經典范本對音樂表演學習的利與弊
——以阿圖爾·魯賓斯坦版肖邦《降b小調夜曲》為例

韓常小女

經典范本是具有權威性、代表性的作品。本文以經典范本對音樂表演的學習為出發點進行論述，通過對鋼琴演奏學習的利處與弊處的辯證論析，從而總結出該如何更好的統一經典范本所帶來的利與弊。阿圖爾·魯賓斯坦被稱為“最正宗的肖邦”，選取他所演奏的肖邦——《降b小調夜曲》為例，聆聽經典范本所詮釋出的肖邦夜曲的細膩與柔情，幫助我們更好的看待經典范本帶給演奏學習的利與弊。

一、阿圖爾·魯賓斯坦的經典范本對鋼琴演奏學習之利

（一）有利于學習者把握音樂作品的情感與內涵

任何一部作品都屬于一定的歷史時代，具有其相應的風格特征、內涵與情感。作為演奏者，首先要充分了解作曲家所處的歷史時代和風格范疇，切實把握作品的情感與內涵，這是我們進行二度創作的基本要求。所謂，不偏離作品真實的背景與內涵，如實的將作曲家創作的作品的真實情感反映與再現，這是有利于演奏者切實地把握音樂作品情感與內涵的方式。

肖邦《降b小調夜曲》是浪漫主義時期的音樂作品，生長、孕育在波蘭音樂的土壤之中，散發著濃郁的波蘭民族的音樂風格。夜曲是肖邦個人創作的鋼琴獨奏體裁，夜曲具有羅馬時代夜神的深意，是精致的、優雅的作品代表，具有幽靜、沉思的特點。魯賓斯坦演奏的《降b小調夜曲》為我們提供了良好的學習范本，他的演奏讓我們漸入佳境，沉醉其中，走進了肖邦的內心深處。魯賓斯坦被稱為“最正宗的肖邦”，將自己帶入肖邦的人生經歷與體驗，用其獨特的表現能力表達出肖邦內心的憂郁與浪漫。這仿佛在告訴聽眾，音樂是肖邦的情感寄托，魯賓斯坦以純凈的音樂表現形式表達出肖邦內心的真情實感。經典范本可以幫助學習者更好的看懂肖邦、理解肖邦、詮釋肖邦，貼近作曲家的人生，有效的將作品的內涵與情感表現出來。

（二）有利于學習者體會細膩、典雅的音樂風格

任何一部作品都是特定的時代產物，具有其獨特的音樂風格。演奏者力求從歷史的角度把握、理解作品的音樂風格，將其真實、完美的一面展示給聽眾，演奏者將自己與作曲家并行交融，感受作曲家生活的歷史時代，目的是為了真切地表現作品。著名羅馬尼亞作曲家埃涅斯庫曾說過，一名杰出的音樂演奏家是將自己與作曲家融合在一起，這是有價值、有意義的聯想。如同他在演奏巴赫的作品時，如果不將自己放在18世紀的音樂環境中去看待作品，很難將作品很好地表現出來。其實，這是對作曲家的尊重，同時也是對音樂作品歷史個性的尊重。摒棄作品的歷史性是不專業的、無知的表現。

作為浪漫主義時期的音樂藝術形式，《降b小調夜曲》極富細膩的情感與極強的感染力。阿圖爾·魯賓斯坦所演奏的夜曲，在悠長的旋律中，優美與細膩、浪漫與憂傷，高貴與典雅的音樂風格展現的淋漓盡致，婉轉纏綿。聽者仿佛置身于大自然的夜色，借月夜的沉靜氣氛抒發內心起伏、惆悵的細膩情感。在魯賓斯坦的演奏中，聽眾忘記了樂曲的開始，在陶醉的意境中悄然結束，留下無限的期待和戀戀的不舍。整體音樂形象相對純凈，音樂風格沒有較大的起伏，充滿了細膩的溫存與柔情，高貴而又典雅，充滿浪漫主義色彩。因此，學習者可以通過經典范本所表現的音樂風格對作品進行更進一步的學習與理解。

（三）有利于學習者演奏流暢、完整的旋律線條

優秀的演奏技巧在音樂表演中的重要作用是不可比擬的。換句話說，沒有表演技巧奠定基礎，再好的作品也無法詮釋。古今中外有成就的音樂表演藝術家，都是具有高超與獨特的表演技巧的代表人物。琵琶演奏家劉德海在其文章《鑿河篇》中提出“學求深、藝求絕”的主張①，技巧是演奏必不可少的基礎。

魯賓斯坦的演奏來自內心，獨特的演奏技巧使得作品的表演與原作品相輔相成，體現出人文主義的光芒。在整體中捕捉豐富的色彩變化，將肖邦作品中的精髓體現到極致，沒有人比他更了解肖邦的作品了。魯賓斯坦最大的特色在于他追求音樂的完整性與統一性，他曾說過，他比較愿意去演奏整體性的音符，這就使得作品整體的連貫性更加明顯。魯賓斯坦所演奏的夜曲旋律線條清晰且明確、簡潔且優美、流暢且完整，極富歌唱性；連音部分的完整、連貫、流暢為旋律部分增添了色彩。單音旋律、八度旋律、音程旋律的交替出現，使得魯賓斯坦的演奏富有彈性，張力十足，收縮有度。魯賓斯坦演繹的夜曲對學習者有很好的參照，提供了寶貴的學習經驗。

二、阿圖爾·魯賓斯坦的經典范本對鋼琴演奏學習之弊

（一）限制學習者充分發揮自主性與創造性

音樂表演作為二度創作，僅僅展現作品所具有的真實的內涵與情感是遠遠不夠的。作為一名表演者，將作品的真實性與個人的創造個性相結合，在演奏中融入自己對作品的解釋與處理，才是對一個作品最好的理解與表達。

作為經典范本，魯賓斯坦的演奏自然是對肖邦夜曲最佳的詮釋。在魯賓斯坦演奏的那一刻，不僅演繹出了肖邦作品所表達的自身情感，也將他自己對作品的理解與創造融入其中，仿佛在表達自己的內心。因為每個演奏者都有自己的情感與人生經歷，在演奏作品時會產生一種情感共鳴，融入個人的表演中。這樣的藝術表現為每一位演奏肖邦夜曲的學習者都提供了極佳的學習范本。但是，在另一個角度上講，正是由于經典范本如此出色的演奏，會帶給學習者一種刻板的、固定的思維模式。演奏者會有意去模仿經典范本對作品的處理，反而限制了自主的創造力，失去了自身演奏的特點，沒有投入自己的熱情與才能，這是對學習者演奏的不利之處。

（二）偏離學習者對所處時代審美的認知與理解

在音樂表演中，演奏者不可能離開自己所處的時代。換句話說，總是會以個人所處時代的審美來觀察歷史現象，所處時代的時代精神會影響到他們對作品的理解與處理。

魯賓斯坦的演奏是建立在對作品精心地研究后，結合所處時代的特色與審美進行二度創作的演繹。隨著他所處時代的進步與發展，展現出不同特色的演奏成果。作為演奏學習者，所處的時代與經典范本的流行時代是不同的，音樂的進步與發展會隨著時代的變更而更新，一味的追求經典范本，會讓作品的演奏缺少對當下時代的理解與表達，這是對演奏學習的不利之處。

（三）缺乏學習者自身演奏技巧與藝術表現的融合

技巧是音樂表演的直接手段，是藝術表現的基礎，而藝術表現是升華作品的關鍵。在現代，并不缺少技術高超的演奏者，反而真正投身于表演的演奏者卻不多。李斯特曾表達過對普通音樂演奏者與音樂大師的看法，他認為在二者之間有著巨大的差別，音樂大師們注重表達自己的感受，并表現于所演奏的音樂中；普通音樂演奏者則只是用高超的演奏技巧將作品呈現給聽眾，只是有效地表現出了音樂的音響效果。由此看出，缺少藝術表現的演奏是沒有靈魂的，只是在過度的表現技巧罷了。

魯賓斯坦演奏的《降b小調夜曲》是融合了自身的情感與表現進行詮釋的經典范本。前文提到過，他不只是在表現肖邦，也是在表達他自己的內心。這是技巧與表現的融合與統一。如果魯賓斯坦只是在單純的演奏音符、強弱、旋律等音樂元素，沒有自己的表達和藝術表現，也不能看作是大師之演奏，所以魯賓斯坦被稱之為里程碑式的人物。作為學習者，學習借鑒經典范本的藝術表現對自己的演奏是有利的。如若過度的模仿經典范本，會暴露自身技巧的不足之處，也會缺失自己對作品的理解，對于自身的藝術表現與演奏技巧的有效融合與統一是不利的。

三、如何統一經典范本對鋼琴演奏學習的利與弊

（一）充分熟悉原譜并投入自身的二度創作熱情與才能

追求音樂的真實性表現，必不可少的是對樂譜進行有效的把握與理解，那么從根本上說，不可偏離樂譜的基本標記。樂譜是作曲家創作的記錄依據，后人的演奏與處理都是基于原譜的，架空或偏離原譜必然是無法演奏作品的。但是，樂譜并不是演奏的唯一的依據，更重要的則是對于作品內涵的理解。美國音樂評論家約瑟夫·巴諾維茨說道：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風，演奏會被看作沒有遵照作曲家的風格，或者更糟，被認為是過分的偏執；如果演奏者本人的意圖太少，演奏又會顯得平淡無奇，缺乏個性和學究氣了。”②

其實，每一次的音樂表演都是二度創作的過程，既要真實再現音樂作品的標記，又要融入自己的創造熱情與智慧，在共性（原作與經典范本的統稱）中彰顯個性，但又不偏離共性。演奏者不能沒有個性，要在忠于原作的基礎上，發揮自己獨到的表演才能，尋找自己的表演方式，這也會使得音樂表演更上一層臺階。音樂表演者應以更廣的視野范圍去理解和把握作品，站在作曲家的歷史角度上，結合經典范本對作品的詮釋，融入自身的藝術處理，達到巧妙的平衡。

（二）了解作品的音樂風格并結合自身所處時代的審美

真正的表演藝術家都是從歷史的角度把握作品的音樂風格，而不是脫離作品產生的時代、忽略作品的音樂風格。單純的對音樂作品進行原樣的復刻性演繹，是脫離時代審美的。這是因為，演奏者與作曲家所處時代是不同的，文化背景是不一的，演奏者不能盡在表現浪漫主義時期的時代審美，而忽略了當下時代的特征。取其精華，帶著作品的音樂風格走到新時代，與學習者所處時代的精神與審美相交融，加以豐富，得以補充。

正如鋼琴家安多爾·弗爾多斯所說：“偉大的藝術杰作是超越時代的，但是這些作品的演出卻隨著時代的改變而改變，它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方，寶石的光彩能一直保持不變，然而鑲嵌它的式樣卻時時需要更新，只有這樣才能得到我們充分的贊賞，才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。”③隨著時代的進步與發展，聽眾的審美眼光是有所變化的。作為演奏者，應在理解經典作品音樂風格的基礎上，結合對個人所處時代審美的認知與理解，對經典作品做出新的詮釋，使其煥發新的光彩、新的特點。

（三）學習經典范本的演奏技巧并融入自身的藝術表現

表演技巧與表現藝術的統一是具有普遍意義的，二者的完美融合才能實現作品真正的價值。魯賓斯坦是一位技術全面的鋼琴演奏大師。他在演繹肖邦的夜曲時，微妙的情緒起伏體現在每一個音符的強弱、觸鍵、延音和整體的連線上，演奏的細節創造出豐富的色彩變化。裝飾性的連音部分占有極其重要的地位，形成了極強的流動感，旋律線條得以延伸、發展。左手的伴奏織體顯得輕巧而不失韻味，雙音與八度的出現也烘托了整體氣氛。因為魯賓斯坦追求音樂的完整性與統一性，所以，他的演奏極富歌唱性，發揮出強烈的表現力，右手的旋律清晰而又流暢，細膩而又典雅。在他的作品中體會到無限的力量，切身體會到魯賓斯坦強烈的藝術張力，流露出沉穩內斂又兼具優雅的大師風范。

學習魯賓斯坦的演奏技巧，借鑒經典范本對旋律線條與伴奏織體的處理，以大師之長處來彌補自身的不足。但不要過度炫耀演奏技巧，那是缺乏生命力的。最重要的是將自己的真情實感融入其中，形成強烈的藝術表現力，豐富音樂的內在表現，賦予作品鮮活的生命力。這不僅可以帶給聽眾審美上的愉悅感和滿足感，也能打動其心靈，觸動其精神，得以動人心弦，展現出作品獨特的藝術魅力。

通過以上對經典范本利與弊的分析，我們了解到：作為音樂表演的學習者，任何的表演都要保證以音樂原作為基礎進行升華，融入個人的二度創作靈感；以音樂作品的音樂風格為基礎，結合對當下時代的審美的認知，做出新的處理；提升學習者的演奏技巧，融入個人的藝術表現。同時，每一位學習者要辯證的看待經典范本，取其精華，借鑒演奏大師的長處，開拓學習者的思維，但不局限于經典范本，賦予作品新的生命力。■

注釋：

①《中央音樂學院學報》1989年第1期第17頁

②《國外音樂資料》第26輯第19頁

③《音樂譯文》1980年第1輯。