揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響

常程

（沈陽市公共文化服務中心（沈陽市文化演藝中心），遼寧 沈陽 110000）

自打揚琴傳入中國之后，受到歷代民間藝人以及揚琴演奏家的積極努力和創新，揚琴的各個方面都取得了較大發展。揚琴的形制，由傳統原本的兩排琴碼、音量小、買有半音的揚琴，逐漸演變成了當前的寬音樂、優美的音色并且還能實現型號自由轉換的揚琴。揚琴的演奏工具，也逐漸從以往的木制模式轉化成了當前的竹制的琴竹。音樂的創作，也從傳統單一的需要依賴民間音樂改編的樂曲，逐漸成了當前具備個人創作風、有獨立性的揚琴獨奏曲。而演奏形式也逐漸從原來的主要為其他樂種伴奏的形式，轉變成當前的重奏、獨奏、協奏等等各種方式。理論研究也逐漸從以往的較少數的研究資料慢慢發展成體系化且規范化的研究成果。揚琴演奏技法自始至終都對揚琴藝術各方面的發展起著一定影響。

一、揚琴創新技法分類

揚琴演奏技法的創新模式主要呈現出四種形式。首先，通過對其他民族樂器演奏技法的借鑒所創新。其次，參照西洋樂器的演奏模式加以創新。再次，通過對樂器改革和改良所創新。最后，創新音源發展。

（一）對其他民族樂器的主要演奏技法的借鑒

其他民族閱讀的音色變化以及表現形式構成了揚琴技法創新的主要借鑒對象，且也演變成了揚琴技法創新的主要參考對象[1]。比如，揚琴創新技法中出現的勾弦、滑抹音以及搖撥就對古箏藝術中的一些技法表現形式進行了借鑒。而泛音則主要是借鑒了古琴的音色，摘音以及才音又是對琵琶技法的參照。

（二）借鑒西洋樂器的演奏技法

揚琴早期作品幾乎是建立在我國民族音樂的基礎上所崛起的，其含有一定的民族特征。但隨著社會和音樂藝術的進一步發展，揚琴演奏技法也逐漸受到了長信，不僅只局限于我國傳統音樂形式，逐漸對外國經典音樂技法以及相關樂曲實現了引薦，并在揚琴演奏中，引入半音序進以及節奏交錯等一些表現方式，這也是對揚琴演奏技法實現了革新[2]。

（三）以樂器改良創新演奏技法

利用改良樂器這一方式對揚琴演奏技法進行的創新，其主要包括了兩個方面的內容。首先，創造了雙音琴竹技法。可以將該稱呼簡化為雙音鍵，并在《邊疆的春天》中首次使用，這是東北揚琴傳人張學生先生創作的一首樂曲，該樂曲的表現形式與普通琴竹技法表達模式存在了較大差異。其在傳統琴竹的根本上運用了音程關系，為其增加了一個琴頭，左右兩邊的琴頭之間的音程關系分別是四度以及三度，當同時演奏兩個部分的琴竹時，就能演奏出不同類型的三和弦作品。其次，止音器的創造。止音器主要用來截至余音的一種裝置，可以對揚琴的余音進行有效截止，并提升整體演奏效果。在止音器的實踐過程中，其還能有效促進且快速轉化音樂情緒，對比音樂力度，呈現出更加明顯的效果，從而對揚琴藝術的發展提供了更加寬闊的空間。

（四）音源開發

什么是音色資源，主要指的是音樂聲音的具體來源。揚琴聲音的來源主要來自揚琴的琴體本身，通過琴竹對琴弦進行敲打，從而發出的聲音。在開發揚琴音源的同時，也對揚琴的發音模式實現了增加，也就是說通過對揚琴其他部位的敲打，從而使其發出相應的音樂聲音[3]。比如對揚琴兩側的面板進行敲打，從而使其發生，以此對揚琴演奏的感染力和變現力實現豐富。

二、揚琴創新技法對音色的影響

什么是音色，主要指的是聲音的色彩。更是樂器表現過程中的重要組成成分，不同樂器之間有著不同的音色，比如由于揚琴有著較為獨特的結構，揚琴的音色與古箏和二胡等一些樂器不同。但由于同一種樂器由于制造工藝和材料質地的區別，其所產生的音色也有著一定差異，但是每個演奏者或者演唱者所追求的都是優美且動聽的音色。影響揚琴音色的因素包含了很多，除了有著不同質地和材料的樂器，所呈現的演奏方式和了力度，以及使用的演奏環境等因素，包括在演奏時使用著不同的演奏技法等等，這些都能對揚琴的音色造成一定影響。隨著揚琴的持續發展，逐漸表現出了不同音色的創新方法。也恰恰是創造了這些新技法，才能使得揚琴音色更加豐富，從而增加了揚琴的感染力和表演力。

（一）對鳥鳴、風聲等自然界聲音的創新技法

眾所周知，大自然總有一些十分美妙的聲音，不僅有水在石頭上跳舞的聲音，還有風吹過樹葉發出沙沙的聲響，還有鳥鳴聲等，這些來自大自然的聲音通常會讓人感覺到愉悅[4]。同樣的，在音樂中我們可以找到更多來自大自然的聲音和生機，它主要運用了模仿的形式，從而制造出了一種與自然界聲響相類似的聲音，讓樂曲和聲音進行聯系，從而表達出相關含義。在揚琴的創新技法之中，有一些技法就包含了這種功能，滑音指套技法或者是撥弦都能對鳥鳴聲進行模仿，搖撥技法可以對風雪聲加以模仿，而抓弦以及撥弦等技法則能模仿流水聲等等。這些技巧都對自然界的聲音進行了模仿，從而提升了揚琴的表現力。比如，《鳥之舞》這一樂曲，主要使用了撥弦技巧，在一個音上實施撥弦，從而對鳥鳴聲加以模仿。在實際演奏撥弦過程中，不管是力度還是速度都要結合自然界鳥鳴聲的頻率進行確立，并且還要了解樂曲的主要布局以及作曲家的構思，對樂曲中哪段旋律表現的是鳥兒在舞蹈所了解，并加以呈現，從而對加深模仿的成效性。

（二）尋求清脆悅耳音色的創新技法

揚琴的音色比較清脆，且明亮，可以用大珠小珠落玉盤的方式對其進行形容。揚琴不僅能夠對優美的慢板加以演奏，還能對主張熱烈活潑的快板進行演奏。高音區的揚琴，音色明亮，中音區則整體因素相對柔和，而低音區就比較雄厚，有著極其豐富的表現力。創新揚琴演奏技法，主要是為了更好地對揚琴音色進行發揮和表現[5]。比如，抓弦、反竹等等。什么是反竹？主要是使用琴竹頭的反面進行擊弦，從而發出一種具有金屬色彩的音色，其音量比琴竹頭正面擊弦的音量相對較大，所以在使用反竹演奏時，一般會使用左手，以此對樂曲的主題加以突出。反竹技巧大多數都體現在慢板之中，因為將其使用在快板時，反而會產生一些噪音，從而導致揚琴旋律不夠清脆，并且非常容易導致琴竹頭插入到琴弦內。演奏時需要注意的是，要將手腕放平，且需要對演奏力度加以掌控，使琴竹頭在與琴弦接觸時，發出恰到好處的聲音。

（三）對擊打樂音色模仿的創新技法

《龍船》這一首揚琴獨奏，主要是根據琵琶同名曲改編而來，其具備了十分濃厚的民族傳統風格，主要是對端午節民間競賽龍船紀念屈原的場景進行了描寫。該樂曲的主體結構是一段樂曲和鑼鼓，二者之間結合得越多，也就意味著有更多的龍數，在樂曲中使用了創新技法：撥弦、泛音、才音等等。才音的使用大多數都彰顯在了樂曲的第一段部分，其主要模仿了號角聲，是對龍船起航時人們內心的喜悅之情進行了描述，第一段樂曲的后面主要使用了摘音的技巧，其主要用來模仿打擊樂器的大鑼打鼓的敲擊聲，也是對賽龍舟的場景加以描述，整個樂曲的最后一張，主要使用了撥弦這一技巧，該段促使本身就具備民間鑼鼓特征的旋律更為緊湊，從而對龍舟比賽過程中的你追我趕等一些激勵場面的描寫[6]。又如，在《將軍令》之中，大面積使用了鼓音，其主要描述的是戰士們在戰場上勇往直前的氣勢。

三、揚琴新技法對揚琴演奏形式的影響

（一）對揚琴伴奏藝術的影響

揚琴伴奏藝術本就是中國揚琴表演學科中的一個重要成分，揚琴主要為笛子、三弦等一些獨奏樂器進行伴奏，揚琴伴奏的演奏技法也逐漸呈現出體系化。其一，對傳統演奏技法進行了繼承，其中包括單竹、輪竹等[7]。其二，對西方同類樂器實施了借鑒，比如滑抹音等。其三，對我國其他相關樂器的演奏方式進行了融合。創新了揚琴技法，對我國揚琴伴奏藝術的發展實現了促進，現代揚琴的伴奏方式更傾向于多聲部織體伴奏法，揚琴伴奏的織體主要由節奏、和聲、旋律等共同組成，通常將某一節奏型作為烘托主節奏樂器旋律的背景，或者是配合主旋律，為其和聲或者是復調，同時還可以用來雙音和弦，以此對節奏性的變化加以豐富。

（二）對揚琴重奏技術的影響

揚琴重奏主要是揚琴演奏中的一項主要表現形式，它指的是一首多聲部作品中的每個聲部沒有主次之分，結合樂曲的需求組以及作曲家的安排，可以將其劃分為二重奏等多重奏。傳統的揚琴重奏，主要是由外國曲目進行改變和移植所完成的，它主要對國外作品的一些創作手法和技巧進行了吸收，從而對中國揚琴的演奏技巧進行了豐富[8]。當前，我國眾多作曲家也慢慢創編了豐富的揚琴重奏的作品，其中具有代表性的有《蝶夢飛竹——揚琴重奏、合奏曲集》，出自李玲玲。這一作品中，收錄了《南疆舞曲》《穿過沙漠》《蝶夢飛竹》以及《梨山癡情花》等等。通過研究了解到，這些樂曲中主要運用了反竹的演奏技法，該技法對主旋律的突出有著較大影響。由此可見，揚琴重奏的藝術不斷地在實現發展和完善，整個作品創作和演奏技巧等一些方面多逐漸形成了屬于自己獨具風格的藝術特征。比如，許學東老師的《引灤抒懷》這一三重奏作品，主要描述了八十年代是將灤河水引入天津的一項工程，對人們改造自然的壯舉進行了歌頌，整個曲目由五個樂章組成。在全曲的引入部分主要應用了和弦的演奏技法，從而對整個灤河的景象進行了展現。

（三）對揚琴演奏形式的影響

在揚琴新技法的革新和發展，揚琴的演奏模式逐漸由傳統的伴奏形式發展成了協奏、獨奏、齊奏等，與民族樂隊以及西洋樂隊交響協奏，并與現代化MIDI 音樂結合進行演奏等多種演奏形式。比如《江川音畫》就屬于揚琴合奏，《別港》屬于揚琴二重奏，《覓》為揚琴與打擊樂的合奏等等。通過實踐證明，創新和豐富演奏揚琴的技巧，對不同組合的揚琴合奏、重奏進行了完善，從而對揚琴學生在樂隊中的配合作用進行了加強，更是為創作揚琴音樂的音樂人提供了更多思維和發展空間。

結束語：總之，結合當前社會，隨著藝術形式的不斷發展，越來越多的作曲家都對揚琴的演奏技法進行了創新，并將其運用到了新的作品之中，從而促使新的作品更有個性且突出了新意。為了能夠更好地促使揚琴藝術得到更好的發展，我們就要對揚琴的演奏技法不斷探究，并對揚琴樂曲的創作加以突破，尋求真正意義上的理論和實踐指導。