“在地化”思維下高職高專院校古箏教學改革的創新

張雯

（阜陽幼兒師范高等專科學校，安徽 阜陽 236000）

一、背景分析

在高職高專院校里，古箏這門樂器也是學生需要進修的一門民族樂器之一。但是在課堂中，很多老師往往只重視專業技巧的練習，而忽視了集體合作的彈奏。在古箏合奏中，往往太過于墨守成規，沒有新意，比如合奏形式的單一、演奏樂曲的陳舊以及演奏技法的單調。

通過對我院音樂教育專業古箏課堂的觀察，我覺得我校在古箏教學方面也存在著以上問題。這也就意味著，我們要打破傳統的集體教學模式，借鑒優秀的外來教學改革成果并不斷創新，用在地化思維拓展豐富古箏的教學改革。

二、古箏前輩對古箏教學改革的看法

南京藝術學院古箏導師閻愛華教授在1992 年南京藝術學院學報中就提出了《古箏教學改革中的幾個問題》。她主要提出了三點:強調運用五線譜是一種必然趨勢；傳統技法的繼承與創新；以及教材建設是教學改革的關鍵。從1992 年到現在，古箏的記譜中不僅僅只有單一的簡譜，還出現了五線譜。比如《西域隨想》、《山水》、《秦土情》等現代箏曲。傳統技法也在不斷地繼承與創新，在很多現代箏曲中，都有所體現。比如《臨安遺恨》、《望秦川》等等。很多院校，也自發的研究起來校本教材，各專業教研室帶頭編寫適應自己院校發展的教材。這些發展和進步，都驗證了古箏教學在不斷的改革創新中。

王小平在揚州教育學院學報中提出《談高師藝術專業古箏課的教學》。文章中，她主要提出了四點：根據學生特點；改革傳統的教學方法；精選教學內容、采用適當的教學形式；提高教師的自身素質。她的觀點，為我們高職高專古箏課堂的發展提供了寶貴意見。高職高專的古箏課堂往往是集體教學，而且作為選修課，更要在有限的時間內讓學生掌握彈奏技能，了解一定的古箏理論知識文化。這就要求教師精選學習內容的同時，更要不斷提高自身的專業業務水平，積極發揮教師的主導作用，才能夠使古箏教學有進一步的發展。

三、什么是“在地化”思維？

在地化就是把適合自己發展的物質文化，吸收進來，借鑒外來的有利于自己發展的文化。在地化與本土化非常相似，而本土化是指將外來的物質文化與自己本土的物質文化相交融，以達到預期的效果。本課題所指的在地化思維，就是說，我們高職高專院校的古箏教學還存在著很多問題，因此我們需要開拓自己的視野，去借鑒接納有利于我們古箏教學改革的優秀文化，利用其解決高職高專院校古箏教學的一些問題，從而提高古箏教學質量。

四、認識古箏合奏教學的缺失

現階段，高職高專院校的古箏課基本上是集體課與小組課的形式，那么這里就會出現古箏合奏教學。很多院校的古箏合奏都僅僅全部是古箏在一起彈奏。首先樂隊組成比較固化，我們可以適當地加入鋼琴、打擊樂、弦樂、吹管樂等來進行伴奏，甚至還可以混入人聲，使得古箏合奏教學形式豐富化。其次，在樂曲創作上，很多教師都是直接選用現成的或者是模仿已有的合奏樂曲來進行排練教學。這種教學方式沒有很好地發揮教師的主動性。這就要求教師在平時教學中，要積極備課，精選教學內容，不斷提高自己的專業素質，學習創作新作品或者改編老作品，來豐富古箏教學的內容。

（一）古箏合奏樂隊組成固化

要優化古箏合奏的樂隊組成形式，不能全部都是古箏在一起合奏。可以加入其他的樂器，來豐富音樂。比如鋼琴、鼓伴、也可以融入地方性的打擊樂器。其他樂器的加入，使得音樂色彩更加豐富。我們還可以加入人聲，讓聲樂演唱和古箏演奏相交融。

（二）合奏樂曲的陳舊

現在很多老師排練古箏合奏的樂曲都是現成的，而一些新作品，或者改編的作品很少。我們高職高專院校的古箏教師，必須全面提高自身素質,才能真正提高教學質量,勝任教學任務。教師要不斷提高自己的專業水平和藝術修養,不斷充實自己,提高專業能力和理論水平,確保教學的科學性與思想性的統一。積極改編創作古箏合奏樂曲，發揮教師的主導性，提高學生在合奏中的團隊意識，讓每個學生都參與進來，根據每個學生因材施教，充分發揮學生的主體作用。

（三）箏樂體系的單一

高職高專院校的古箏教學，在古箏設備上，還可以繼續充實豐富。現在的箏是21 弦箏，我們大多數高職高專院校所采購的古箏也都是21 弦的古箏。除此之外，現在也出現了小古箏、便攜式古箏、迷你古箏、半箏。在琴弦上也有不同的分類比如：十六弦琴、十七弦箏、十八弦琴等。那么，我們不僅要選購21 弦箏，還可以選購其他的小箏，來豐富箏樂體系，使學生可以充分地認識古箏，掌握演奏技巧，了解一些與古箏相關的理論知識。

（四）演奏技法的單調

古箏的演奏技法主要分為右手和左手。右手的演奏技法主要有：勾、托、抹、打、劈、遙等。左手的演奏技法主要有：揉、顫、滑、吟、按等。左手以韻補聲，使得樂曲更加悅耳動聽，余音縈繞。在現在的高職高專古箏教學中，很多老師特別注重古箏演奏技法的訓練，從而就忽視了創新。比如，琴頭本身可以當做鼓面來進行拍擊，充當打擊樂。同時，琴弦也可以用來拍擊，拍擊琴弦所達到的音樂效果也會不同。甚至可以運用別的輔助工具來發聲。這樣的話，古箏教學的過程中就會更加有意思，不但教師的專業素質有所提高，而且學生的興趣也能很快地激發出來。

五、改革創新古箏的演奏技法

眾所周知，古箏是一個古老而悠久的樂器。它的演奏技法相對傳統，在實際教學中，很多教師注重傳統單一的技法教學，而忽視了創新技法。比如，古箏不僅僅可以右手彈奏，左手以韻補聲，還可以作為拍擊樂器進行拍擊。另外，琴弦也可以用弓拉出來聲音發出連續不斷的音樂效果。因此我們在平時的古箏合奏中不能墨守成規，要敢于創新，積極改革古箏的演奏技法，讓我們的古箏合奏課豐富多彩。

（一）充分發揮教師的主動性，創編樂曲。

在古箏集體合奏教學中，發揮教師的主動性和學生的主體地位，積極創編古箏合奏樂曲，比如一些經典的紅歌、當代的流行歌曲。在教學的過程中既可以使經典傳承下去，又創編了新樂曲，也無形中提高了教師本身的專業素養和業務水平。

（二）在古箏集體合奏教學中，混入人聲

在高職高專學院中，聲樂是學生的必修課。在古箏合奏的同時混入人聲，即聲樂演唱的部分，把聲樂的教學內容與方法與古箏的教學與方法相互融合，這樣做不僅可以使合奏變得多彩，還可以發揮他們的聲樂表現力與創造力，讓聲樂演唱在古箏演奏中表現出來。

（三）將古箏本身作為打擊樂進行演奏。

在古箏合奏中豐富演奏形式以及樂隊組成，敢于創造發現新的古箏演奏技法。我們在合奏中除了加入別的樂器之外，古箏本身也可以作為打擊樂來進行演奏，可以為合奏打節拍，伴奏等。古箏演奏技法的革新也是古箏藝術發展的必然趨勢。

（四）古箏合奏中加入其它樂器，優化樂隊組成結構。

古箏合奏不僅僅局限于單純的全部用古箏來進行演奏。在合奏中，我們可以加入鋼琴、或者其他有特色的打擊樂為合奏進行伴奏。這樣我們的樂隊組成結構就沒有那么單一，還可以豐富合奏的形式及音樂的色彩。在課堂和練習中，也有利于培養學生的興趣和音樂表現力。

六、重視實踐，開展古箏專場音樂會

實踐是檢驗真理的唯一標準。開展古箏專場音樂會，不僅可以豐富學生的業余活動，提高舞臺經驗，還能夠檢驗教師的教學效果。通過在高職高專院校開展古箏合奏音樂會，讓學生積極參與實踐中，發揮學生的主體性，培養他們的團隊協作意識，豐富學生的舞臺表現力。在音樂會實施的過程中，教師通過改編創編樂曲的同時，也在不斷提高自身的專業素質。上述中提到的加入打擊樂的伴奏、混入人聲、以及與其他樂器進行協奏都可以在音樂會中有所呈現。

比如《瑤族舞曲》這首作品，就可以加上鼓伴，把單一的合奏變成帶有鼓伴的重奏。形式多樣，內容豐富，聽覺上也更加的具有層次感，舞蹈性也非常的活躍。鼓的加入，更是把瑤族人們歡樂舞蹈的氣氛表現的淋漓盡致。再如《春江花月夜》，這首作品中有演唱的部分，我們可以將人聲混入在古箏演奏中，搭配上人聲使得形式更加豐富多彩，也可以加入鋼琴伴奏，詩朗誦。對培養學生團隊協作意識，合作精神也頗有幫助。通過這樣的改編，讓聽眾都能沉浸在春江花月夜的詩情畫意中。古箏箏曲也有很多帶有鋼琴的協奏曲，像《楓橋夜泊》、《臨安遺恨》等。鋼琴不僅承擔著渲染情緒、烘托氣氛的重要作用，還承擔著主旋律的作用。中國民樂與西方器樂的結合，一唱一和，讓古箏音樂更加的多元化，這也向我們證明了音樂無國界。當我們在教學中遇到傳統箏曲如《漁舟唱晚》，我們可以改編成重奏。把單一的合奏進行創編。可以分開彈奏也可以同時彈奏。學生這種交替彈奏，不僅可以提高他們的專業技能，也能讓他們更好的理解掌握樂曲。通過分工，以達到演奏的預期效果。如《茉莉芬芳》這首作品中的快板，教師可以加入拍板部分，將古箏作為打擊樂，敲擊琴板、琴弦來增加旋律的節奏感，使得快板更加的生動活潑，更有節奏感。也可以豐富學生的情感體驗，讓學生充分發揮自己的主觀能動性，嘗試創編音樂。

關于高職高專院校古箏教學改革的創新，在本文中主要講述了六大塊的內容。分別從背景、古箏前輩對古箏教學改革的看法、明確“在地化”思維、認識古箏合奏教學的缺失、改革創新古箏的演奏技法、重視實踐，開展古箏專場音樂會進行闡述。當然，還有很多值得我們去探索的。以上僅僅是我個人的觀點，因本人才疏學淺，有不足的地方還請廣大讀者批評指正。