新形勢下高校音樂教育與文化產業融合發展之探究

鐘斌

（四川樂山師范學院音樂學院，四川 樂山 614004）

隨著經濟的發展，人們生活水平逐步提高，在滿足了物質需求的基礎上，人們更注重精神需求。文化產業順應這種形式產生，文化產業包括文學、影視、音樂、戲劇、美術等多種類型，在這些類型中，音樂文化和人們對關系最密切，音樂文化自身豐富多彩，有聲樂、器樂，在內容上，又有民族音樂和通俗音樂之分。音樂文化還對影視藝術產生影響，自從電影電視產生以來，很多影視劇內容被人們淡忘，但其中的插曲、主題曲卻一直廣為流傳，這就是音樂的特殊魅力。音樂作為文化產業的重要組成部分，無論其他文化藝術形式如何變化，音樂都能保持自己獨特的魅力，被一代又一代人喜愛。

一、音樂在文化產業中的地位

文化產業是將文化作為產品來盈利的產業，文化產業包括圖書、影視劇、音樂產品，這些產品的共同特點是滿足人們的精神需求。在社會發展中，文化產業越發達，國民生活水平越高，公民素質也高。

（一）傳統的音樂文化

音樂具有悠久的歷史，比文字的歷史更早。在生產力相對低下的古代，音樂是人們最主要的娛樂形式。古代帝王有專門的音樂機構，來滿足他們的娛樂需求。我國古代的音樂發展，影響了我國詩歌的發展，從《詩經》到漢樂府，再到唐詩宋詞，這些詩歌都是伴隨音樂發展而形成。我國的雜劇和地方戲曲，也是音樂發展的結果。

我國古代對音樂傳承極其重視，從西周開始，政府就有專門的機構負責收集民間音樂，漢朝有樂府，唐朝有太常寺、教坊司，朝廷音樂機構一直持續到清朝。朝廷音樂機構負責傳承民族音樂，也負責培養音樂人才。從朝廷音樂機構的設立，可以看出音樂在生活中的地位。

我國古代不僅有朝廷設立音樂機構，在民間也有專門從事的專業人員，他們利用家族傳承或者師徒傳承的方式，來學習音樂，用音樂作為謀生的手段，用演唱、演奏樂器服務大眾。

我國古代文人也喜歡音樂，他們將演奏古琴當成修身方式。很多詩人都有較高的音樂造詣，如李白、柳宗元會譜曲，白居易、李賀李頎都是音樂鑒賞大家，他們用詩歌來表現音樂。古代生活中，音樂具有崇高的地位。

（二）現代文化產業中的音樂

上世紀二三十年代，隨著唱片傳入中國，音樂就成為文化產業中的重要部分。音樂作品被制成唱片，成為商品走進千家萬戶。并且通過電臺被更多的人熟悉。

盡管有唱片這種音樂商品問世，但現實生活中，人們更希望能直接和音樂人交流，所以才出現歌舞團這種以表演聲樂為主的藝術團體，他們和戲劇表演一樣，在城市通過劇院舞臺進行表演，在鄉鎮也通過大棚和戲臺來表演歌舞。城市的舞廳、酒店也有聲樂表演。

現代文化產業的產生，還促進了音樂類型的多樣化發展，例如在民國時期，音樂家黎錦暉、聶耳就創作了大量的流行歌曲。流行歌曲相對于民族音樂，更加通俗易學，喜愛音樂的人聽上幾遍就可以演唱。

利用唱片和歌舞團傳播音樂的方式，一直持續到上世紀八十年代。隨著錄音機的產生，音樂磁帶替代了唱片。磁帶和錄音機的普及，促進了音樂文化產業的快速發展。唱片公司采用發掘、包裝歌手的方式，來促進磁帶的銷售。而歌手成名之后，個人演唱會又成為文化產業的重要類型。

九十年代，又出現了DVD,VCD 等音樂播放器，這類音樂播放器不僅播放音樂，還配備了畫面，由傳統的“聽唱片”變成了“視聽結合”。這種播放形式又帶動了歌廳“卡拉OK”的發展，“卡拉OK”在視聽結合的基礎上，融進了自娛自樂的成分，利用歌曲的伴奏來娛樂。科技發展也給音樂傳播增加了新渠道，擴大了以音樂為主的文化產業的多渠道發展。

現代音樂文化成功的原因，一方面是人們生活水平提高，有能力消費音樂產品，另一方面，得益于唱片公司的運作。唱片公司不僅要負責培養歌手，還需要培養音樂制作人，作詞作曲人才是音樂產業發展的中堅力量。在此基礎上，唱片公司還需要掌握市場規律和社會現狀，針對社會需求推出符合人們心理的音樂作品，才能獲得成功。

（三）網絡時代的音樂文化產業

進入二十一世紀之后，隨著網絡化的發展，傳統的唱片、磁帶等音樂產品，逐漸被MP3,MP4 所替代，音樂不需要通過錄音機、DVD 等設備來播放，只需要通過網絡下載就可以將自己喜愛的音樂進行存儲，通過耳機播放。這種音樂設備打破了時間和空間限制，并且具有個性化特征。MP 系列可以在行走中欣賞，也可以在車上、飛機上、家庭中欣賞音樂，因為是耳機形式，自己欣賞音樂不會妨礙別人。

進入網絡化之后，音樂作為文化產業，盡管播放設備產生了變化，但音樂發展沒有受到影響，由于網絡平臺的開放性特征，喜歡音樂的人不需要唱片公司發掘，自己通過網絡平臺發布音樂作品，通過網絡傳播的方式，也可以將音樂作品轉換成商品。

網絡時代，唱片公司作為音樂產品出產方，在唱片銷售方面受到嚴重打擊。但音樂平臺卻橫空出世，成為傳播音樂的重要渠道。如酷狗音樂、網易云音樂等平臺，不僅可以提供音樂作品，還開辟了評論專欄，讓消費者對音樂產品進行評論，也促進了音樂產品的銷售和傳播。唱片公司的音樂產品通過數字音樂的形式被大眾接受。

網絡時代，對歌手的選拔，已經由傳統的唱片公司發掘，轉為電視選秀，由此產生了粉絲文化，粉絲是歌手忠實的擁護者，歌手的影響力由粉絲決定。

盡管目前音樂傳播方式有了變化，但卡拉OK 式的自娛自樂仍然存在，像KTV 這樣為顧客提供音響設備和視唱空間的娛樂場所，同時有酒水點心招待，已經成為青年人最主要的休閑娛樂場所，這樣的娛樂活動也成為音樂文化產業的消費者。

本世紀的音樂文化產業中，除了流行歌曲之外，輕音樂越來越成為人們喜愛的音樂產品。輕音樂中，傳統樂器演奏的音樂也越來越受消費者歡迎，如琵琶曲、二胡曲、笛子、葫蘆絲演奏的民樂，以及鋼琴、小提琴、薩克斯演奏的樂曲，受到不同年齡層次的音樂愛好者歡迎。[1]

二、音樂文化產業的人才培養

音樂作為文化產業，主要獲利方式來自唱片、演唱會和版權收益。我國臺灣省在音樂文化產業方面有比較成功的經驗，在上世紀八九十年代，臺灣香港的流行音樂不僅影響了本地區，也影響了內地甚至整個華語音樂圈。進入本世紀以來，臺灣音樂文化產業中，流行音樂產值從2011年的102.9 億，上升到2015年的161.11 億元，主要來自唱片公司、數字音樂、演唱會和KTV 伴唱帶，以及音樂中介服務。臺灣流行音樂的發展能夠取得成功，關鍵在于唱片公司擅長發掘人才，通過包裝歌手的方式，利用歌手的影響力來進行唱片銷售。臺灣在包裝歌手方面，都是將歌手作為多棲明星來包裝的，通常是歌手、主持人、影視劇演員三棲明星，通過電視媒體讓受眾喜愛歌手，然后銷售歌手的音樂產品。例如我們熟悉的臺灣小虎隊，SHE 都是出身歌手，然后轉型出演影視劇，讓更多人熟悉他們；周杰倫走的也是這一路線，通過出唱片、演電影的方式，使周杰倫成為新世紀華語流行樂壇的領軍人物，受到無數80 后追捧，從而使他的每一張唱片都暢銷。

被包裝的明星也具有自己的實力和特點，關鍵是唱片公司抓住了這些特征。他們有的是形象符合人們心中的審美觀，加上歌曲和形象高度吻合，容易形成人們心目中的美好形象，如孟庭葦長相甜美，演唱的歌曲都是表現初戀情懷，嗓音也是純情少女特有的純凈嗓音、歌曲和甜美長相高度統一，結果孟庭葦就成為純情女孩的象征，被人們喜愛。周杰倫有自己的演唱風格，加上在宣傳個人經歷時，一直強調他生活的坎坷，在音樂道路上多年來的懷才不遇，最后通過自己努力，終于成功。成為從草根逆襲的典型，這種形象和剛入職場的青年相似，因而他成為一代人心目中的偶像。

臺灣唱片不僅重視歌手包裝，也重視對音樂人才的發掘，像滾石唱片這樣的音樂企業，旗下不僅有周華健、任賢齊、莫文蔚、劉若英、徐懷鈺、梁靜茹這樣的歌手，也匯聚了李宗盛、陳升、小蟲這樣的音樂創作者。這些音樂人都有個人風格，因而能夠創作出不同風格的音樂作品。臺灣從上世紀八十年代至今，出現了一大批獨具風格的音樂人，如羅大佑、梁弘志、李宗盛、鄭智化、葉佳修，他們的作品中有的痛砭社會的不足，有的歌頌人間美好，形成了豐富多彩的音樂世界。因為這些人的努力，才有優秀作品問世，創造音樂奇跡。

臺灣的流行音樂在創作中都兼顧了不同層次的受眾，如李宗盛、陳升等人的作品，適合中年人，他們的音樂有飽經滄桑的沉重感；而青少年更喜歡充滿朝氣的歌曲，所以有SHE,小虎隊這樣的少男少女組合。

臺灣流行音樂產值中，音樂中介也創下了不小的業績，音樂中介就是娛樂經紀人，他們負責歌手培訓、包裝、與音樂制作方簽訂合約、網絡數字音樂的發行定價，通過不同渠道安排歌手參加演出，來進行營銷等。作為中介，這些人深諳觀眾心理，針對觀眾需求來進行歌手包裝，再根據市場需求，為歌手安排營銷渠道，來增加人氣，為以后歌手的作品發行鋪路。

音樂作為文化產業的一部分，它的特殊性還在于版權保護，受版權保護的不僅有唱片，還包括詞曲作者的權益。很多歌曲流傳之后，被不同的人拿去演唱，演奏，形成音樂產品，這樣就侵犯了詞曲作者的權益。因此保護版權也是創造價值的重要手段。臺灣的唱片公司在版權保護方面受到政府保護，加上有音樂經紀人也重視版權保護，因此才有豐厚的版權產值。[2]

臺灣流行音樂已經成為重要的文化產業，他們的成功，參照了日本、韓國的經營模式，才取得今天的成就。

三、我國高校音樂教學的現狀

我國高校音樂教學，之前是作為專業教學而存在，只有藝術學院、音樂學院才開設音樂教育。進入新世紀之后，隨著素質教育的提出，大多數高校都開設了音樂教育專業，以培養音樂教師、提升學生的素養為目的。

（一）我國高校音樂教學的課程設置

我國高校的音樂教學，不同的學校，設置的課程也有所不同，普通高校開設的音樂課程主要有樂理、視唱練耳、藝術概論、和聲、音樂教學法、音樂曲式與作品分析、中外音樂史與欣賞、合唱指揮、電腦音樂、聲樂、鋼琴、器樂和舞蹈。

音樂學院開設的課程相對要豐富一些，除了樂理、視唱練耳等基礎課程之外，還有詳細劃分，例如在鋼琴專業中有鋼琴和手風琴，聲樂專業中，有美聲唱法、民族唱法、合唱、鋼琴伴奏；在樂器中，分為管弦樂、民樂、打擊樂和現代樂器。管弦樂有大中小提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、豎琴以及提琴制作。民樂中有二胡、琵琶、笙、嗩吶、竹笛、揚琴、古箏、柳琴、古琴、中阮。現代器樂有打擊樂，包括民族打擊樂和西洋打擊樂、薩克斯、古典吉他。除了這些專業，音樂學院還有作曲系、戲劇系。

和普通高校相比，音樂學院的課程更加專業，這主要是從培養目標出發，音樂學院側重于音樂專業人才培養，普通高校側重于音樂教師培養，所以理論性知識更多。

（二）我國高校音樂教學存在的不足

我國高校音樂教學，是按照傳統方式在培養人才。我國在上世紀的人才培養方式注重專長技能的培養。在大學學習中，過于細分，結果導致學生只有一項專業技能，在就業中，一定要專業對口，如果一旦失業，又要重新學習。這種人才培養方式適合計劃經濟體制，進入市場經濟之后，人才培養應該朝著綜合技能型方向發展。目前我國的本科教育已經在積極改善，朝著通識型方向發展，高等職業專科學校也將人才培養目標改為綜合性人才。來應對社會變革和科技發展。

我國高校音樂教學中，目前還是以專業技能為主，尤其是音樂學院的培養方式，聲樂方面學美聲不學民族，樂器方面，學管弦不學民樂。這樣容易導致學生畢業后，一旦找不到對口工作，自己多年的專業學習派不上用場，尤其只學習管弦樂的學生，管弦樂一定要多種樂器互相配合才能演奏樂曲，如果沒有樂隊接受畢業生，學生就無法用自己的專業立足社會。

高校音樂教學同樣存在類似的問題，盡管音樂專業是為音樂教師做準備，但不可能所有畢業生都去任教，一旦離開教育崗位，所學的音樂知識也很難立足社會。

第二個問題是對音樂人才的要求，在高考中，音樂作為藝術類，對考生的要求不重視文化課，只重視專業特長，如果有音樂特長，哪怕文化考試總分不到三百也能錄取。這樣使得學生不重視人文知識的學習，缺乏人文知識，影響學生的創造力，聯想力。

正因為高校音樂教學存在諸多問題，才導致我國音樂發展嚴重落后于日本、韓國甚至臺灣。在當代，盡管有很多高校開設了音樂教育，但目前我國沒有出色的詞曲人來自專業院校，也沒有專業管弦樂隊、民樂隊進行社會性表演。這幾年，流行音樂也沒有幾首出色的歌曲被傳唱。影視作曲者，有名氣的還是老一輩人，如王立平、趙季平、谷建芬等人，青年一代的詞曲作者寥寥無幾，說明我國音樂原創嚴重落后。活躍在樂壇的歌手不少，但自己作詞作曲的全能型歌手寥寥無幾，有幾個著名的音樂人，還不是正宗的音樂學校科班生。這些現象都說明我國高校音樂教育需要改革。

四、我國當代音樂文化產業存在的不足

我國音樂文化產業目前主要是線上音樂、演唱會、卡拉OK 伴奏等形式，但這幾種產業的產值中，很多不是來自現當代原創音樂，而是來自臺灣、香港和傳統音樂產品。所以，我國當代音樂文化產業存在的不足主要表現在以下幾方面。

（一）缺少原創作品

目前流行在社會的音樂文化，主要是上世紀和港臺作品為主。上世紀我國的音樂文化雖然不如臺灣發達，但也涌現出了大批音樂創作者，如谷建芬、徐沛東、蘇越、李海鷹、張千一等人，他們將民族元素和流行音樂相結合，創作出一系列富有特色的音樂作品。也出現了劉歡、那英、毛阿敏、毛寧、楊鈺瑩、宋祖英等富有個人風格的歌手。

進入本世紀以來，我國在音樂文化，將重點放在歌手發掘和包裝方面，從湖南衛視的《超級女聲》到央視臺的《星光大道》，再到《中國好聲音》，歌手選拔了許多，但對詞曲創作的發掘卻只有央視臺的《中國好歌曲》，以及最近兩年的古風歌曲。形成了重歌手、輕詞曲的現象。其實音樂文化的發展，關鍵在于原創作品，沒有原創作品，歌手再多也不能使音樂文化發展壯大。因為無論是唱片、線上音樂和演唱會，都需要原創歌曲做基礎。我國目前有影響力的歌手也少，大型演唱會都是來自港臺的歌手，這也是原創音樂缺少倒著的結果。

（二）音樂版權得不到保護

我國音樂文化產業存在的重要問題是音樂版權得不到保護，在磁帶流行年代，就經常出現盜版現象。后來音樂在線上傳播，很多詞曲作者的音樂作品被人下載，但他們得不到版稅。我國在詞曲作者的報酬方面，也存在嚴重的不足。一曲歌曲可以讓歌手有高收入，但詞曲作者的報酬卻少得可憐，這嚴重挫傷了詞曲作者的積極性。

音樂版權問題，不僅需要國家出臺相關法律，在報酬方面，首先要改善目前的狀態，應該提高詞曲作者的待遇，讓詞曲作者的收入和演唱者齊平。[3]

（三）忽視了民樂的發展

我國傳統民樂能夠發展到今天，主要是它符合我國大眾審美，在明清時代，民間藝人憑著一把二胡，一根笛子尚且能夠養活自身，主要是因為有人欣賞他們的表演。我國的江南絲竹從明朝開始流行，廣東音樂也流行了將近一百年，東北在抗日戰爭時期，民間還流行揚琴音樂，這些說明民樂在民間有極大市場。

在今天，盡管音樂已經成為人們生活中的重要部分，但很少有民樂演奏會，街頭巷尾也鮮見民樂表演，不是民樂不受歡迎，而是音樂文化產業不重視民樂，只重視流行音樂的緣故。

不重視民樂的發展，不僅影響音樂文化產業的發展，還容易導致民族音樂文化在傳承中出現斷裂。

（四）音樂經紀人不完善

音樂文化產業的發展，離不開音樂經紀人。音樂經紀人不是簡單的中介，還要獨具慧眼，能夠洞悉社會。對歌手包裝、發掘要符合社會需求。

目前，我國缺少真正意義上的音樂經紀人，從目前我國的歌手選秀上可以看出，無論是電視臺還是網絡平臺，在選秀中不是為發掘有演唱技能的人才，而是為了提高收視率，適應粉絲文化。選秀的粉絲大多數是不諳世事的青少年，他們缺少審美能力，很多粉絲還是不愛學習的青少年，整天混跡于電視選秀，微博平臺，為自己的偶像投票吶喊，甚至用自己的思想來限制偶像。他們投票選出的偶像，首先是外貌漂亮，哪怕是初中畢業，對常識都不懂，粉絲也會狂熱崇拜。這些徒有外表的偶像，沒有歌曲代表作，演影視劇沒有演技。并沒有被大眾接受，卻因為偶像有流量，被強行包裝。對音樂文化的發展沒有推動作用。

從2021年8月份開始的整治飯圈文化可以看出，缺少專業音樂素質的經紀人，強推的偶像不僅缺乏專業技能，還存在個人道德問題，嚴重影響青少年心靈。[4]

五、音樂文化產業發展下的高校音樂教學

發展音樂文化產業，是市場的需要，也是發展經濟的需要。在網絡時代，發展音樂文化產業，不僅需要國家重視，還需要從源頭開始，音樂產業的源頭就是音樂人才的培養，因此高校音樂教學應該要將教學目標和音樂文化產業相聯系。

（一）高校音樂教學的目標

音樂文化產業不僅可以形成產值，來促進經濟發展。音樂文化本身還具有提高公民素養的作用，建設精神文明需要從提高公民素養開始，音樂具有傳承民族文化，樹立文化自信的作用，也有提高審美意識的作用。所以發展音樂文化具有多重意義。

培養公民的音樂素養，需要從小學教育開始，在小學開展音樂教育，可以提高小學生的音樂鑒賞能力。所以高校音樂教學，首先要重視音樂教師的培養。

發展音樂文化產業，還需要培養音樂人才，音樂人才不是演唱者演奏者，而是綜合型人才，包括詞曲創作、演唱、演奏，以及編曲、指揮、編舞，還要培養專業的音樂經紀人，去發掘人才，將音樂產業融入到市場經濟中。

發展音樂文化產業，首先要改善高校音樂教學的培養目標，音樂教師的培養，是為了提高全民音樂素養的需要；專業音樂人才的培養，要改善目前專業過分細化的現象，以綜合性人才為培養目標。總之都要為音樂文化產業服務。

（二）高校音樂教學的課程結構改革

1.重視民族音樂

我國高校音樂教學的課程嚴重落后于時代，和音樂文化產業的發展也嚴重不符。我國傳統音樂學院的培養目標，重點在于和世界接軌，忽視了文化背景與音樂欣賞習慣的內在聯系。例如美聲唱法，適合西方歌劇表演，但大多數中國人欣賞不來。中國觀眾更適合民族音樂和通俗音樂。在器樂方面，交響樂是高品質音樂的象征，但由于文化背景不同，大多數中國人欣賞不了，只有少數人可以從中感受到音樂之美。作為音樂文化產業，中國化音樂表演更應該立足本土，以服務中國觀眾為主要責任，重視民族文化才能培養民族精神，樹立文化自信。

在發展音樂文化產業的背景下，高校音樂教學在課程設置上，首先要加大民族音樂的比例，因為民族音樂更容易被受眾理解。民族音樂應該重視民族樂器的演奏，對民歌風格的分析與掌握。在今后的音樂文化產業中，民樂演奏應該成為音樂文化產業的重要組成部分。注重民樂人才的培養，才能為以后組織民樂演奏打下基礎。在聲樂教學中，可以將地方戲曲作為學習內容，納入到民族歌舞表演中，這樣不僅可以豐富音樂文化，還能傳承民族音樂文化。[5]

2.培養綜合型音樂人才

培養綜合型人才，要將音樂專業細化進行改革，無論是作曲、聲樂還是器樂，應該要注重多功能結合。作曲可以和作詞、指揮進行綜合，作曲系要加強人文素養，將詞曲創作融為一體；聲樂可以在學習民族唱法的基礎上學習通俗和美聲以及戲曲演唱；器樂方面，將民族樂器和管弦樂綜合，例如同樣是管樂，吹笛子的可以學習吹長笛、小號。這樣的培養方式，對于從事音樂工作者來說，多才多藝更能適合市場需求；對于音樂教師而言，掌握更多的專業技能，可以根據學生的特點來培養學生興趣，例如在中小學組織民族樂隊、打擊樂隊，讓小學生從小培養音樂興趣。

3.加強人文素養教育

高校在音樂專業教學中，不能只重視音樂專業，還要將文學知識、歷史知識、科學常識作為教學內容，來提高學生的綜合素養。例如我國傳統詩詞，可以提高學生的語言表達能力，尤其可以提高學生的創作能力。綜合型人才，就包括作詞作曲、表演為一身的人才。而作詞作曲必須要有深厚的文化素養。在教學中，要重視語文教學，培養學生閱讀興趣，使音樂人才不僅是表演者，還是創作者。[5]

4.增設“音樂經紀人”專業

音樂作為文化產業，需要與市場聯系，要有專業營銷經驗的人才，來搭起音樂文化和市場之間溝通的橋梁。音樂經紀人首先要有音樂素養，其次要有市場營銷能力，還要具備大眾心理學，能夠洞察社會，準確掌握人們的精神需求。有這種能力的人，才能把握時代所需，根據社會的普遍心理，去發掘創作人才，為社會服務。在高校中開設經紀人專業，不僅要學習市場經濟、管理、營銷，還要學習法律知識，為保護音樂版權做準備，可以借鑒歐美、日韓和臺灣音樂文化產業的先進經驗，來培養專業人才。[6]

（三）音樂教學和社會實踐相結合

音樂教學一直是純藝術活動，沒有其他專業那樣的社會實踐環節，導致音樂專業的學生有種不食人間煙火的氣質，但這樣并不利于學生健康成長，使學生嚴重脫離社會生活。學生一定要了解社會，從生活中吸取藝術靈感，無論是音樂學院還是普通高校，在教學中都要組織學生到社會中鍛煉，到群眾中生活。我國目前有很多流行音樂，歌詞違背生活邏輯，如將金色麥浪當成了秋天景色，就是脫離生活導致。

只有讓學生深入社會生活，去感受不同的生活狀態，才能創作出符合生活邏輯的音樂作品。深入生活，也能從生活中發掘民族音樂因素，來豐富音樂創作。

深入生活不僅是詞曲創作必須具備的學習途徑，聲樂、器樂表演者也需要到人民中間，從生活中發現傳統音樂的演唱、演奏技巧，來豐富自己。如少數民族地區，很多老人都是歌唱家，他們不僅會演唱傳統民歌，還是傳統民歌的傳承保護者，從他們身上可以學習演唱演奏技巧，還能發掘民族音樂。

（四）提高音樂專業的入學門檻

目前的音樂專業作為藝術專業來招生，對學生的要求是有特長，文化課要求不高。這樣就導致很多青少年不認真學文化，夢想著憑一技之長成為音樂特長生。在未來發展中，人才培養首先要重視個人素質，沒有文化的歌手將來難有市場。不重視文化素養，也很難培養出優秀的音樂原創者，也不利于音樂教師的培養，更不利于音樂產業化發展。所以提高入學門檻，對音樂專業有文化素質要求，才是音樂文化產業發展的前提。

結語

音樂文化產業的發展，要重視人才培養，民族音樂文化傳承，還要重視版權保護，在新形勢下，高校音樂教育要和傳承民族音樂文化，發展音樂文化產業相結合，以培養綜合型音樂人才為宗旨，借鑒周邊國家和地區的成功經驗，來改善教育方式。