黃梅戲民營劇團的現(xiàn)狀及發(fā)展舉措

蘇雪云

（懷寧京黃故里有限公司，安徽 安慶 246121）

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。2006 年5 月20 日，黃梅戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

一、民營劇團發(fā)展的現(xiàn)狀

民營劇團是美麗鄉(xiāng)村文化建設(shè)從事戲劇演出活動的非公有制社會文化團體，俗稱戲班子，屬于沒有事業(yè)編制的體制外劇團。民營劇團作為農(nóng)村文化演出市場的主力軍，在培育農(nóng)村文化市場、服務(wù)基層人民群眾、發(fā)揮文化產(chǎn)業(yè)上功不可沒。盡管民營劇團是文化服務(wù)基層的重要力量，但民營劇團的收入來源一直以來都不穩(wěn)定。

民營劇團獲取主要收入來源的途徑就是下鄉(xiāng)演出，這是黃梅戲早期的主要演出方式之一，也是促進黃梅戲傳播的重要渠道之一。然而，隨著時代的發(fā)展，作為傳統(tǒng)意義上的黃梅戲戲曲消費群體正在大量消失，黃梅戲的熱度對于年輕群體來說正在急劇減少，這使得民營劇團的演出收入和贊助捐助也隨之降低。2016 年，《人民日報》記者深入安慶市懷寧縣，對當?shù)氐拿駹I劇團的收入情況進行了深入的調(diào)研：“劇團到外演出，一場戲3 小時，每場戲最低5000 元，多的能到1 萬多元；劇團一共38 個人，演員的工資包月結(jié)算，高的七八千元，低的2000 多元，演員一個月的工資加上伙食住宿等成本需要15 萬元，另外還得加上交通費和后勤費用，在外演出基本上通過演出經(jīng)紀與當?shù)乩习鍖樱莩鼋?jīng)紀至少從中抽成10%到20%。出行劇團自帶廚師和司機，演員自己化裝。如果劇團停工一天，成本上就要虧5000 元”。因此，可以說，民營劇團的演員工資少、待遇低，且沒有政府財政撥款補貼。民營劇團完全按照市場化運營，其性質(zhì)決定了它的生存狀況，由市場決定發(fā)展，面臨著相當大的挑戰(zhàn)。因此，民營劇團需要積極適應(yīng)市場需要，提高經(jīng)濟收益，這也是民營劇團的唯一出路。

二、民營劇團發(fā)展存在的問題

一是社會環(huán)境“公私”有別。盡管國家提出對民營劇團和國有文藝院團一視同仁，但仍存在國有院團與民營劇團在占有文化資源、享受國家政策等方面不平等。比如說在政府相關(guān)戲曲活動采購方面，民營劇團與國有院團的競爭力還有待提高。在藝術(shù)賽事、劇目評獎、個人職稱評定等方面，民營劇團處于天然劣勢，無法與國有院團相提并論。二是劇團“人財”兩缺。民營劇團本著自愿的原則進行組建，沒有約束性，且劇團人員沒有編制身份的限制，流動性比較大。由于民營劇團完全是市場化的模式，演員的工資水平參差不齊，與其他行業(yè)相比，民營劇團的演員工資待遇相對較低，這也是導(dǎo)致黃梅戲演員大量流失的原因之一。三是“無序”競爭嚴重。因為民營劇團沒有國家撥款，自籌資金、自置設(shè)備、自招人馬、自主經(jīng)營、自負盈虧的辦團模式，為了生存、獲取利益，民營劇團的套路缺乏專業(yè)的表演水準和藝術(shù)創(chuàng)新能力，往往陷入“無序”競爭狀態(tài)[5]。民營劇團還是按照“找熟人、找關(guān)系”的模式來獲取市場，劇團間打價格戰(zhàn)、口水戰(zhàn)的事例相當頻繁，相互之間挖演員的做法也是屢見不鮮。四是市場縮小，受眾局限。隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的精神娛樂生活也日漸豐富，綜藝節(jié)目、體育賽事、影視作品等一系列的娛樂形式呈現(xiàn)在人們面前，這對戲曲藝術(shù)的沖擊是巨大的。黃梅戲藝術(shù)逐漸退居在農(nóng)村市場，且大多數(shù)為老齡群眾，人員受眾也在逐年減少。

三、民營劇團發(fā)展的措施

民營劇團發(fā)展受限，數(shù)量減少，黃梅戲質(zhì)量下降，傳播范圍也受到一定限制。劇團的發(fā)展壯大離不開市場的認可，更離不開政府的支持，如何保障黃梅戲民營劇團良性發(fā)展，主要可以采取以下措施：一是要有正確的發(fā)展方向，對民營劇團要一視同仁。在政策覆蓋、藝術(shù)賽事、劇目評獎、職稱評審等方面，不管公辦還是私辦，所有公共文化政策都應(yīng)該共享。對于優(yōu)秀的民營劇團和演員，政府應(yīng)當給予一定的獎勵措施；在政府采購方面，給予民營劇團一定的政策支持。二是成立專業(yè)技術(shù)培訓機構(gòu)，規(guī)范藝術(shù)表演、音樂伴奏和演出的規(guī)范和嚴肅性，集中培訓民營劇團的主要演員、演奏員以及管理人員。黃梅戲在演出的過程中，一定要大力推薦年輕人，保證黃梅戲后繼有人。為了能夠使黃梅戲得到良好的傳承與發(fā)展，需要得到政府部門的大力支持，也需要校園的協(xié)作培養(yǎng)。要積極實行“老帶新”的培養(yǎng)模式，鼓勵老藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)年輕人，有利于黃梅戲的傳承與發(fā)展。三是政府有關(guān)部門應(yīng)積極協(xié)助民營劇團規(guī)范管理模式，建立內(nèi)部按勞分配機制，鼓勵有能力的人員創(chuàng)作新劇目。從宏觀上把握民營劇團的發(fā)展方向，根據(jù)民營劇團的表現(xiàn)優(yōu)劣，購買演出服務(wù)。同時，根據(jù)劇團的實力規(guī)模、演出特點和觀眾需求，有針對性的安排不同層次的劇團分散演出，避免相互間惡性競爭。四是著重扶持民營劇團，創(chuàng)演新劇目，促進民營劇團的發(fā)展和繁榮。民營劇團完全靠常年演出來維持生存，謀求發(fā)展，真正要打造新的優(yōu)秀劇目實屬不易。政府有關(guān)部門應(yīng)當重視新劇目的打造工作，經(jīng)費上給予一定的支持，并且在一些相關(guān)節(jié)日活動上支持新劇目的參演。五是將新媒體技術(shù)融入于黃梅戲表演當中。黃梅戲表演藝術(shù)者在堅持傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式的同時，還應(yīng)當思考如何將新媒體技術(shù)有機地融入黃梅戲的表演當中，以此來提升社會公眾對于黃梅戲的關(guān)注程度。具體而言，黃梅戲表演藝術(shù)者應(yīng)當加大新媒體藝術(shù)設(shè)計力度，如舞臺布景使用光學投影，采用實景攝像、電腦制作、影視合成與特技特效處理等新媒體藝術(shù)進行布景設(shè)計。這樣能使得黃梅戲的表演更生動，更有生命力。