格”當代藝術是應用于幾乎所有的形式去創造性與表達，包含范圍極為廣泛，從美術、設計、文學、舞蹈都有涉及，與之相對應的藝術展中展廳的色彩環境也是復雜多變的的。同樣的，當代藝術展也不只局限于一種風格，可能會融入多種不同風格，以草間彌生的作品為例，她被創作家評論歸類到多個的藝術派別，包括女權主義、極簡主義、超現實主義、波譜藝術和抽象表現藝術等等。正是這些不同藝術風格的融入讓草間彌生的作品富有極大的辨識度，其中波譜藝術是她的作品中極具代表性的藝術特征，草間彌生喜歡波點，喜歡強烈而豐富的顏色，且善用飽和度非常高的色彩，一種顏色會占據大部分空間，而占據最大面積的色彩，其色相和色調對整個展覽空間的風格和氣氛具有引領作用，她的“圓點”象征著太陽、月亮等關于起源的東西，并且用這些重復的“圓點”塑造出屬于自己的獨特風格，使觀眾可以窺之那個屬于她自己的瘋狂色彩背后的安靜的世界。

色彩帶給人的感覺是特殊的，展示空間的色彩與人的感情色彩相通，所以色彩是觀眾進入藝術家世界的直通車，也是環境設計的靈魂，對展示空間中的展體構成、空間氣氛和展品具有極大的影響。色彩是富有感情且充滿變化的，例如，白色在西方代表純潔、超凡脫俗，黃色在中國古代代表尊貴與奢華，不同的地方不同的文化賦予顏色不同的意義，色相、明度、飽和度的差異帶來的是不同的寓意與意境。因此，每一種色彩都有自己獨特的含義，就像詞典中的每個詞都一定有與之對應的含義。

二、當代藝術展與色彩的關系

色彩是神秘的，它本身并不真實存在。它就像聲音和氣味一樣，使大腦對動態的波和顆粒作出的回應。色彩本身具有如此抽象的形而上學的屬性，不同顏色產生生動具體的情緒反應，藝術家常希望靠色彩將觀眾與生活以及周邊世界進行聯系，這也是藝術展能夠打動人心的力量。色彩是藝術家變現自我的最好的手段，是信息傳播的語言，是一種符號形態。

在當代藝術展中，服裝展示藝術也是屬于當代藝術其中一種，服裝展中的色彩主要運用在成衣中，而展覽中的色彩布局通常是圍繞成衣的色彩來搭配設計，主要起襯托作用。色彩作為藝術家表達自我態度最強有力的手法，有時候也會成為藝術家的代表特征。比如在時尚界，“黑烏鴉（the crows）”是對川久保玲（或山本耀司）這兩位日本設計師的印象。這主要是由于大部分消費者對川久保玲色彩運用的認識都是1982年川久保玲在巴黎時裝周中的處女秀，這個秀的主體色彩都是以黑色為主，與當時色彩絢爛華麗的主流審美格格不入，所以給當時的時尚界帶來了極大的沖擊。

川久保玲認為黑色是舒服的、有力量和富于表情的，具有簡潔和空間感。在川久保玲在這場處女秀展中一眾發如枯草，身著黑衣，渾身破洞的模特魚貫而出，悲憫的氛圍迅速在空氣里彌漫開來，而展覽中的環境以極簡的灰暗色調為主更是使秀場瞬間化為一場乞丐的游行。模特身著的成衣都是糟毀的，顏色是污濁的，一些套頭衫渾身都是大洞，甚至被記者稱為“瑞士奶酪”，而展覽的布局也是運用單一的黑白灰色調兼顧空間和簡潔性，體現日本的極簡主義、虛無主義和Walt Disney 的混合體，似簡單似復雜，有些奇怪但令人著迷。

隨后，1988 年她發表了“BLACK 系列”（某種意義上來說,川久保玲提到的“BLACK”指代的不是主流意義上的黑色，更像是非主流的色彩，因此才會有了紅即黑的說法），將紅色搬上了天橋。自此，紅黑也一度成為川久保玲設計風格的代表色。這種設計唱反調的服裝卻因為強硬不妥協的態度而爆紅。決不妥協于泛濫的主流，且不按外界的期待出牌，恰巧就是川久保一度將色彩融入自己設計中的原因選擇它們，是因為它們擁有著川久保所追尋的意義：以極簡主義的色彩，闡自己的想法——用強勢創造強勢。

三、小結

色彩在展覽設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受，人進入某個空間最初幾秒內得到的印象75%是對色彩的感覺，然后才會去理解形體，所以色彩在展覽中的地位極其重要，繽紛的色彩只有人們讀懂了它的意義，他們的存在才有意義。運用色彩不斷的組織新的語言，這個過程是藝術家不斷創作的過程，也是藝術家將自己內心刨析于眾的過程，是藝術家世界觀、人生觀、價值觀最好的綜合體現。