論舞蹈演員表演意識的培養

張卿

（商丘師范學院音樂學院，河南 商丘 476000）

引言

隨著時代的發展，人們對于高校教育的要求也在不斷提升，為了適應市場化經濟推進的社會變革，高校在實施教育過程中正在從應試教育向素質教育的轉變，改變原有的教育機制，將體育教學內容從知識類向著實踐類發展，實現更加多元化的高校體育教學，實現學生素質全面提升，促使學生逐步培養鍛煉意識[2]。

一、舞蹈表演意識的含義

所謂舞蹈表演意識，指的是舞蹈表演者演繹某一舞蹈時關于內在情感與外在情感的合理掌握，既把握到人物的真情實感，又能熟練掌握舞蹈技能。舞蹈雖然是以身體姿態為主要的表現方法，但卻與其他競技運動類有著本質的區別，明顯的區別是舞蹈中舞蹈意識存在。舞蹈表演意識包含了舞臺、形象、表現、創新等多方面的意識。比如：舞蹈中的每一個動作、一個眼神、一個表情，都應該按舞蹈作品的要求來表現，在舞蹈過程中時刻意識到舞臺的存在，將舞臺意識融入自身的表演中，從而加強舞蹈表演的情感意識；美感意識就是需要表演者對舞蹈動作深刻體會，掌握如何表現更具美感，是表演者自身對美的體驗從感知到理解到運用創作再到表現的一個過程，演員要表演好一個作品就是要看其自身塑造出的形象是否感動到觀眾并使觀眾產生內心深處的共鳴；作品的表現意識要求舞蹈演員做到神與形的結合，需要經過長時間的辛苦訓練以及對舞蹈的感悟，逐步深化、升華，使舞蹈擁有神韻，這也是舞蹈演員做到的最高境界；培養表演意識的同時還需要培養創新意識，推陳出新是舞蹈活力的源泉，舞蹈表演中不要故步自封，要敢想敢做，敢于探索創新。只有不斷創新才能持續發展、永葆活力、與時俱進。

二、舞蹈演員表演意識的構建

（一）豐富的想象力

想象力是舞蹈藝術的源泉，舞蹈作品從形成到升華再到最后的完善，幾乎每一步都打著想象力的烙印。任何成功的舞蹈作品都必須經過“想象、想象、再想象”這樣三個連貫的心理過程。第一個想象是掌握編劇的要求和想法；第二個想象是演員結合自身卓越的想象力超越編劇的構架，創設出全新的舞蹈藝術形象；第三個想象則是受到演員藝術形象的啟迪，從而產生情的共鳴和再想象。在舞蹈即興練習中應該鼓勵學生大膽想象創新，指導學生通過想象和對生活的感悟，獨立完成舞蹈的編排和表演。這樣不但能夠有效地鍛煉學生肢體與大腦的協調能力，還可以有效培養學生豐富的想象力和表演意識。

（二）培養大學生對舞蹈作品的認知

舞蹈的發展演變是有一定規律與發展模式的，要在文化的基礎上不斷創新內容、形式以及演出模式，這對于接受舞蹈教育的學生而言也是非常重要的。學生對學習的舞蹈內容以及創作背景需要有一定的了解，在此基礎上教師才能更好地推進學生的創新發展，在學習的基礎上進行再創造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教師應當給予學生更多的發展空間，不僅可以在課堂上進行鼓勵，同時還可以建議校際的活動中可以引入原創舞蹈比賽項目，最大限度地激發學生的創造能力，推進學生發揮自主性思維，實現學生對所表演作品的深入認知。

（三）培養大學生對于舞蹈中理論性認知

一方面，舞蹈教學是完全以模仿式教育以及口傳身授的方式進行的，沒有理論知識作為基礎，舞蹈教學很容易步入霧氣之中，大學生自身缺乏實踐性指導，很難讓自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必須要以理論立足，尤其是舞蹈作為體育運動如果在沒有技術基礎的情況下進行訓練，很容易產生勞損、肌肉拉傷等情況，需要以成功經驗為主實現最大限度的訓練優化，有效推進科學化的舞蹈課堂教學。另一方面，舞蹈的表現也需要外物提升文化素養，在表演過程中需要更多的旁征博引，借此提升整個表演的文化內涵，尤其是近幾年隨著古文化藝術被關注，在大學階段的教育更加注重對于學生課外修養的培養，借此優化舞蹈教學中的文化內涵。

（四）注重學生藝術表現力的訓練，全面提升個人氣質

舞蹈演員要想有精湛的藝術表現力，就一定要提升自身的藝術修養，除去最基本的音樂素養外，還需要加強美術、詩歌、話劇、戲曲等相關知識的了解，實現綜合素養的全面提升。以舞蹈戲劇表演為例，學生在學習舞蹈知識、鍛煉舞蹈技能的同時，為提高藝術表現力，還需要掌握一定的戲劇知識，才能更好地詮釋舞蹈戲劇作品中的不同人物形象，而這就需要教師在日常的專業課程中，加強學生藝術修養的綜合培養。在表演課程中，通過拓展學生參與舞蹈表演活動的渠道、向學生推薦優秀的舞蹈節目等方式，幫助學生在不斷積累的過程中，形成獨特的個人氣質。

（五）忘我感受，投入真情實感

舞蹈的表演不只是華麗的舞姿、炫酷的技巧堆砌而成，而是舞者在表演過程中內心的情感、面部的表情始終貫穿其中而成的藝術生命形象整體。舞蹈時，當每個動作的出發點都從情感下手，舞者的狀態投入會讓動作上偶爾的“瑕疵”顯得微不足道。

（六）運用肢體表達情緒以增強舞蹈表演的效果

人們可以通過語言來與他人進行溝通和交流，這里所指的語言可以包括肢體語言、口頭語言和文字語言等，在遇到一些口頭無法表達清楚的問題的時候，人們自然而然會利用肢體展示自己想要表達的內容。因此不難發現，通過肢體表達情緒是人們的本能和習慣。舞蹈本身是一種肢體表演形式，演員不能通過口語表達情緒，一切情緒都需要依靠動作和表情進行表達，通過面部肌肉變化產生的各種面部特征如笑臉、愁眉不展等，就屬于面部表情，它可以說是最常見的情緒表達動作。而肢體語言相對于面部表情來說則更加明顯，能夠更加準確有效地表達舞蹈演員的情緒體驗，一些簡單的情緒可以通過面部表情進行表達，而一些比較復雜的情緒則很難通過面部表情表達出來，舞蹈演員必須通過肢體動作展現情緒。因此，舞蹈演員必須通過自己的表演技巧將肢體語言和情緒融合起來，從而明顯、突出地表達情緒，從而實現與觀眾的情感交流。具體來說，舞蹈演員必須確保自身的表演技巧水平，只有基本功足夠優秀、音樂的節奏感足夠穩定，才能根據音樂的節奏變化調整自己的肢體動作，否則舞蹈與音樂脫節、情緒表達無疑會失敗。另外，舞蹈演員還需要考慮到面部表情的特殊性，根據音樂節奏和舞蹈節奏調整情緒表達形式和表達時間，從而讓舞蹈表演與情緒表達融為一體，解決情緒與舞蹈脫節的問題。同時，舞蹈演員還必須對舞蹈作品本身的特點進行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的內涵，只有這樣才能讓舞蹈形象趨于完善，才能讓舞蹈表演更有感染力。

結語

在演員進行舞蹈表演時，表演者需全身心地投入到舞蹈中，將自己的動作、表情、內心情感等發揮得淋漓盡致，才能與觀眾產生共鳴。培養舞蹈演員的表演意識是增強舞蹈創造的重要前提和條件，是一個感受藝術、豐富人生、超越自我的過程，是一種綜合性的意識[3]。