柯義
1.云南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,云南 昆明 650500;2.烏克蘭利沃夫美術(shù)學(xué)院,利沃夫州 利沃夫 79059
對中西方油畫差異與共性特征的研究,有利于明確西方油畫對中國油畫創(chuàng)作的具體影響,進(jìn)而將中國元素與油畫創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合,中西結(jié)合下的油畫藝術(shù)作品具有較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值,也有利于中西方文化的深入研究[1]。實(shí)踐中,西方油畫對我國油畫產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在藝術(shù)造型、空間透視、光影效果、藝術(shù)觀念和人文精神等五個方面。
造型是油畫作品的重要元素之一,造型直接影響到油畫本身的藝術(shù)價(jià)值。西方油畫對中國油畫造型的影響較大,以往中國油畫造型關(guān)注畫面的意境美,畫面整體注重裝飾效果和平面利用最大化,少有留白。受到西方油畫藝術(shù)作品影響,在造型方面更加關(guān)注事物之間的內(nèi)在聯(lián)系,也關(guān)注局部與整體之間的關(guān)系。鑒于中西方文化在思維觀念上的差別,形成了不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法,油畫作品本身地域性與民族性較為明顯,這些差異在造型上均有體現(xiàn)。造型是繪畫的重要組成部分,藝術(shù)家個人修養(yǎng)和藝術(shù)風(fēng)格在造型上的表現(xiàn),是實(shí)現(xiàn)個人與藝術(shù)作品有機(jī)融合的表達(dá)。在造型藝術(shù)上,我國藝術(shù)家不斷努力,將民族文化元素與造型藝術(shù)結(jié)合,使得油畫藝術(shù)作品具有鮮明的民族特色與美學(xué)價(jià)值。
景物繪畫中的“透視”來源于拉丁文perspective,是看透的意思,即在平面或曲面上,對物體空間關(guān)系進(jìn)行描繪。透視效果的強(qiáng)弱與觀看物體的角度和距離有關(guān),因此,在油畫創(chuàng)作中,應(yīng)格外關(guān)注空間透視研究。西方研究空間透視最早可追溯到達(dá)芬奇,以幾何透視學(xué)的提出最為著名,體現(xiàn)了對線條透視的重視程度。在油畫創(chuàng)作中,空間透視可正確描繪物體和空間之間的位置關(guān)系,是先進(jìn)的繪制手法,可幫助畫家對空間物體形成正確判斷。
中國油畫在描繪客觀景物時(shí),對視覺統(tǒng)一性的關(guān)注較少,創(chuàng)作人員傾向于精神層面,關(guān)注作品本身的內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值,這就造成了中國油畫關(guān)注內(nèi)在,忽視作品表象的問題[2]。受到西方文化影響,在油畫創(chuàng)作中,相關(guān)人員越來越關(guān)注線條整體美感,并且注重對空間透視技術(shù)應(yīng)用,使得中國油畫在表現(xiàn)形式上獲得一定進(jìn)步。此外,色彩的空間透視也受到西方油畫影響。色彩空間透視立足色彩學(xué)角度,對人的視覺空間與心理空間產(chǎn)生重要影響。中國油畫在色彩上,強(qiáng)調(diào)畫面的冷暖搭配和均勻分布,且注重對局部細(xì)節(jié)的控制。在油畫創(chuàng)作中,空間物體距離的遠(yuǎn)近,會造成物體色彩透視效果的不同。物體所處的空間位置和繪畫者的視覺角度是影響空間透視效果的兩個關(guān)鍵因素。
油畫創(chuàng)作中,光影效果能表現(xiàn)出油畫創(chuàng)作的獨(dú)特魅力,是創(chuàng)作的靈魂與核心環(huán)節(jié)。光影是表現(xiàn)油畫藝術(shù)家主觀情感的主要形式,是對表象符號的客觀要求。西方油畫中對光影明暗繪畫技巧的應(yīng)用較為成熟,不僅體現(xiàn)出油畫本身的立體感,而且提升了油畫作品的藝術(shù)價(jià)值,是油畫作品中最重要的視覺語言。西方油畫深刻影響著中國油畫創(chuàng)作的光影效果。受西方油畫光影技巧影響,中國油畫作家實(shí)現(xiàn)了對古典光影的有效轉(zhuǎn)化,使得油畫中的光影具有較強(qiáng)的形式感。在學(xué)習(xí)與研究中,強(qiáng)化傳統(tǒng)光影作用,對明暗光影的使用效果提高重視力度,形成對光影表現(xiàn)的形象化認(rèn)識。
中國油畫對景色與客觀物體的構(gòu)建講究環(huán)境色的應(yīng)用,使用多層畫法,保持光影較暗處的透明效果,并且對明亮部位進(jìn)行色彩重疊,從而提升油畫創(chuàng)作技巧。西方油畫的光影運(yùn)用技巧,對中國油畫藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響,使得油畫創(chuàng)作擁有更多選擇性。經(jīng)過學(xué)習(xí)與研究,中國油畫在光影運(yùn)用方面逐漸成熟,并且形成本民族的特色內(nèi)涵。
西方油畫藝術(shù)觀念具有開放性與多樣性特征,給予中國油畫創(chuàng)作更多借鑒與思考。西方油畫影響中國油畫理論觀念,倡導(dǎo)人們以更加積極、成熟的心態(tài)關(guān)注文化藝術(shù)發(fā)展,對油畫創(chuàng)作方式進(jìn)行升級,滿足藝術(shù)形式多樣化需求。例如,吳冠中的《萬里長江圖》《長江三峽》《北國風(fēng)光》《黃山松》和《魯迅的故鄉(xiāng)》等油畫代表作[3]。
西方現(xiàn)代繪畫形式和油畫的色彩表達(dá)技巧,對中國當(dāng)代畫家影響較大,使得油畫作品的文化藝術(shù)意境獲得顯著提升,創(chuàng)造了富有生命力與創(chuàng)造力的優(yōu)秀作品。例如丁紹光的大型壁畫《美麗的西雙版納》,實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)油畫藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)化,也開創(chuàng)了中國畫壇先河,形成現(xiàn)代云南畫派。此外,受到西方油畫影響,中國油畫創(chuàng)作也提倡“回歸古典、回歸自然”,其典型代表畫家為范曾。他堅(jiān)持“以詩為魂、以書為骨”創(chuàng)作原則,對油畫創(chuàng)作進(jìn)行升級,并且開創(chuàng)了“新古典主義”的藝術(shù)先河。
西方油畫對中國油畫產(chǎn)生的影響也體現(xiàn)在人文精神的繼承與發(fā)掘方面,注重在作品中體現(xiàn)藝術(shù)文化的重要性。中國油畫的基礎(chǔ)是人文精神,也是創(chuàng)作目標(biāo)。因此,在油畫創(chuàng)作中,中國油畫不僅實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)景觀的有效描繪,而且重視對景觀內(nèi)在價(jià)值體現(xiàn),關(guān)注人文精神在繪畫作品中的有效融入。實(shí)踐中,收到西方油畫創(chuàng)作影響,人文精神與技巧應(yīng)用更加?jì)故欤侵袊彤嬙诎l(fā)展與借鑒西方基礎(chǔ)上逐漸走向本土化的過程。在此過程中,誕生了優(yōu)秀的中國風(fēng)景油畫,例如,著名畫家吳冠中的《長江三峽》《北國風(fēng)光》,實(shí)現(xiàn)了對人文精神的充分表達(dá),并且結(jié)合西方油畫在色彩應(yīng)用上的技巧,使得油畫創(chuàng)作更加具有現(xiàn)代化特征。
在學(xué)習(xí)西方油畫藝術(shù)中,中國油畫創(chuàng)作應(yīng)堅(jiān)持本土化與民族化的結(jié)合。例如,李叔同與李鐵夫等第一代赴外留學(xué)畫家,對中國油畫創(chuàng)作形式和內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整,使得中西人文精神在藝術(shù)作品中得到充分彰顯。同時(shí),繪畫大師徐悲鴻也是受到康有為、魯迅和蔡元培的影響,提出融合西方油畫繪畫觀念,實(shí)現(xiàn)本民族藝術(shù)文化創(chuàng)新發(fā)展。中國油畫在繪畫中融入中國傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)容,不僅要提升油畫創(chuàng)作水平,也要關(guān)注人文精神融入,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化振興發(fā)展[4]。
中國油畫已經(jīng)取得了優(yōu)異成績,但是,也應(yīng)看到未來油畫創(chuàng)作發(fā)展仍然存在一些問題,尤其是信息化時(shí)代,油畫藝術(shù)形式的多樣化,對經(jīng)典油畫作品的復(fù)刻與模仿問題十分嚴(yán)重,影響著文化藝術(shù)作品本身的價(jià)值。中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)堅(jiān)持獨(dú)立性,在借鑒西方油畫先進(jìn)理念和內(nèi)容的基礎(chǔ)上,應(yīng)形成本民族的特色,不斷創(chuàng)新藝術(shù)作品的創(chuàng)作思想與方式,逐漸擺脫對西方作品的模仿,真正實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)作品創(chuàng)作的民族化與地方性。