Jeffrey smart 作品中的城市景觀風格探析

楊曬曬

（深圳大學美術與設計學院，廣東 深圳 518038）

當代城市景觀中獨特的視覺形象和文化矛盾并存，Jeffrey Smart 的作品中都是我們熟悉的城市景觀和日常事物，創作者的個人繪畫風格傳達在畫面之中，表達作品背后的文化。他的城市景觀繪畫有現實場景也有完全虛構的景象，或是與現實對立的景觀。城市與人類文明史相伴,城市影響人們的日常生活及世界觀的構建，城市發展成為當代文明載體,更是當代社會文明的標志。

一、Jeffrey Smart 的生平與城市景觀

Jeffrey Smart 是外籍澳大利亞畫家，在意大利度逐步形成了油畫語言的獨特風格，有著深刻的社會意義。大量的油畫作品中有著清晰的邊緣線和幾何構圖。“城市景觀”作為繪畫體裁的標志起源于1800 年左右，“景觀”一詞是具有深刻寓意的現代性詞匯。他的城市景觀繪畫中的外墻有時是完全虛構的，或者是與現實矛盾的元素。他熱衷于描繪城市，城市影響人們的日常生活和世界觀的建立，城市發展成為文明主體不僅是經濟政治中心，更是當代社會人類文明的標志,是人文社會文化的景觀。

二、圖像與文本的闡釋及城市景觀

文字和圖像是一種文本。圖像和文字的關系，西晉時期陸機表達“宣物莫大于言，存形莫善于畫”的觀點，認為語言和圖像都是重要的文本。最初繪畫的內容多表現文字所描述的內容，西方藝術史上的敘事性圖像模仿文字的傾向持續了好多個世紀。Jeffrey Smart 創作了800 幅作品，大量地描繪著城市，為城市景觀創作圖像文本。關于藝術與自然的最重要區別，康德提出藝術是人的創造物。城市從來就不是純客觀的存在,一座城市中的高層建筑、道路、地鐵、公園,從最初的實用功能，再到現在按照藝術家的理念來創作的現代城市文明景觀。城市景觀是人類文明的集中呈現，城市是可供闡釋的，畫家使用藝術語言和手法對其進行闡釋和描繪，想象和建構城市景觀的圖像文本，畫家觀看的城市以及描繪和理解的城市都展現于畫作之中。凱文.林奇的《城市意象》提出城市的標志物是有特征的，語言文本從視覺形態出發去分析城市景觀中的意象。存在于畫家圖像文本中的城市景觀，我們會清晰看到藝術圖像與城市之間的關系，城市有著強烈鮮明的個性,其作品的圖像文本所展現的城市景觀建構了藝術中的“圖像城市”。

三、城市景觀中的文化矛盾

（一）個人經歷與城市感受

Jeffrey Smart 在自傳中提及自己的藝術經歷，他的生活和創作沒有固定的城市，他的自傳《Not quite straight》中所述，1921 年出生于阿德萊德，1939 年至1941年逐漸形成了自己作品中的透視、空間和構圖的風格。在此期間形成具有形而上學色彩的寫實繪畫風格，他在這個時代最著名的作品是《卡希爾高速公路》（The Cahill Expressway，1962）。出生于阿德萊德又在巴黎、澳大利亞和意大利求學而這都屬于21 世紀最現代的城市。其自傳中表達在后來的幾十年中樹立的藝術家形象與阿德萊德的身份背景有著很大的區別，以澳大利亞藝術家的身份長期居住在國外進行著藝術創作，因工作才返回家鄉。他的作品將比薩斜塔作為汽車墓地的中心，或擺放鮮紅色的兒童攀爬架，就好像這是現代雕塑作品一樣。風格極其現實和當代，Jeffrey Smart 的作品是個人獨特的成長經歷而精心制作的城市景觀拼圖。

（二）城市中的文化矛盾

城市決定著我們的文化，個人與城市有著密切聯系。現代主義文學中提供了兩種都市現實：由藝術家和人群構成的城市。在第一種情況下，都市形象體現為藝術家的內在感覺和印象;在第二種情況中，人群作為一個整體有了自己的特性和都市含義。波德萊爾的詩歌具有矛盾性和內省性，詩中的觀察者游離于人群之外，從巴黎的街道到人群，通過觸發一番聯想和回憶，印象與自己的經驗內化為創作對象，人群中的波德萊爾就是城市中的具體化身。所以說人文藝術與社會的矛盾貫穿城市文明和社會建設。城市是根據人們的需要而發展起來的,Jeffrey Smart 的成長所經歷和面對的城市，所產生的諸多問題及其變化,使其對于城市的理解和描繪的城市景觀有著密切聯系。

（三）作品中的城市景觀描繪

Jeffrey Smart 的作品精確的描繪城市和現代工業景觀，1940 年代受到澳大利亞現代主義的影響之后，使用其獨特的風格進行藝術創作。他以古典的精確度創作每幅畫作，并包含重復的建筑外觀和結構，在日常生活場景中看到了現代城市景觀中存在著矛盾的高速公路、工廠和空置的城市。他敏銳地意識到當代意大利正在發生變化，這些變化都是創作的來源，也曾說過去幾十年的生活經歷，澳大利亞城市的變化給他留下深刻的印象，悉尼這座城市則令他驚訝和感嘆。他的畫作被稱為“超現實”，認為超現實是現代城市世界，一些批評家認為，Jeffrey Smart 的作品中現代城市的疏遠和冷漠是一種后工業景觀，已脫離人類的文化理解和判斷，其他人則把他稱為現實主義者、超現實主義者。人為的環境中描繪著精湛的幾何構圖和大膽的色彩。受艾略特的詩歌啟發，他的早期風景《荒原二世》（Wasteland II1945）在他成長于南澳大利亞的那段時期就開始創作，開始建立對城市景觀的遠程視野。對他有巨大影響的兩位藝術家是大衛·亞歷山大和愛德華·霍珀。霍珀在他的作品中專注于“對當代美國生活中孤獨的怪誕的現實描寫”，這些作品與霍珀的作品類似，在詩意般的意大利城市中，捕捉著城市的矛盾。描繪孤獨的人物及荒涼的景觀，并使用幾乎相同的幾何基礎和大膽的色彩。

四、日常事物中的象征意義

圖像中描繪的是城市景觀，里面有各種場景和日常事物，其中的標志和場景都具有象征性，一個記號成為另一個事物的替代物，只要能夠滿足這個條件，任何事物都能夠成為象征符號。埃菲爾鐵塔和王冠都具有象征意義。意大利作家卡爾維諾在《看不見的城市》中表示：你眼中所見的不是物品，而是意味著其他事物的物品的形象：牙鉗表示牙科診所，陶罐表示酒館。卡爾維諾是以調侃的語氣寫下這段話，其說明的是城市存在著大量標志，在這種思維狀況下，我們只看到事物的符號而無法把握事物本身，但從他的描述中也可以看出，把事物作為符號不僅是可能的，而且在現實生活中確實普遍地存在。城市景觀中的景物作為符號存在，把現實事物再現的圖像視為標志。他的作品中的圖像使觀者深深陷入其所傳達的靜謐且充滿矛盾感的城市景觀中，同時又讓人產生思考。對城市景觀的獨特視角以及敏銳的觀察力形成了他獨特的藝術風格。他的作品大量運用公路和標志線這兩個元素進行道路標志的刻畫，吸引人們思考日常事物的象征意義，認為人們應該用眼睛而不只是大腦來觀看藝術。畫面中的人和周圍建筑像是電影般的劇照，蘊含著深刻的象征意義，可以把人帶入無限遐想的境界，作品呈現出的世界既是現實世界又迥異于現實世界，作品有著寧靜又充滿矛盾的畫面感受。

五、結論

Jeffrey Smart 的畫作具有顯著的個人風格,描繪著城市景觀中的寂靜氛圍，孤立的人在高速公路、地下停車場、集裝箱的場景。使觀者深深陷入其所傳達的靜謐且充滿矛盾感的圖像文本之中，同時又讓人產生思考。他是一位有風格的藝術家，觀看其作品中描繪的城市景觀中存在的日常事物的矛盾感。致力于對城市景觀的獨特視角以及敏銳的觀察力形成了他的藝術風格。作為澳大利亞的現實之主義畫家，Jeffrey Smart 的作品具有超越時代的價值。