鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用及訓練方法

王宇菲

（河北師范大學，河北 石家莊 050010）

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系

一方面，鋼琴演奏技巧是音樂表現的手段，演奏者想要準確地彈出樂音要有一定的技巧基礎，缺乏鋼琴演奏技巧就難以將音樂內容呈現出來，技巧在演奏中具有前提性地位。例如：呈現一段優美的旋律需要歌唱感、手指動作、手臂力量等的有效融合，這樣才能抑揚頓挫，亮麗的音響效果需要敏捷的觸鍵與聲部的融合，小橋流水、空山鳥語等也都可以利用技巧得以呈現。將音樂素材按照思想發展邏輯組織起來就形成音樂形象，體現出人的精神，從這個方面來看，鋼琴演奏技巧貼近音樂本身，以音樂素材為前提，以情感體驗為重要特征，使演奏者表現出彈奏時的情緒，是音樂表現的重要手段。另一方面，音樂表現是鋼琴演奏技巧的一個重要追求，演奏過程中具備良好的音樂表現力可以引發強烈的情感共鳴，讓觀眾進入演奏者所創造的音樂意境中，這是音樂技巧的終極目標。鋼琴演奏者要想提升音樂表現力，需要結合作品合理應用鋼琴技巧進行演奏，音樂的旋律變動需要依據演奏者對作品的理解和作品本身的需求，靈活選擇演奏技巧。對于很多初學者來講，要想將音樂表現與演奏技巧有效結合，要經過長期的學習才可以做到，而且演奏者要理解樂曲的思想，思想是作品的靈魂，是審美要素的重要組成部分，不同的曲目有不同的思想，演奏者要想傳遞這種思想，就要深入挖掘作品的精神[1]。

二、鋼琴演奏技巧對音樂表現的作用

（一）在奏鳴曲與交響樂演奏中的作用

奏鳴曲通常是由鋼琴與其他獨奏樂器結合演奏出的曲目，包括三個樂章或者四個樂章，如果主要應用鋼琴進行演奏就可以稱為鋼琴奏鳴曲，鋼琴曲中應用奏鳴曲式進行樂章演奏可以使結構更加豐富，鋼琴奏鳴曲的呈現要有兩個對比主體，并在演奏中突出對比結果。交響樂作為富有戲劇性的管弦樂，鋼琴是其演奏中的重要樂器，交響樂一般有四個樂章，在演奏第一樂章時要采取快板奏鳴曲式，使演奏充滿戲劇性色彩，并將作品建立在不同的主題對比中；一般交響樂的第二樂章為慢板，內容為內心感受或者哲學思考，演奏中要發自內心地領悟；交響樂第三樂章一般是諧謔曲；最后一個樂章一般應用回旋奏鳴曲式，表現文化風俗等。不同的樂章和曲式結構有不同的演奏技巧，只有在演奏中融入個人感悟，合理應用鋼琴演奏技巧，才可以提升演奏效果[2]。

（二）在音樂聽覺表現與音色掌握中的作用

聽覺是音樂演奏中的重要元素，優秀的鋼琴演奏者不但要靈活掌握手指動作以及演奏技巧，也要把握作品風格、旋律，良好的聽覺能夠使演奏者做到手耳一致，在聆聽樂曲時調整手部動作，提高演奏效果。聽覺訓練是鋼琴演奏前的一個重要訓練，通過重復練習借助聽覺感受不同音色、樂音，這樣才可以使聽覺更好地發揮其“監控”作用。演奏者也可以利用聽覺創新藝術作品，以原作品為基礎進行二次創造，向觀眾表達自己對作品的理解。在鋼琴演奏中，音色把握需要尤為細致，其也是音樂表現的一個重要載體，科學的演奏技巧可以使演奏者更好地分辨復雜多變的音色，掌握正確的彈奏方法，了解觸弦接觸面、速度等因素對音色的影響，及時根據音色變化調整彈奏技巧，使鋼琴演奏呈現最完美的效果，增強演奏的音樂表現力[3]。

（三）在心理素質及音樂情感表達中的作用

鋼琴演奏中不但要有完美的技巧，也要有良好的心理素質，鋼琴練習比較枯燥乏味，非常容易產生浮躁心理，需要練習者調整好心理狀態才能更好地進行練習，良好的演奏技巧能夠讓練習者更快地歸于平靜，使其精神集中。良好的演奏技巧也有利于營造良好的創作氛圍，形成良好的表演狀態，提升演奏效果。另外，鋼琴演奏技巧有利于提高情感表達效果，情感表達可以稱之為鋼琴演奏的靈魂，通過應用演奏技巧對演奏力度、節奏進行合理控制，可以使情感表達更為細膩。從音樂角度來說，情感表達也可以體現出音樂作品的價值，演奏技巧與情感表達二者有密切聯系，相互影響，相輔相成，共同增強音樂表現力。與常規鋼琴演奏方法相比，利用演奏技巧可以更好地突出曲段起承轉合的張力，增強樂曲表現力，形成有層次的情感表達，從而提升演奏效果。

三、鋼琴演奏技巧的訓練方法

（一）音階與和弦演奏訓練

首先是讀譜訓練，演奏者要想呈現樂曲就要學會讀譜，這是基礎，鋼琴樂譜中涵蓋音符、節奏等等符號，只有對這些充分了解才可以理解音樂作品的內涵，在演奏中表達出作品的情感。讀譜需要尋找中心點，掌握其核心，這樣才能完整地展現音樂形象。表情符號也是重要的樂譜內容，需要引起鋼琴演奏者的重視，加強對表情符號的理解與訓練，使演奏更容易產生情感共鳴。其次是音階演奏訓練，這是鋼琴演奏的基礎技巧，目的是提高演奏流暢性、清晰性，在訓練時保持與琴鍵垂直，下鍵速度要快，利用反彈力量發出聲音，如果是進行巴洛克風格作品的練習，則要展現出爆發力，采取高抬指方法保證手掌略微向內收斂，確保下鍵前有足夠的內張力，保障音與音之間的連續性，提高顆粒性效果。最后是和弦演奏訓練，和弦演奏作為重要的鋼琴演奏技巧，要得到演奏者的重視，在訓練時要保持正確的坐姿，與鋼琴相隔一定的距離，手腕放松，右腳在前保證身體平衡，并在開始彈奏前先推鍵盤，使手臂力量傳至鍵盤底部，在推完鍵盤后迅速放松下來，留有部分力量于琴鍵上，保證和弦的連續性，如果是進行過渡和弦的練習，則要保證兩個和弦間不能插入其他動作，掌握和弦位置后加快速度，突出和弦演奏的連續性[4]。

（二）指法與踏板訓練

指法技巧是鋼琴演奏技巧的重要組成部分，通過指法練習能夠提高手指靈活度，使左右手高度配合，保證樂曲演奏的流暢性。其中連奏技巧是保證演奏連續性的基礎，需要演奏者掌握好連奏時間，對于初學者來講，還要進行斷奏練習，鍛煉手型、手指輕重，而八度練習是比較難的技巧，需要單獨進行練習，在練習中手指張開幅度比較大，會出現手臂酸痛等現象，需要練習者適當放松手臂。遠距離演奏技巧、跳躍演奏技巧等也是重要的鋼琴演奏技巧，需要練習者混合練習，這樣才可以表現出樂曲的靈活性。另外，也要重視踏板練習，目的是使樂曲更有節奏感，突出樂曲情感，踏板的應用能夠改變鋼琴樂曲的音樂風格，在練習中需要明確不同踏板的作用，根據演奏曲靈活應用踏板技巧。踏板訓練的一個難點是需要手與踏板靈活配合，這需要練習者經過長時間練習才可以掌握。

（三）身體協調與手腕技巧訓練

鋼琴演奏對演奏者的身體協調性有較高要求，但受到生理因素的影響，每個演奏者的手指力量都存在差別，因而鋼琴演奏對演奏者來講就具有較強的挑戰性，為了使手指力度均勻，要重視練習，可以采取分手練習的方法，使手腕在音階轉換時保持不動，演奏者開始練習時要在第一個音階彈奏時將手臂落下，使手臂力量傳遞至手指，在演奏最后一個音階時抬起手臂，經過不斷的練習，演奏者的手臂就可以跟隨音樂節奏自然移動，避免上下顛簸影響演奏效果。演奏者可以利用高抬指的方法進行練習，每次練習時要保證20 次不間斷的練習，逐漸提升手指協調性，在日常練習中要盡量打開指關節，增強樂曲表現力。鋼琴演奏者所有動作都以身體為支撐，因此，身體協調性非常重要，鋼琴演奏者需要進行身體控制訓練，保持正確坐姿，對于力度較強的演奏部分要靈活利用腰部力量保持穩定，并利用腳部配合發力，保持身體協調性。另外，在鋼琴演奏中手腕也非常重要，是調節方向以及支撐的重要部位，其中調節方向是指在鋼琴彈奏的過程中會調整不同的方向，而手腕就負責調整方向，可以進行上下左右等不同的運動，上下運動可以使力量高度集中，演奏最強音，左右運動可以使大拇指轉彎更為靈活。其支撐作用主要體現為對手臂的支撐，想讓手臂力量到達指尖，就需要手腕支撐，如果手腕放松就不會控制手指運動，就難以維持自然手型。要想讓鋼琴發出聲音就需要手臂、手指靈活運動，這離不開手腕的調節與支撐，因此，要重視手腕技巧訓練[5]。

（四）情感融合訓練

在鋼琴演奏中要想提高音樂表現力，需要提升演奏者的審美感知能力，提升演奏者的情感融合技巧。一方面可以通過不斷欣賞不同類型的曲目提升審美感知能力，挖掘演奏技巧，掌握情感表達技巧。另一方面可以應用歌唱進行技巧練習，與日常生活中的對話包含不同的情緒一樣，鋼琴演奏中也包含不同的音樂情緒，演奏者可以通過演奏技巧表達出來。為了讓演奏者更好地體會曲目情緒，可以將歌唱與演奏相結合，通過富有感情的歌唱控制演奏節奏，將演奏作為情感延伸，增強音樂表現力，提高演奏效果。

四、結論

總而言之，一個優秀的鋼琴演奏者在演奏中對音樂表現力和情感表達有著較高的要求，想要促進鋼琴演奏的進步，就要不斷提升自身的演奏技巧，因此，鋼琴演奏者需要通過音階演奏訓練、和弦演奏訓練、指法訓練、踏板訓練、身體協調訓練、手腕技巧訓練等提升演奏技巧，促進樂曲情感表達，使演奏更富有感染力，引起觀眾的情感共鳴。