貴州地方高校民族器樂教育現狀及對策研究

周娟 / 鄧君

現今，國家師范類專業認證要求民族地區高師的器樂課程應該從人才培養方案開始進行改革，以《國家義務教育音樂課程標準》和用人單位的需求為導向，強調器樂課程的地位，科學設置一系列器樂相關課程，來保證培養的學生滿足社會的需要。

不難看出，國家層面已經意識到高校民族器樂教育的重要性，它不僅僅要求高校音樂畢業生傳授中小學學生民族器樂演奏技術，排練中小型民族樂隊等課外活動，更要求培養中小學生民族音樂欣賞水平，樹立熱愛民族音樂的感情，確立對我國民族音樂文化的民族自豪感。不過由于地區差異，貴州民族地區高校音樂專業的辦學理念還未能符合國家要求，民族器樂教育課程開設還存在一些問題。

一、貴州地方高校民族器樂教育現狀

經過多年的辦學積淀，貴州地方高校音樂學專業均按教育部要求開設了器樂選修、器樂主修等課程。大部分高校在大一開設器樂選修課程，采取一對多教學方式，器樂選修屬于基本技能課程，要求學生基本掌握一門樂器的性能、演奏技術及相關音樂和文化，從而能勝任中小學音樂課堂教學和課外器樂排練活動的要求。從大二開始選拔器樂主修學生，器樂主修學生一般為高考主項器樂或者大一器樂學習比較優秀者，采取一對一授課形式，更著重培養學生的專業演奏能力。

不過，相對于少數民族音樂和舞蹈發展的如火如荼，貴州地方高校的民族器樂教育一直不盡如人意。以二胡、古箏、竹笛等漢民族樂器和少數民族樂器蘆笙為主項考上大學的學生比例一直較低，據調查凱里學院和黔南民族學院近幾年新生有器樂基礎的不足百分之八。同時，高校民族器樂教學存在許多問題，影響學生學習效果的提升。

（一）器樂種類開設有限，民族樂器未受足夠重視

貴州地方高校聲樂和鋼琴教師數量較多，器樂教師偏少。器樂由于其演奏技術不盡相同，導致器樂教師一般只專教一樣樂器，所以由于編制等原因，地方院校的器樂教師數量有限，民族樂器就更加少了。像凱里學院、黔南師范學院和銅仁學院，二胡、竹笛、揚琴、琵琶等常見的民族樂器老師都沒配備齊全。另外，除了凱里學院有專任少數民族器樂教師，其他兩所高校均沒有專職教師。

除了學校師資配備問題，學生在器樂選擇上有充分的自主選擇權力，也導致了一些問題：學生扎推選擇一些演奏技術相對容易的樂器，而演奏技術相對復雜的樂器鮮有人問津。以凱里學院為例，每年大一新生樂器選擇最多的為長笛、古箏，而揚琴、琵琶等樂器選擇則相對冷門。

（二）教學形式為一對一和一對多，借鑒專業音樂院校教學模式，口傳心授為主

多年以來，師范院校的器樂專業課教學直接照搬音樂學院模式，主修采取“一對一”和選修采取“一對多”的教學模式。

“一對一”是指上課時，教師只教授一名學生，這種上課方式強調民族器樂演奏技術的提升和樂曲的舞臺表現能力。上課地點在教師琴房，專業教師根據自身的教育經驗對學生進行口傳心授式教學，該教學形式實際上為專業教師教授加示范演奏，經常教師演奏一句，學生模仿一句，整堂課學生根據教師的講解及演奏示范進行演奏模仿學習。這種方式是民族樂器學習的一種傳統教學方式。

“一對多”常見為3、4個學生一起上課，專業教師根據每個學生基礎及學習能力，因材施教，布置不同的學習曲目。課堂教學方式與“一對一”相似，教師示范演奏，學生模仿演奏學習。專業教師經常把一節課時間均勻分攤到每個學生，給每個學生上課的實際時間為十分鐘左右。這種上課方式本質上還是“一對一”的模式，只不過時間被縮短了，除了幾個學生一起上課，相互之間學習有對比，可能激發一些學生的學習熱情，“一對多”教學的優勢并沒有完全發揮出來。無論是“一對一”還是“一對多”均強調了專業教師的主導地位、權威地位，影響了學生的主動參與性。口傳心授的教學模式讓專業教師教學比較隨意，教學質量受專業教師自身教學狀態影響。

（三）教學內容為專業曲目演奏

貴州地方高校民族器樂教學曲目來源多為考級曲目或演奏曲目集，強調演奏曲目的專業性。像二胡主修考試的常見曲目為：天山風情，查爾達什，三門峽暢想曲，空山鳥語，豫北敘事曲，江南春色，洪湖人民的心愿等，二胡選修多為：金蛇狂舞、田園春色等。竹笛主修曲目為：姑蘇行、鷓鴣飛。專業曲目教學能在短時間內讓學生了解器樂的經典曲目，掌握常見的演奏技巧，在培養學生演奏技術和演奏興趣方面有很大幫助。但另一方面，民族器樂教學曲目只限定于經典的專業曲目，中小學音樂教材的曲目和流行曲目并未進入到專業教學課堂。

（四）課程評價傳統上以現場演奏考試為主

民族器樂課程考試通常為期末考試專業教師集體打分，地點通常在音樂廳或者排練廳，要求學生穿舞臺裝，以現場演奏水平為基礎，課程評價公平、直觀，能較好體現學生的民族樂器演奏能力及舞臺表現力，同時也能促使學生勤于練習，保證練習時間。

但是，以演奏考試為唯一評價手段，考核形式相對單一，并且偏離了地方高校的人才培養方向。貴州地方高校音樂專業培養的人才目標基本都為中小學音樂教師，而不是專業的舞臺演奏人員。所以一味強調舞臺演奏能力的課程評價方式，忽略了學生的教學能力考核、合奏協奏能力考核、教案寫作能力考核等，這樣的課程評價方式顯然是不太合理的。

二、貴州地方高校民族器樂教育改革建議

（一）加強民族樂器師資建設，學生對選修樂器的選擇由學校進行引導

首先，學校應該宣傳民族樂器，民族器樂教學，是學生實現中華音樂文化審美體驗價值和文化傳承的重要手段。學生在器樂選擇過程中應加以指導，確保有足夠的學生選擇民族樂器演奏，而不局限于西洋樂器。民族樂器的選擇人數還可以和民樂團等學校社團相結合，民樂團缺什么樂器直接在下一級學生中進行挑選。

其次，器樂選修課程中由于民族樂器學習難度不同，如果讓學生自由選擇，大部分學生都會選擇古箏、竹笛等相對容易學習的民族樂器，而像二胡、琵琶等樂器則不受歡迎，必然導致古箏、竹笛老師課時過多而二胡、琵琶等老師課時不夠的問題。為避免此類問題，器樂教研室可以依據學校民族樂團的需要和器樂教師的課時量，每個班固定每門樂器的學習人數，學生在班級內自由選擇，如果哪種樂器的選擇人數過多，則由專業老師考核擇優選擇。這樣器樂選修課程由單一的學生自由選擇轉變成了師生互選，民族樂器學習的人數也得到優化，民族樂團的生源也得到保證，專業教師的課時量也維持在合適的水平。

（二）教學形式多樣化，加強重奏、伴奏訓練

一對一或一對多的教學方式，由教師講授加示范，上課學生跟隨老師所講內容進行演奏，這種口傳心授的教學形式能讓學生直觀地了解演奏技術并模仿演奏，能在較短時間很好提升學生演奏技術。如果民族器樂教學只采取這一種方式，有時并不能充分調動學生的主體參與性。很多高校經過多年的教學改革，發展了多樣的民族樂器教學形式。

首都師范大學民族器樂教學提出了“學生+學生”的教學模式，該模式由不超過四個學生參與，一個學生講授，另外幾個學生演奏。不過講授學生課前會接受教師的指導，提前把講課內容、流程討論確定好。教學過程中，教師在必要時針對遺漏和疏忽的內容進行補充。這種教學模式改變了傳統教師口傳心授的授課模式，學生變被動為主動，輪流擔任老師，既提升了學生參與課堂學習的積極性，同時也讓音樂教學法的課程學習遵循了理論聯系了實踐，提升了學生的教學能力，又讓學生逐步培養教師意識及責任感。

根據貴州地方高校實際情況，可以采取“一對一”和“一對多”的復合授課形式，將個人指導與多人輔導相結合，在保證個人學習效果的同時給學生創造合作、競爭的機會。要求學生學會思考，自主發現問題、解決問題的能力。

同時，重視重奏、伴奏在民族樂器教學中的作用，雖然學生演奏基礎較差，但經常在鋼琴伴奏、播放伴奏帶伴奏或其他樂器重奏的情境下演奏，能讓學生體驗不同形式重奏、伴奏的藝術效果，豐富學習方式和演奏經驗。例如學習二胡的同學，在考試中可以嘗試揚琴伴奏，在磨合練習的過程中，學習二胡和揚琴的同學學會了協作的理念，拓展了原有單一樂器的表演經驗，也更能提高學習民族樂器的興趣。

（三）拓展教學內容，融入中小學音樂教材

選擇合適的民族器樂教材，演奏技法難度適中，充滿一定的趣味性和實用性、能激發學生學習的興趣。可見民族器樂教材的編寫應引起高度重視，尤其是初級啟蒙器樂教材選擇是否恰當直接影響教學效果。學生基礎不好，則應加強基本功練習，避免過于難的專業曲目，早期以小品作品為主，提升學生演奏學習興趣。目前，貴州地方高校的民族器樂教材大多選用音樂學院、業余考級教材，相對凌亂隨意。專業教師應該正視學習學生大多為零基礎，自行編寫教學大綱和教學曲目，教學大綱應遵循循序漸進原則，適應學生的心理特點，教學曲目難度適中且有一定的舞臺表現力，切忌照搬音樂學院教材或者考級教材。

在民族器樂教學課堂中急需加入中小學音樂教材中的曲目教學，一方面心理上讓學生牢記以后的職業發展方向，學習規劃更加明確，另一方面，在課堂上熟悉演奏中小學音樂教材曲目，對學生在大四實習和畢業工作教學起到很好的專業教學準備，從而幫助學生盡快適應中小學音樂課堂教學。

（四）課程考核多元化，教考分離

我們要擯棄忽視學習過程只看考試結果的考核思維，采取多樣化的綜合考核方式。采取學生平時上課表現、期中考試和期末考試等相結合按一定比例綜合考核。學生平時上課表現除了出勤考核，還應加入學生回課情況、齊奏重奏演奏協作能力考核。

期中考試和期末考試不應局限于曲目演奏打分，為了突顯人才培養目標，可以要求學生撰寫民族器樂教學教案和器樂教學展示，模擬課堂教學考評，考查學生的器樂教學能力。

課程最終考核按照各方面考核的積分比例統籌計算，得出最后成績，盡力做到課程考核的公平性和科學性。

教考分離，即學生的專業授課教師不參與課程考試打分。教考分離的實施能杜絕情感分的存在，使學生在公平、公開、公正的環境里進行考核。

（五）加強藝術實踐，培養學生的綜合素質能力

民族器樂演奏作為以實踐為主的表演藝術課程，藝術實踐有著重要的地位。藝術實踐主要在教學課堂之外，并應以教學課堂作為指導。

首先，學校要重視課外藝術實踐活動的開展，支持各種形式的藝術實踐活動，如：班級音樂會、個人音樂會、民族器樂主題演奏會等。其次，豐富民族器樂藝術實踐的表現形式，注重加強姐妹藝術學科的整合，嘗試與中國傳統詩歌、中國傳統繪畫、傳統戲曲的同臺表演，培養學生基本的綜合藝術能力，同時也激勵學生挑戰自我，勇于創新的精神。■