琵琶樂曲中對于人物形象的塑造

黃聰

（沈陽市公共文化服務中心（沈陽市文化演藝中心），遼寧 沈陽 110000）

琵琶是我國的一種民族器樂，其以自身的特殊音響和多種不同演奏技法，體現出了在音樂方面的強大表現力。現代琵琶樂曲在作品上吸取了西洋音樂技法，借鑒了奏鳴曲式特點，同時在顯示部、展開部中豐富樂曲主題，更加準確的揭示出了人物性格特征，實現了對琵琶作品題材和體裁的有效豐富。因此，需要通過對琵琶樂曲中對于人物形象的具體塑造內容和特點，明確琵琶樂曲的演奏特點和表達方法。以此保證能夠通過不斷的深入研究琵琶樂曲在人物形象塑造方面的具體內容，促進琵琶演奏能夠在未來獲得更加廣闊的發展空間，為傳承傳統音樂文化奠定良好基礎。

一、琵琶種類及歷史

琵琶樂曲種類一般可以分為現代曲、傳統曲和改編樂曲，按照不同的演奏風格、技法，也可以分為文曲、武曲以及文武曲[1]。其中文曲主要是指以抒情為主的優美、簡樸、動人旋律，其能夠非常深刻的將人物內心思想感情表達出來，可以生動形象地展示出一種令人不由向往的意境。武曲主要追求的是將人物雄健豪宕、勢不可擋氣勢展示出來，在演奏過程中講究的是剛柔并濟、抑揚頓挫的方式。而文武曲是將文曲和武曲具有的特點融合在一起。該方式雖然在發展上體現出了一定的滯后特點，但是在無數藝術家的努力下，已經體現出了比較好的發展成果。

在歷史中的琵琶，并不僅僅是指當前常見擁有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，在形狀、大小方面都有著一定的差別，就像當今的月琴、柳琴等，都可以歸類到琵琶類的樂器中[2]。“琵琶”名稱的由來，主要是按照這些樂曲右手技法演變而來的。琵琶從在秦朝時期出現到現在，已經經過了2000 多年的發展，在不同時期有著不同的演奏形式、樂器形狀、演奏技法等，如南北朝時期開始從橫抱變成豎抱，將撥子撥奏變成了右手五指彈奏的方式。琵琶經過了武術藝術家的不斷改良，才成為了當前四相十三品、六相二十四品兩種琵琶。

琵琶樂曲泛指幾百年、上千年流傳至今的一些作品，今天保留下來的各種曲目，大部分都是經過歷代琵琶藝術家不斷錘煉而成的精品，每首不同的琵琶樂曲都有著各自的演奏風格，并且曲中描述的主人公，都有著非常不同的生存環境，這也造成人物形象存在的明顯不同，結合不同琵琶演奏者的技巧、能力等，樂曲各自的靈魂就此誕生。如在曲目《漢宮秋月》、《塞上曲》中描述的都是中國古代皇宮中女性，在當時女性的地位非常低，女性是無法體現出自身價值的，在人物形象塑造上也以這種時代背景為主[3]。而近代的一些曲目，如《祝福》、《花木蘭》等，在曲中能夠將人物的勇敢、堅毅等特點描述出來。因此，樂曲時代背景的不同，也造成不同樂曲在人物形象塑造方面的差異性。

二、琵琶樂曲中對于人物形象的塑造

（一）跳動中塑造活潑形象

琵琶樂曲中通過活潑、輕盈的歌唱和演奏，是最能夠體現出人物喜悅心情的一種方式，也是塑造活潑形象的一種重要手段。這種人物形象塑造方式在《趕花會》中體現得更加明顯，《趕花會》的音樂素材主要是來自四川地區的民歌《采花》，其原本表達的內容是按照不同的月份，歌唱對應的花卉[4]。該曲在曲調上非常活潑和輕盈，表達的情感真摯、樸實，有著比較強的歌唱性和旋律性。《趕花會》是由著名琵琶演奏家和教育家葉緒然先生改編而成的，其對于人物形象的塑造特點主要可以分為三個階段體現：第一，在樂曲一開始就能夠將人們帶入到生動活潑的場面中，原歌曲中的旋律，在琵琶技法的裝飾下，變成了一段更加輕快、優美的曲調，能夠為人們展現出一幅百花爭艷的景象，并且體現出在這樣日子中西南地區各族中男女青年穿著節日盛裝，一路上歡歌笑語的參加“花會”的熱鬧場景。第二，在描述出了歡樂、活潑的景象后，緊接著主題音樂開始變奏和擴充，在原本主題音樂的基礎上，采用右手技法中的“摘”聲和二弦主題音樂互相呼應，通過琵琶特有、別致的演奏手法，將旋律變得更加豐富多彩，別有一番情趣，表達出了該地區人們對于美好生活的一種熱愛、贊頌和向往之情。同時，為了保證音樂能夠更好地表達出人們喜悅情感，作者開始將樂曲轉入屬調，同時更多的應用琵琶演奏中“彈遮”“掃輪挑彈”“掃雙”等技巧，突然加快樂曲的節奏，將整個音樂推向了高潮[5]。需要注意的是，作者在中間穿插了一段彈挑抒情段落，與其形成一種非常鮮明的對比，將征收樂曲的高潮部分凸顯出來，真正將人們熱烈的情緒以及興高采烈、載歌載舞、歡慶幸福的場景體現了出來。第三，第三部分的演奏，主要是對第一部分演奏的一種再現，主要采用了琵琶長輪技巧，在速度上合理運用了中慢速度，并且附上低吟固定節奏型襯托，就好像人們在歌唱中用手拍擊疾走，在歡快的節奏中歌唱，贊美百花盛開好時光，實現對美好生活的歌唱。雖然該樂曲并不長，但是其在演繹人物情感方面，通過音樂發展和擴充，可謂是有著非常獨特的美感，真正做到了盡善盡美。

（二）委婉中表達焦慮憂愁

《虛籟》是我國著名民族音樂家劉天華先生創作的標題性樂曲，其中“虛”主要是指空虛，也可以表達為虛無的意思，而“籟”主要是指聲音。在1929 年擔任北大音樂傳習所琵琶導師的劉天華，提出了“振興國樂”的理念，其希望將北平幾所高校音樂系聯合在一起，共同組建國立北平音樂學院，為振興和發展民族音樂努力。但是由于多種原因，想法一提出就受到了來自各方的阻撓，在這種情況下，劉天華先生不僅沒有灰心，反而堅定了振興國樂的決心，并且創作出了《虛籟》這首樂曲。本樂曲中對于人物形象的描述，可以分為以下幾個階段：一，在樂曲一開始，作者使用一個帶有微弱的“5”開始，接著利用琵琶特有的虛音技法進行演奏，在低音區，通過比較弱的音響吟唱出了一段玄妙音樂，通過舒展徐緩的旋律，將人們帶入帶了一個寧靜的夜晚中，構造出了一種空虛的意境，將作者本身的焦慮心情表達了出來。二，樂曲從第九小節的第四拍開始，直到二十五小結，在音調上不斷提高，音值逐漸加密，速度也不斷加快，但是在結尾位置上，卻采用了減慢減弱的方式，通過五個樂句，將作者為了振興國樂樹立起的高尚民族精神，以及無法實現的急切心情，體現出了作者憧憬國樂一定能夠發展起來的期盼。樂曲采用了多種不同的技法，在人物情緒表現上非常細膩，強弱的處理從PPP 到fff 起伏情況比較大，在結構布局上非常嚴謹。尤其是從二十六小結開始，使用了多種不同演奏手法，將作者內心不畏困難、積極進取的精神世界表現了出來[6]。三，最后階段中，描繪出了一幅在寧靜夜晚中，作者仿佛看到了一絲光明，看到了希望，心情開始逐漸激動起來，有感而發，這時的樂曲也更加明朗。隨著人物情緒的不斷變化，樂曲開始進一步發展，開始進入緩慢的低聲吟唱階段，運用左手虛音手法，使樂曲達到了ppp 的程度，最后一個音結束后，弱到沒有任何的聲音。《虛籟》這首作品通過前后呼應的方式，嚴謹的結構，以及富有一定邏輯性的內容，表現出了一個擁有遠大理想和報復的知識分子，以及其自身具備的崇高理想以及境界，描述出了一個積極進取、不畏艱難的學者人物形象。

（三）悲壯中描繪訣別悲歌

琵琶武曲中非常著名的《霸王別姬》，是一首在題材上與《十面埋伏》相似的樂曲，其在結構上主要采用了章回小說的形式，按照故事的發展情節對人物和情節進行描述，但是與《十面埋伏》不同的是，其在立意上主要是描述的楚漢相爭決戰，主要是刻畫出了項羽的失敗形象[7]。該作品中在描述人物形象方面，主要通過以下幾個階段開展：一，在樂曲一開始使用了“營鼓”的聲音，在琵琶低音區，利用“轟”的演奏技巧，音樂處理上要比《十面埋伏》鼓聲低了十一度，加上琵琶第三弦定弦上降低了小三度，因此鼓聲聽起來也更加低沉和悲壯，項羽的悲劇結尾從一開始就得到了渲染。二，隨著樂曲的不斷發展，樂曲中的楚歌、別姬兩段主要音樂中變得更加悲壯，體現出了項羽的一種兵敗心緒。在這一段中主要采用了綿綿不斷的長輪進行演奏，不僅體現出了楚歌的一種凄涼之感，也將項羽的悲涼情緒體現了出來，如泣如訴、愁腸寸斷。而別姬中的深情、悲切情緒，則通過短小句幅進行呼應，相對比較急促的音調以及“推”“拉”等滑音，非常深刻的將悲劇場面刻畫了出來：在深夜寂靜時，楚營周圍都是楚歌，項羽聽到歌聲后，以為西楚已經失去，所有的兵將開始逃竄，最后只剩下了千人左右，項羽看到大勢已去，決定在黎明之前突圍返回老家，而虞姬知道無法一同回家，就自刎在項羽面前[8]。這段撕心裂肺的故事情境，以及項羽這個人物在心理上的變化，通過琵琶特有的技法，淋漓盡致的被刻畫了出來。三，在樂曲的中間階段，通過琵琶“夾掃”等多種不同激發組合在一起，并且不斷加快速度變奏，將西楚霸王項羽的豪邁氣概刻畫了出來，但是隨著故事的不斷發展，琵琶樂曲開始運用“并弦”技巧以及旋律四度下行的方式，體現出項羽一人一馬，無顏面對江東父老選擇拔劍自刎的情景，也體現出了“西楚霸王”這個人物的悲慘結局。在《霸王卸甲》中，全曲始終貫穿一個“悲”字，在樂曲主題上非常明朗和悲壯，結合琵琶的定弦和技法等特殊表達方式，形成大量的“掃拂”發出不諧和音響，將全曲悲劇色彩進行了準確渲染。真正體現出了這位“西楚霸王”在故事最后的解決，同時也不忘強調項羽本身慷慨的氣魄、豪邁的氣概，對人物形象的可謂是從始至終保持了一致[9]。

結語：琵琶樂曲能夠表現出非常豐富、細膩的情感，在刻畫人物形象方面，有著非常大的優勢，正如詩句說提到的“四弦千遍語，一曲萬重情”，通過合理的運用琵琶技法，結合優秀的樂曲，能夠真正將曲中的場景展示在人們面前，真正塑造出鮮活的人物形象。因此，通過研究樂曲中跳動中塑造活潑形象、委婉中表達焦慮憂愁、悲壯中描繪訣別悲歌等內容，了解琵琶樂曲在人物表達方面的優勢和特點，對于民族樂曲發展，有著非常重要的作用。琵琶樂曲對于人物形象的描繪，已經不僅僅是藝術夸張，而是一種通過琵琶豐富演奏方法，展示人們不同形象的方式，也是體現出琵琶藝術魅力的有效途徑。