“回歸視覺”主題創(chuàng)作實踐研究

田靜

（昌吉職業(yè)技術(shù)學(xué)院，新疆 昌吉 831100）

一、研究綜述

在我們自身所屬的時代，我們都在遵循著這個時代的規(guī)律，都是這個時代的產(chǎn)物，國內(nèi)外的藝術(shù)家也在這個時代下尋找著自己，大量的不間斷的創(chuàng)作成為常態(tài)，那些在藝術(shù)見解上和技術(shù)上經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。現(xiàn)如今中國的繪畫藝術(shù)也逐漸傾向多方面發(fā)展,但在探索不同繪畫語言的可能性時也存在著錯誤的理解所以我們還需更深入學(xué)習(xí)扎根于中國人民的生活。研究這一主題一方面通過對國內(nèi)外藝術(shù)家的繪畫特點、技法、風(fēng)格進(jìn)行理論的整理，在自己探索藝術(shù)語言的過程中起到了重要的作用,如在探索閆平、席勒等藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格時走與中國的繪畫相結(jié)合的道路，用中國文化來體現(xiàn)當(dāng)今藝術(shù)的精神和意義。

二、研究方法

在研究方法方面還是以自己的繪畫創(chuàng)作為主展開研究，首先是對藝術(shù)家繪畫理念形成及藝術(shù)家的繪畫表現(xiàn)方式和形式進(jìn)行研究，分別從生活環(huán)境、性格特征、社會關(guān)系、以及其心理等方面進(jìn)行分析解讀，在繪畫過程中分析概括歸納出適合自己繪畫風(fēng)格的方法論并結(jié)合本人的繪畫特點進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，使畫者在實踐創(chuàng)作的過程中得到進(jìn)一步發(fā)展，在這個過程中需閱讀大量書籍來支撐自己所尋找的藝術(shù)語言，我所選擇的題材是人物并通過具象的人物形象想去表達(dá)抽象的內(nèi)容，在此創(chuàng)作研究階段時刻遵循自己所表達(dá)的語境能與所創(chuàng)作品相輔相成。

三、創(chuàng)作主題及作品情境的解析

（一）回歸視覺

在我們的繪畫創(chuàng)作和精神世界中，我們的視覺這種觀察方式會呈現(xiàn)出無窮無盡的可能性，這已被我們?nèi)祟愑崎L的經(jīng)歷所驗證，在物質(zhì)發(fā)達(dá)的今天人類更注重精神世界的追求，人類在視覺思維方面存在著巨大的發(fā)展?jié)摿Γ恳粋€人都有視覺思維活動，但每個人之間又有區(qū)別，這些區(qū)別分別表現(xiàn)在每個人的教育程度，每個人的智商、情商、情感，事業(yè)，生活的環(huán)境甚至身體狀況等方方面面，都影響著我們的視覺思維，在別人眼里視覺藝術(shù)思維是針對視覺研究的人而言的，但其實視覺思維以不同的方式存在于我們每個人的大腦中，并與每個人都有著密不可分的聯(lián)系，視覺藝術(shù)思維都以人為主體，也脫離不了人類生存的物質(zhì)世界，視覺藝術(shù)所面臨的物體是萬事萬物，我所探尋的是人和物、人跟人之間彼此的關(guān)系和反映。觀者用自己的視覺在觀看時就要應(yīng)該做到的事情就是觀者與畫者合作，把畫好的作品轉(zhuǎn)化為可見的最真實的能力，與觀者產(chǎn)生思想的交流，至于“觀賞者能看見什么，取決于他如何分配注意力，也就是說，取決于他的預(yù)期和知覺探測”1。

（二）創(chuàng)作主題與創(chuàng)作表達(dá)的內(nèi)容分析

任何藝術(shù)創(chuàng)作者都在尋求某一媒介，某一表現(xiàn)方式從而進(jìn)行自己的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中我們應(yīng)有自己的創(chuàng)意，且“如果創(chuàng)意不是完全的主體自由，而是要被客體的物理必然所束縛，那么創(chuàng)意就不是真正意義上的自由”2，所以在創(chuàng)作時我們應(yīng)把握這種主體的自由，只有這樣我們在藝術(shù)創(chuàng)作的時候才能尋找到自己所遵循所追求的藝術(shù)。在我們的視覺藝術(shù)思維里不僅表現(xiàn)物質(zhì)事物而且最主要的還是在表現(xiàn)精神的世界，畫家們用自己的畫作來表達(dá)自己的想法和對事物的認(rèn)知，這種認(rèn)知源于創(chuàng)作者對周圍生活的細(xì)致入微的洞察力，透過事物表面而捕捉本質(zhì)，例如藝術(shù)家羅丹他認(rèn)為：美的藝術(shù)作品是有性格的。藝術(shù)家能在這繁雜的社會中發(fā)覺美的物體，遵循著自己的視覺規(guī)律發(fā)覺普通人被忽略被遺棄的東西，就是這些細(xì)小的內(nèi)容也能傳達(dá)出人的情感和藝術(shù)真諦，體現(xiàn)藝術(shù)靈魂的實質(zhì)所在，我們必須設(shè)法找到適合自己的繪畫語言形式。

《高原曙光系列》在情境表達(dá)上和繪畫語言上相對比較相似，對作品中的構(gòu)圖、色彩、外輪廓線做了處理和分析，有時作品呈現(xiàn)出裝飾性的效果以及平面性的特點。有時用色彩的對比色，補(bǔ)色做了嘗試，色彩間相互呼應(yīng)，也表現(xiàn)了暗色調(diào)亮色調(diào)的穿插。畫面因這種交織的關(guān)系和鄰近的色彩而顯得有活力，不僅有輕松與緊張的狀態(tài)，而且有時會有恬靜的狀態(tài)。作品能夠把這種氣氛傳遞給觀者，能夠達(dá)到視覺的共鳴。在觀看杜馬斯，席勒等藝術(shù)家的作品之后，能夠基本上明白這些藝術(shù)家給觀者的感觸，所追求的藝術(shù)風(fēng)格，他們有著明銳的洞察力和概括力，在理解了之后我對自己的創(chuàng)作經(jīng)驗進(jìn)行總結(jié)，我們都會從自然界的事物中得到的經(jīng)驗，這種經(jīng)驗就需要我們用符號來標(biāo)識，這是視覺思維概括的結(jié)果，是視覺思維非常重要的條件，沒有符號作為標(biāo)識，也就沒有了歷史，用符號來記錄我們的周遭，任何事物都可以成為表現(xiàn)的符號，這種符號標(biāo)志記錄著人類文明的發(fā)展和進(jìn)步，還可將此活動中取得的經(jīng)歷記錄并以符號的形式傳遞。