戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動策略探究

潘錫岳

（梅州市客家山歌傳承保護中心，廣東 梅州 514000）

優秀的戲劇表演需要同時具備優秀的演員與劇本，以優秀劇本為基礎，演員將劇本內容轉化為表演內容為觀眾呈現。而演員表演是否具有感染力、是否能夠感動觀眾，受到情感調動的直接影響。倘若演員在人物塑造過程中未做到對情感的有效調動，或者是情感調動與角色人物不契合，均會影響到戲劇表演的最終呈現效果。正因此，探討演員在人物塑造時情感調動策略，對于提升戲劇表演效果、營造良好舞臺氛圍有著至關重要的影響。

一、戲劇表演中人物塑造的必要基礎

（一）依托于想象力與直覺進行二次創作

戲劇表演存在時效性與重復性的特點，其中重復性是指戲劇需要通過十次、百次的排練最終呈現給觀眾[1]。而在排練過程中演員能夠對人物情感進行多次的分析與感悟，最后以最佳的形式進行情感抒發；時效性是指演員在現場表演過程中對于每個動作、表情沒有時間進行一一揣摩，只能在充分排練的基礎上，依托于自身直覺與想象力進行人物情況的表達，并實現對觀眾情感共鳴的激發。

演員在初次接觸劇本后會對其中的人物產生心象，即在第一次接觸人物后未經思考和判斷所形成的知覺印象。為進一步提升舞臺表現效果，演員需做到以自身形象為基礎，通過發揮自身想象力來達到二次創作的目的，通過將人物角色帶入到現實生活中，提升人物塑造的飽滿度、立體化，通過人物特點、情感的提煉做到對戲劇表演效果的升華。

（二）人物基調把握

戲劇表演效果與演員對人物基調的把握之間存在直接關聯，所以要想充分表達出人物角色的情感，需要結合以下幾點進行人物基調的把控：（1）性格。人物塑造能否符合觀眾的觀賞需求，取決于人物鮮明的性格能否被演員全面體現，只有做到在全面隱藏演員自身性格特點的基礎上，將自己代入角色中，以人物應有的性格特點進行表演，才能真正達到成功塑造人物的目的。（2）規定情境改變。要想進一步凸顯出人物的情感特點，需要做到將其人物基調依據情境的變化進行轉變，即演員需依據對不同情境變化的分析，通過合理調整角色基調來實現對戲劇人物的成功塑造。

（三）人物情感控制

人物情感控制與演員人物塑造效果直接存在直接聯系，而要想確保其情感控制達到理想狀態，演員需以劇本的全面掌握為基礎，在構思人物角色時形成“心象”，然后通過“心象”移植幫助演員進行情感的滲透。在此基礎上采用性格化方式來尋找人物情感體現中存在的“對接點”，并通過對演員自我與角色人物矛盾的消除來達到情感有效控制的目的。本文所指情感控制主要是以人物形體動作的表達為主要，合理的形體動作表達能夠起到情感誘發作用，并幫助觀眾更好的理解人物情感。以魯迅先生筆下的孔乙己為例，每次孔乙己到酒館喝酒時，都會“排”出幾文錢。其中對于“排”的應用，正是通過形體動作來表達主人公情感，相較于“拿”“掏”等字樣的應用，“排”可以更好的體現出人物形象。所以演員需要通過對形體動作的反復推敲來實現情感有效表達，學會通過形體動作利用來達到情感控制的目的。

二、戲劇表演中人物塑造情感調動策略

（一）全身心投入

全身心投入是演員走入成功殿堂的關鍵所在，所謂全身心投入，主要是指將自身的身心、全部精力都投入藝術表演中。而要想真正做到其表演藝術中進行全身心投入，必須以演員信念感的具備為前提。在劇本閱讀、分析過程中，樹立“我就是他”的信念感，并認真戲劇中人物的“真實感”與舞臺的“真實感”，通過說服自己來實現對人物情感的真實表達。在實際舞臺表演中，通常情況下演員會借助動作進行情感表達，而動作展示可以分為演員心理活動與肢體動作，而無論采用哪種動作進行情感體現，必須保證其動作的真實性，避免人物情感因動作過于“造假”而受到影響。所以，演員需要立足于整體角度進行劇本分析，為每個動作的表達提供假設與依據，而當演員在表演過程中對這種假設默認，就能做到對人物表演的全身心參與。

另外，演員需要重視對規定情境的掌握與了解，倘若演員表演與規定情境想脫離，勢必會影響到人物情感表達效果。所以，演員需站在劇本的角度進行深入分析與理解。要想做到對規定情境的透徹掌握，首先需要做到按照自己的方式對劇本中、導演排演中存在的規定情境進行想象，并在此基礎上現象、分析人物在生活中的具體情況。其次，可以從劇本什么年代背景？是中國還是西方？是什么歷史事件？人物登場時是否存在大事件？人們說話、行為方式？等方面進行分析感悟。

（二）戲前準備

人物的塑造與演員對戲劇人物的掌握了解存在直接關聯，所以需在表演前做到對戲劇人物的深入了解、感悟，依托于劇本內容的分析進行角色與情感的融合，進而實現對戲劇人物的立體化、生動化體現。鑒于此，為進一步提升其人物情感塑造效果，需要重視對戲前準備的開展，做到通過戲前劇本分析來了解人物角色，在此基礎上通過情感融入來豐富角色形象[2]。在實際戲前分析過程中，需要以劇本分析與角色分析為主，其中劇本分析需要演員在充分掌握劇本的前提下，依據自身情感體現以及舞臺形象經驗，進行劇本人物的刻畫，通過深入研讀劇本進行角色的具體定位。等到演員深入了解、掌握劇本之后，需要通過角色分析來加深對人物情感的感知。依據其人物特點、個性等展開聯想，并結合自身表演經驗進行人物情感的真實塑造，在實現對劇本人物再次創造的同時，真實且全面地抒發人物情感。

（三）演員情感投入

戲劇表演中演員信念感的加深有助于刻畫出更為鮮明的人物決策，所以在演員情感投入過程中，需要以信念感為支撐進行人物真實情感的體現。即做到在表演過程中認定我就是戲中人物，我所抒發的情感就是人物的真實情感[3]。當演員融入到人物角色中時，人物的個性特點得到充分抒發，且真正做到為劇中人物賦予靈魂。當演員在表演過程中產生瞬間感觸時，自我情感會被融入到人物角色中，此時人物所展現的情感就是戲劇表演中人物角色的真實情感。在實際戲劇表演過程中，部分演員認為最佳表演就是自我展現、表情變化以及情境轉變等，但是此種表演形式難以做到對角色靈魂的彰顯。對此，要想真正做到將情感投入到角色中，需要以特定情緒、情境為前提，依托于人物分析與揣摩進行自我情感的深度融入，通過提升情境與演員的契合度來提升舞臺表演效果。另外，演員的勇于表現也是提升其情感投入效果的關鍵所在。部分演員認為在表演期間進行情感、情緒的過多表達，會對舞臺整體表演效果產生負面影響，甚至會因過于浮夸的表演導致觀眾感受受到影響。其實不然，若演員在表演期間過于重視對情感、情緒的抑制，無法做到與觀眾形成情感共鳴。鑒于此，要想進一步提升其表演效果，需要在堅定信念感的基礎上做到情感投入，通過自我情感與角色人物的融合來實現人物的成功塑造。

（四）肢體語言

人物角色情感、情緒的表達可以借助合理的肢體動作來升華，即通過肢體動作來加深觀眾對人物情感的感觸[4]。適當且合理的肢體動作，有助于幫助演員進行人物情感的真實調動，提升演員在舞臺中的表現力。首先，將肢體動作融合于人物臺詞中，能夠實現對人物情緒更有張力的表達，并提升觀眾對于真實情境的畫面感。其次，舞臺表演會經常借助背景音樂進行氛圍的烘托，而聯合對肢體動作的應用可以加深觀眾對人物形象的了解。例如主人公在黑夜表演恐懼、緊張情緒時，可以通過肢體的瑟瑟發抖來體現出人物的真實情感，能夠讓觀眾更為清晰地感知主人公實際內心表達，進一步提升人物情感與戲劇背景的契合度。而要想保證人物情感與肢體動作的契合度，要求演員做到細致、認真觀察生活中的細節之處，并做到將自身主觀意識融入到角色中進行分析、感知，在充分掌握人物情感特點的基礎上進行肢體動作的合理應用。

（五）借助心理學知識調動情感

情感表達并非是品控捏造，倘若情感表達過于刻意、明顯，只會讓觀眾對于舞臺表演產生排斥的態度。所以為確保其情感表達的合理性，需要以心理學知識的應用為前提，進行情感表達的優化。人物情緒情感的產生會因環境的變化發生變化，此時演員可以借助對心理學知識的應用來達到提升自身情感敏銳度的目的。針對心理學知識的應用，可以依據其人物特點的深入分析來合理應用不同心理學知識，具體包括：（1）邏輯心理學?？梢詫⑦壿嬓睦韺W知識應用于角色構思中，以劇本整體的構建為基礎，依托于邏輯進行戲劇情境過程與進展的帶動，然后輔以肢體動作進行劇情升華，確保其整場表演的順利進行，避免出現表演生硬化的現象。（2）感情心理學。表演過程中演員會接收來自不同方面的暗示，具體包括音樂暗示、自我暗示、其他演員暗示、背景暗示以及觀眾暗示等。如上文提及的演員“我就是他”轉化過程，在某種程度而言可以體現為自我暗示，以不加批判為前提進行相關信息的自我接收，從而達到自身觀念受到影響的目的。而在所有的暗示中，分別包括積極暗示與消極暗示，不同暗示對演員的舞臺表現有著不同的影響。所以要想確保其人物的真實詮釋，需要演員具備良好的自我感情控制能力，避免在表演過程中受到消極暗示的影響。（3）倫理心理學。即演員在深入角色過程中需要借助導演的指導，引導其演員感受角色人物的特點。同時，導演還需做到對演員素養能力的嚴格要求，引導演員認知自身素養能力持續提升的必要性，確保其人格健全。只有做到對演員嚴格要求，才能真正實現對人物真實情感、鮮明特點的塑造，提升觀眾對于舞臺戲劇表演的觀賞效果。

（六）通過內外兼備調動情感

要想真正實現以人物情感來打動觀眾，需要以演員內外兼備為前提基礎，其中內是指演員需要具備良好的內在修養，外是指具備良好的表現能力，即做到在表演期間以不同的心理技術來抒發情感，并借助動作、表情、形體等表現形式來達到情感調動的目的。習武之人若只側重對外功的修煉，而對內功修煉未觸及，難以真正佇立于山巔。同樣，倘若演員只側重對外在表現能力的鍛煉，未對情感抒發心理技術的培養不重視，難以真正為舞臺人物角色賦予靈魂。鑒于此，演員需要重視在日常生活、表演過程中重視自身內外兼備的修煉。在內，需要做到對蕓蕓眾生苦與樂、喜與悲、愛與憎等方面的設身處地體會、觀察，在體會生活中點點滴滴的同時，重視對自身情感態度的咀嚼。同時，重視對自身文學素養、能力素質等多方面的提升，在深度理解劇本內容的同時，通過對規定情境的把控，真正刻畫出具有靈魂的人物。

三、結束語

綜上所述，戲劇表演中人物情感的調動關乎到整體舞臺呈現效果，影響到觀眾對角色人物的情感體悟。鑒于此，為實現對戲劇人物的生動刻畫，演員需正確、全面掌握其情感調動的策略與途徑，通過不斷提升自身能力與素質，實現對豐滿、形象、立體人物角色的真實塑造。