現代音樂傳播場景變化：一個媒介技術變遷的視角

趙曼玉 張路凱

一、從自然傳播到技術傳播：音樂媒介場景的變化

學者曾遂今將音樂傳播劃分為兩類，一類是自然傳播，一類是技術傳播。自然傳播是指以口語和姿勢、表情、動作等副語言為媒介的傳播；而技術傳播所依賴的媒介為手寫和印刷樂譜、留聲機、廣播電視、唱片、盒帶、CD、網絡等，按出現時間可劃分為文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播幾個階段。[1]無論是自然傳播還是技術傳播，它們的共同指向皆是物質性的、技術性的。即使是自然傳播，也是靠身體去發聲去傳遞音樂。音樂傳播從自然傳播到技術傳播的演進，是音樂媒介形態不斷翻新、改進，音樂傳播手段不斷疊加、豐富、多元的過程。

媒介技術的發展很大程度上決定著音樂的發展，正如沒有樂器的發明就無法彈奏出相應的音樂。技術的發展帶來了音樂傳播形態與場景的改變，不變的是內容，變化的是形式，但在一定程度上，形式大于內容。音樂媒介某種程度上甚至成為一代人的符號，成為造就時代特征的一個影響因素。80后伴隨著磁帶成長，90后伴隨著隨身聽、CD播放器，00后伴隨著互聯網成長。基于此，本文在自然傳播和技術傳播兩個大類的基礎上，針對不同時代的音樂媒介的不同，對音樂傳播場景進行簡單的梳理。

（一）現代音樂自然傳播場景

1．在場式的自然傳播

音樂自然傳播和口語傳播相伴而隨，口語以“唱”的形式進行傳播就形成了音樂傳播。自然傳播的突出特點就是沒有任何技術工具在其中，單純地用嗓子發音并借助空氣介質傳遞，輔之以口語、姿勢、表情、動作等副語言進行的音樂傳播。這樣的自然傳播決定了，音樂傳播必定是一種在場式的面對面的人際傳播。不管是一對一，還是一對多，又或者是多對多，這種面對面的在場式音樂傳播表現的是一種物理空間的集聚傳播，這種集聚不是虛擬的而是現實的，是身體在場式的集聚。正如國家級非物質文化遺產“劉三姐歌謠”，面對面對唱不僅傳遞了信息，還加深了彼此間的關系，傳遞了彼此間的文化與感情。這種場景具有濃厚的現實互動性，音調、音色、微表情等能夠及時反饋給傳播者。在這個場景中，音樂不僅作為一種媒介，也是作為一種儀式，一種內容，成為聯結彼此、實現互動、建構文化的工具。

2．內向的自然傳播

與面對面音樂傳播承擔的社交功能不同，音樂的內向自然傳播更多的是一種個體性的情感釋放。在傳播過程中，音樂自身成為情感載體被賦予一系列情感符號與意義，通過這些情感音樂符號來傳遞、釋放個人內心情感。人的身體在這一傳播模式起著重要的作用，無論是人的感官，還是心腦并用，使音樂的內向自然傳播從古至今一直保留。耳機的出現打破了音樂內向傳播的壟斷，機器輔助的內向傳播逐漸成為主流，與自然傳播成為并行的卻方向不同的音樂內向傳播。前者趨向于內，后者趨向于外，但都是一種對于自我的傳播。

（二）現代音樂技術傳播場景

音樂自然傳播依靠著口口相傳，一直面臨著無法跨地域、跨時間，以及無法保存與記錄等問題，從而阻礙著音樂傳播的范圍。樂譜的誕生解決了這個問題，它借助符號的二度演繹，通過文字來記載音樂的內容，從而實現了音樂跨時空傳播。文字和聲音屬于兩個符號系統，二者在編碼與解碼之間存在著巨大隔閡，雖然可以實現轉換，但其“靈韻”會部分丟失。廣播、電視、互聯網等電子、網絡媒介的出現彌補了這一缺憾。音樂的呈現可以不再通過樂譜，而是憑借聲光電技術，將音樂的原始樣貌進行生動形象的再現，保留了聲音的音調與音色以及音樂自身“靈韻”，從而使音樂傳播從視覺重回聽覺，音樂傳播也愈發貼近聲音本質。因此本文將更多的目光放在電子與網絡媒介上，分析音樂傳播場景的變化及其影響。

1．身體缺席的電子傳播

電子時代的音樂傳播，一種是指利用各種電子技術和設備，通過聲音、機械能量的轉換刻制相應的音紋，以實現對音樂的直接記錄和還原；另一種是通過媒體發送電磁波為載體進行傳播的方式。[2]前者側重于對音樂的記錄，后者側重對音樂的傳播。

（1）音樂傳播的脫部落化

1877年，愛迪生發明了留聲機，這是人類對音樂的第一次直接記錄，是音樂傳播史上的又一里程碑。留聲機解放了人發聲的“身體”，讓人聲從身體中獨立了出去，從而消解了“身體在場”的必要性。相比于樂譜的記錄，留聲機對音樂的還原比樂譜更加精確和直接，保留了本雅明口中的音樂“靈韻”。人們從此不必再到嘈雜的音樂廳、喧鬧的廣場，只要坐在家中就能夠欣賞各種音樂。也就是說，留聲機、錄音機、唱片等錄音媒介的出現，讓音樂傳播從面對面走向了個人面對機器的傳播，從而改變了音樂自然傳播場景，從社交性、互動性強的方向向個性化、分眾化方向駛入，造成了音樂傳播群體的解體，音樂傳播不再是一個群體行為，而傾向于個體。

（2）音樂傳播的重新部落化

廣播電視的普及，讓音樂實現大眾化傳播，從而塑造了新的音樂樣態，即流行音樂。音樂的大眾傳播，也并非單純地依賴廣播，同時也依賴著錄音媒介。錄音媒介代表著聲音的可復制性，廣播電視意味著聲音的可抵達性。音樂實現大眾傳播的同時，也在改變著音樂傳播的場景。音樂不只是個人欣賞的作品，它還成為我們交往的方式，塑造著我們的認同。從依賴口語群體式的音樂傳播，到留聲機的個性化、分眾化，再到廣播、電視音樂的大眾化，整個過程形成了一個閉環，即音樂從部落化、脫部落化，再到重新部落化的一個過程。然而，相比音樂的自然傳播，這種技術傳播所帶來的最大的改變，就是受眾環節的缺失。一方面，受眾聽到的不再是自然傳播的音樂，而是一種固化的、復制的音樂，現場的反饋缺失了；另一方面，音樂的生產仍然被少數人所壟斷，受眾的能動的生產力未被開發。互聯網的到來一定程度上彌補這一缺失。

2．音樂的視覺化傳播

保羅·萊文森（Paul Levinson）曾說，既能用眼睛看又能用耳朵聽的視聽合一的電視媒介給僅提供聽覺享受的收音機帶來了挑戰和壓力。[3]無疑，電視媒介改變了音樂傳播只能是“聽”的方式，以MV/MTV等的音樂傳播成為音樂視覺化傳播的起點。但電視音樂內容的有限性和無法選擇性還是限制了音樂在電視中的傳播，而隨著智能手機的發展，國家“網絡提速降費”政策的推動，塑造了以短視頻為主的音樂視覺化傳播場景。不少原創歌曲、歷史老歌借助抖音、快手、TikTok等短視頻軟件得到全民喜愛，新歌爆紅、老歌煥發新生，并被廣為模仿和傳唱。2020年網紅蛋哥在短視頻平臺發了一段自己在雪地里演唱《一剪梅》的視頻，經國外網友搬運，進而火遍整個TikTok，“雪花飄飄，北風蕭蕭”的歌詞和場景引得國外網友競相模仿，成為中國音樂走出去的一個典型案例。《一剪梅》的海外走紅，并非單純地依靠音樂，而是結合著視覺化的場景塑造，讓并不懂歌詞內容的外國網友也被視覺化的場景所感染，理解音樂內涵。音樂傳播從聽覺向視覺的變遷，正是音樂傳播逐漸豐滿，走向成熟的過程。音樂傳播并非僅僅只是本質上的、單純的“聽覺藝術”，而是一種視、聽覺的綜合藝術，其通過視聽結合的方式向受眾傳遞音樂信息，實現音樂情感的傳播交流。[4]

3．機器輔助的內向傳播

關于音樂的技術傳播，還有一個要單獨列出來的是“耳機”的出現。這個自“隨身聽”誕生以來，到MP3、MP4，再到智能手機、iPad等，始終是音樂媒介的保留項目，但同時又游離于這些媒介的背后。耳機看似是其他媒介的附屬品可有可無，然則卻深刻地改變著人們的聽覺行為，并使聽覺行為進入一種個人化，更易主宰的日常生活當中來。[5]

隨著社會的多元化發展，整個社會更加重視個體的獨立性與私密性，以往大家集體對唱山歌的場面逐漸隱匿，取而代之的是更為普遍的個體音樂傳播。人們借助耳機，成為聲音的主人，成為人們與外界聯系的紐帶。耳機的從無到有，是一個音樂的外向傳播向內向傳播的轉變，也是音樂的群體性向個體性的轉變，同時還是音樂的公共性傳播向私密性傳播的轉變。在這里，封閉式耳機是一個革命性的轉變。它的作用在于，隔離與封閉，改變了以往在場式、群體式的傳播場景，而形成了一種封閉式、自我式的傳播場景。

4．全民互動的虛擬網絡傳播

分布式、去中心化的互聯網媒介深刻改變了音樂大眾傳播生態，受眾在互聯網滲透社會的過程中逐漸崛起。人們不再滿足被動地收聽音樂，而是參與到音樂生產中來，繼而打破了音樂專門化的生產壟斷。音樂的大眾生產或稱之為社會化生產成為當下音樂網絡傳播的顯著特征。人人可以自由地創作音樂、翻唱歌曲，展示自己歌喉。因此，一大批“唱吧”“全民K歌”“酷我K歌”“天籟K歌”“K歌達人”“愛唱”等APP出現，掀起了全民唱歌的熱潮，參與式、分享式的傳播場景成為主流。音樂傳播不再是專業到業余的單向傳播，而是一種UGC式的受眾參與式傳播，是以業余到業余為主的雙向傳播。部分不知名歌手由此走向人們的視野，納入當前流行音樂文化體系當中，掀起陣陣流行音樂熱潮。

同時，音樂的隨身性凸顯。從技術層面來看，音樂收聽設備從傳統大塊頭的收音機到現在小巧的智能手機的變化過程中，逐漸賦予了音樂的隨身性。在媒介發展過程中，不得不提曾風靡一時的“隨身聽”。它首次賦予了聽覺隨身性、即時性的特點和流動化的本質，同時也作為一種亞文化的姿態飛速地闖進年輕人的世界。[6]萬物互聯時代，智能手機不僅保證了音樂的隨身性，同時還通過互聯網提供了大量的音樂內容，打破了傳統音樂內容的有限性，在收聽音樂傳播的過程中可以任意在海量的音樂資源中選擇。

第三，音樂的互動性凸顯。隨著社交媒體的深度發展，音樂傳播領域不滿足于單純的音樂提供，而逐漸出現了以音樂為內容的社交平臺，這些平臺依托音樂資源，以樂會友。例如《網易云音樂》，通過基于微信或微博的強關系引入，將原有的關系引入到音樂平臺中。同時，以“評論”與“動態”兩個功能實現互動。[7]評論式音樂傳播出現，它將受眾聽音樂所產生的感受，聽音樂的個人場景，通過可視化的文字表現出來，引起大家共鳴，從而加強了音樂傳播的效果。例如網易云音樂平臺上周杰倫的《晴天》中， 評論數多達200萬。

二、現代音樂傳播場景變化趨勢、特征及應用創新

喬納森·斯特恩認為，唱片、廣播、收音機等聲音再生產的技術實際上是一系列社會、文化與科學理念與認知變遷的產物。[8]音樂媒介的變遷不僅影響著音樂傳播，一定程度上也影響社會文化、社會關系等。音樂從口語傳播，到樂譜和印刷樂譜的符號傳播，到留聲機、錄音機的復制傳播，再到廣播、電視音樂的大眾傳播，最后到如今的互聯網傳播，音樂媒介的變遷不是后一個媒介取代前一個媒介，而是媒介間的多元共存，舊媒介會借助新媒介更新自己的形式，新媒介會吸收舊媒介的長處予以保留，各媒介共同進化、不斷演進。通過對音樂媒介不斷變遷所建構的場景的歷時性分析，我們可以歸納出音樂傳播場景整體性特征，并從這些特征中窺探音樂傳播對人與社會的影響及其未來創新發展方向。

（一）從在場到虛擬在場：移動互聯推動音樂傳播

從口語文字到廣播電視再到互聯網，音樂媒介的變遷過程實質上也是“身體”從在場到離場，又重新在場的一個過程。重新在場是虛擬在場，即憑借移動互聯實現傳者與受眾的實時聯結。在過去，聲音的易逝性、難以保存的特點，決定了音樂傳播必須是面對面的傳播。而作為傳播中介的留聲機彌補了聲音不可保存的缺陷，人的聲音史無前例地被機器記錄下來，并能夠進行還原和重放。傳播者的身體在場不再成為音樂傳播的必要條件，機器開始取代了人的身體，成為發聲的“器官”。在場轉化為離場，人與人的關系某種程度上被解構，以往個體間互動式的音樂傳播逐漸消弭，取而代之的是個體與機器的互動。

不過，移動互聯技術的飛速發展改變了傳統機械性強的“離場”。憑借著移動互聯網、VR/AR以及全息影像等媒介技術，讓人的身體重新回歸，進而實現了一種靈活性的虛擬在場。例如疫情防控期間的VR電視演唱會，戴上VR眼鏡就可以在家中如現場般感受演唱會氛圍；又如全息影像技術，可以使音樂傳播者更加立體地展現在受眾面前，實現音樂全景式、沉浸式傳播。因此，推動音樂傳播的發展，應該堅持“互聯網+音樂”，借助移動互聯技術來助力音樂傳播。

（二）從群體到個人：算法加持助力音樂分發

音樂傳播從在場到離場的變化，也隱喻著音樂傳播從群體到個體的變遷。在音樂媒介技術出現之前，口語的“部落化”性質往往導致音樂傳播的群體性、狂歡性和儀式性。山歌對唱，民族歌曲很多都誕生于此，并經群體間口口相傳，將音樂代代傳承。而技術出現之后，技術的個體性、獨占性以及普及性，一方面激活了個體喜好、品味的多樣性，另一方面人們借助于技術就可以實現音樂的自我滿足，因此傳統群體式的音樂傳播不再成為主流，而個體借助技術的音樂傳播越來越多。此外，耳機的出現打破了聲音的不可阻擋性，音樂傳播從公放轉為私放，進一步推動了音樂傳播的個體性。公放的音樂不具有排他性，本質上是一種群體性媒介，在過去經常會出現幾個人一起圍著一臺收音機聽音樂的場景。而現在耳機的使用是個體性的，具有較強的排他性。

從群體到個體，從大眾到小眾，表現的是音樂傳播的分眾化趨勢。因此，在音樂傳播中應充分利用算法技術，打造音樂的智能分發體系，根據用戶的收聽偏好、習慣以及收聽場景等，來一對一、點對點地傳播，滿足受眾的音樂需求。現有如網易云音樂、QQ音樂、抖音等社交音樂媒體，幾乎全部采用了算法技術，利用算法分發功能，來增強用戶黏性。

（三）從儀式到社交：傳播互動實現音樂沉浸

雖然音樂收聽越來越趨向于個性化，但音樂社交屬性卻在另一個維度被增強。伴隨著以網易云音樂、QQ音樂為代表的社交音樂媒體的勃興，音樂分享更加便利快捷。相關音樂的評價與感悟建構起音樂傳播的另一維度，人們對于音樂的喜好在音樂本身的基礎上又外延至網友的相關留言與評論。在這些留言與評論中，生動形象的文字描述著用戶關于該音樂的動人故事，引發共鳴。繼而評論、轉發、點贊，傳遞分享自己的情感態度。音樂不再單純作為一個音樂，還成為一個紐帶，連接著人與人的情感，讓人沉浸于音樂當中。然而，在傳統的音樂傳播中，音樂更多的是借助于各種儀式，比如古代的慶祝豐收的儀式，祭祀的儀式，以及各種紅白喜事當中。雖然，有的儀式在當下被予以保留，但整體的趨勢卻是音樂越來越成為一種社交工具。

因此，社交屬性是當下視聽傳播平臺必備屬性。音樂傳播不應是傳者到受眾的單向過程，而應該是傳者與受眾，以及受眾之間互動分享的多向傳播過程。例如QQ音樂中于文文的《體面》，34萬的評論中彌漫著個人的感想與日常，其中一個點贊近10萬的評論：“你應該很孤單吧，一個人緩慢地翻著評論，看著評論，而這一秒，你正好看到了我的評論，這一秒你是屬于我的，你好陌生人，愿你身體健康，開心快樂，早日找到自己的良人。”通過表達自己的感受，來與音樂本身、與創作者以及其他聽眾互動。在這個評論下面不少聽眾回復著“謝謝”或“你好陌生人”，這些用戶與用戶之間的互動構筑了音樂的故事場景，讓受眾聽音樂的同時沉浸其中。

（四）從消費到生產：參與傳播激發受眾創作熱情

對于絕大多數的受眾，在互聯網出現之前，音樂作為一種文化產品大多是用來消費的，也就是欣賞音樂。音樂生產被少數人所壟斷，只有極個別專業人士才擁有專業的設備進行音樂生產。技術上、技能上的高門檻使得普通大眾無法參與進來。大眾傳播時代，雖然有《超級女聲》《快樂男聲》《中國好聲音》等平臺可以實現普通素人的音樂生產，但嚴苛的選拔標準仍將多數人拒之門外。平等、開放的互聯網實現了技術降維，傻瓜式的操作降低了音樂生產的準入門檻。特別是技術賦權背景下，草根階層的主體性逐漸崛起，他們不再滿足被動的收聽音樂，而是能夠參與到音樂的生產中來，滿足作為大眾創作音樂的沖動。音樂的專業化生產逐漸向社會化生產轉移。在這個過程中，不少普通個體、業余的歌手，憑借著自己的嗓音，以及膾炙人口的音樂作品步入大眾的視野。

因此，構筑UGC（用戶生產內容）的音樂生產體系，實現音樂的社會化生產是未來音樂發展的重中之重。以抖音為例，抖音通過購買大量的音樂版權，以及鼓勵個體生產原創音樂，并借助抖音平臺的便捷性，抖音的一鍵模仿的功能，實現了人們之間狂歡式傳播。《答案》《沙漠駱駝》《一剪梅》《我們一起學貓叫》等抖音神曲，皆是草根群體對音樂的再生產。

（五）從聽覺到視覺：視聽合一打造音樂內容場景

作為感官的聽覺和視覺在媒介發展的很長一段時間里，始終是截然分開的。口語重視“聽”，文字著重于“看”。因此，音樂從誕生那刻起始終是“聽”的產物。隨著技術發展，媒介之間開始不斷融合，電視作為訴諸視聽的媒介打破“聽”對音樂的壟斷，以MV/MTV為代表的音樂視頻開始嶄露頭角。在這種背景下，音樂的視覺化傳播逐漸被開發出來。人們對音樂的認識也不再局限于聽，而是挖掘出其視覺元素。音樂傳播不僅僅是聽的藝術，更是一種視覺的藝術，甚至是場景與情境的藝術。音樂訴諸人們情感，情感源于音樂塑造的情境。

構建音樂內容場景，應集視覺和聽覺于一體，在音樂的故事場景中給人以身臨其境之感。《Bilibili夏日畢業歌會2021》就是走進真實校園，利用校園場景，邀請高校學生和明星一同演繹的音樂會。在疫情防控期間，通過網絡為畢業生獻上一場有紀念意義的美好畢業禮，B站也因此受到廣泛的追捧與好評。

三、結語

正如麥克盧漢的“地球村”預言，隨著媒介技術的發展，整個社會經歷著“部落化”“脫部落化”和“重新部落化”的過程。類似的，音樂媒介技術的演進，也伴隨著音樂傳播場景從“群體化”到“脫群體化”再到“重新群體化”的過程。“重新群體化”并不是原始意義上的基于身體、空間的群體，而是基于個體、基于技術、基于網絡的虛擬群體。身體在此層面上是虛擬的、缺席的，個體與個體之間不是現實空間連接，而是虛擬空間連接。現實空間獨立、虛擬空間連接的狀態讓當下的個體與個體之間形成了既連接又分隔的矛盾張力。正是這種矛盾存在，使重新群體化成為一種更高程度的“群體化”，帶有虛擬現實相結合的特征。

因此，在當下既在場又缺席、既群體又個體、既儀式又社交、既消費又生產、既聽覺又視覺的音樂傳播場景中，音樂業應該堅持“互聯網+音樂”，利用互聯網技術推動音樂傳播；堅持“算法+音樂”，構建音樂智能分發體系，滿足受眾個性化需求；打造“社交+音樂”平臺，實現音樂沉浸式傳播；構建UGC音樂生產體系，激發受眾創作熱情；堅持“視覺+聽覺”，打造音樂內容場景，實現音樂的立體化傳播。

注釋：

[1]曾遂今．從音樂的自然傳播到技術傳播（上）——當代音樂傳播理論探索思考之一[J]．黃鐘（武漢音樂學院學報）,2003(3):29-36．

[2]趙志安．音樂傳播的“模式”研究[J]．音樂研究,2011(5):116-127．

[3] [7]范德蘭．耳機內外的感官漫游：論后現代空間的聽覺媒介與個人實踐[D]．南京大學,2019．

[4]王路．從網易云音樂看“音樂社交”生態的建設[J]．傳媒,2017(3):70-72．

[5][美]保羅·萊文森．人類歷程回放:媒介進化論[M]．鄔建中,譯．西南師范大學出版社,2017．

[6]馮玲．視覺文化時代的音樂“景觀”[D]．南京藝術學院,2019．

[8] Jonathan Sterne． The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction[M]． Duke University Press, 2003．