冰球題材影視作品《puck!》和《冰球壞小子》比較研究

王普天

（北京電影學院，北京 100000）

兩部影片講述的都是一個小人物尋找自己的故事，無論是商業電影還是電視劇作品，都在遵循經典敘事結構，即：主體為達成目標而付出行動，對立體為主體提供行動障礙，主體最終克服障礙，達成目標從而獲得成長。縱觀兩部作品，都是遵循這種經典敘事模式，在《puck!》中的趙俊萬，為了收回教練的欠款不得不加入球隊幫助球隊贏得比賽，趙俊萬的目標比較顯性的表現為“收回欠款”，其唯一的途徑就是加入球隊，幫助他們贏得比賽，在這個過程中趙俊萬得到了成長，目標也由最初單純的“收回欠款”而變成“希望成為一個活著的人”，相來講較《冰球壞小子》中的道格的目標是希望找到自己存在的價值，而在這個過程中幫助球隊贏得勝利，最終擊敗成名已久的對手，成為了他達到自己目標的必要途徑，拋開兩位導演在敘述故事所運用的不同手段，歸根結底，講述的都是一個邊緣化的小人物，通過冰球這項運動，完成了自我認知過程的故事。

相同的敘事結構，不同的阻力設置

將兩部作品在時長上做一個橫向比較，《冰球壞小子》的時長約為90分鐘，《puck!》上下兩集時長約120 分鐘，兩部作品的敘事時長不同，所設置的障礙以及情節點也會有著較大的區別，在《puck!》當中，隊與隊之間的對抗并非趙俊萬的主要抗力，上集當中他的主要阻力來自于與球隊其他成員的磨合，下集當中他的主要對抗想要解散球隊的經理人，而經理人作為整部影片當中的主要對立體，為趙俊萬的行動提供阻礙。

相較于《puck!》，《冰球壞小子》則更像是一部人物傳記類影片，導演為了滿足敘事的需要，需要講影片當中的對立體具象化，就提前將羅斯這個角色進行了安排，最終打敗羅斯，這個不可戰敗的人物，道格才最終完成了自我救贖的過程，但影片的絕大部分戲份都是圍繞著道格對于冰球這項運動從無到有的成長過程而展開的，其中安排了大量功能性的人物，其中最具代表性的人物就是他的隊友澤維爾，在道格融入隊伍的過程當中與他經歷了一個從“相識—對抗—團結”的戲劇性過程，在這個過程當中，他承擔了影片當中大量的戲份，在功能上來講澤維爾這個角色是本片當中的次要對手，但站在整個敘事的節奏來看，他則更像是故事當中的主要對抗體，這也是《冰球壞小子》和《puck!》的主要區別之一，即《冰球壞小子》中的終極反派，并不參與推動主角成長的過程，只作為影片最后主角實現自己目標的最終對立面的具象化表達而出現。

相同的冰球外殼，不同的人物設定

美式冰球相較與其他國家的冰球賽事規則還是有著較大的不同，美式冰球運動，因其較重的娛樂性與商業性，運用其賽事規則，將冰球的激烈對抗性發揮到了極致。美國冰球運動員在準備交戰之前會先進行肢體和眼神上的交流，達成“可以打架”的共識，同時裁判后退，為雙方騰出空間；接下來，打架雙方丟掉不必要的裝備，比如丟掉金屬球桿、脫掉帽子和手套，然后擺開架勢；最后，雙方正式交戰，用拳頭解決戰斗，雙方均是用拳頭擊打對方的臉、鼻、口等部位。當某一方沒有還手之力或被打倒在地時，意味著打架結束。此時裁判會再次上前，將雙方拉開。接下來等待雙方的，就是停賽5 分鐘左右的處罰，或者罰款。而《冰球壞小子》的主要人物設定上，就充分利用到了賽事規則上的這個點，樹立了一個“執行者”角色的形象，男主人公道格也是因為他出眾的“冰上打架”的天賦，而推動整個故事的發展，但在《puck!》中的趙俊萬，因為韓國本身冰球規則的限制，是對“球場單挑”零容忍的態度，雖然他以一個“執行者”的身份在球隊中出現，但導演并沒有過度的渲染和利用這一部分的設定，《puck!》上下兩集的體量，趙俊萬真正“單挑”的戲碼只有一場，導演只做了比較簡單的處理，所以從另一個角度來講，如果換成另一種賽事，如：足球、籃球等需要團隊協作的競技類運動，《puck!》的故事依然是成立的，《冰球壞小子》則是充分利用了美國冰球運動的賽事特點，沒法被其他的運動所代替。

兩部影片雖然套用了相同的冰球運動外殼，但在主要人物的設定上，還是有著較大的區別，《冰球壞小子》主要表現了主人公不斷突破困難，最終達成目標的過程，而《puck!》表達的重點則是主人公不斷認識和發現自己，從而完成改變的過程。兩部冰球題材的影片通過不同的人物設定，呈現了兩種完全不同的行動線推動力，從而收獲了不同的戲劇效果。

相似的人物設定，不同的音樂選擇

橫向比較兩部作品，雖然都是冰球題材的影視作品，但因為不同的情節設定以及不同的文化背景，兩部作品在配樂的選擇上還是存在著較大的差別的。《puck!》作為一部較為典型的青春偶像電影，在整部作品配樂的選擇上遵循了一定的音樂類型及曲風方向，縱觀整部作品的配樂選擇，都充滿了“青春、活力、正能量”等關鍵元素，雖然每一場戲所需要的氛圍不同，以及相關音樂段落導演所表達的目的也存在很大的差異，但總體來講，整部作品的音樂選擇上，依舊是充滿了青春活力的元素在里面。《puck!》當中的人物設定，是以年輕人為主的主要人物為主角，整部影片也是圍繞著大學冰球聯賽的賽事而展開的故事，所以在整體上講，選取充滿了青春活力的影視配樂，符合了整部影片的基本調性，從而為整部作品的類型預設做好了基礎。

而《冰球壞小子》則選擇了截然不同的配樂氛圍及原則，整部作品的音樂氛圍是以節奏比較緊張的搖滾樂為主，主人公道格的人物設定趨于年齡26-30 歲左右的年輕人，與《puck!》不同，所參加的也是由成年人主導的職業冰球比賽，在主要人物的設定上就區別于《puck!》當中的青春偶像，主要人物及配角并非高大帥氣的俊朗少年，反而將人物設定成美國本土隨處可見的普通人，無論是在人物造型還是情節點以及臺詞的設置上，《冰球壞小子》都力求打造出了一個真實的平凡世界，所以在配樂的選擇上也更加青睞趨于通俗音樂的搖滾或者美國通俗的流行音樂。縱觀搖滾樂歷史，其本身自帶的“反抗精神”，也為這部講述了一個不甘于平凡的普通的人的故事起到了推波助瀾的效果。

相同的女性角色，不同的功能作用

在商業作品當中，服務于整部作品的可看性，往往主人公的情感線與事業線一起會為整部影片的敘事所服務，對于商業片來講，情感線和事業線都是組成整部影片敘事線的重要組成部分，橫向比較《puck!》和《冰球壞小子》兩部作品，雖然其中的女性角色都承擔了輔助主角推進行動的功能，當時經過仔細對比，兩者還是存在著較大的區別。

《puck!》當中的女性角色，即男主人公向往成為伴侶的對象，其作用旨在喚醒男主人公對最初美好生活的記憶，但并未實際參與到男主人公為了通過贏得冰球比賽從而得到自我價值實現的這條行動線當中，影片建置部分，男主人公因為自己的收債活動，認識了為了替自己心愛的男人還債而不惜犧牲自己尊嚴的女主，因為女主端過來的一頓午餐，喚醒了男主對自己最初經歷的記憶，兩人擁有著共同的情感，即：為了替自己心愛的人承擔債務而不惜犧牲自己的尊嚴。《冰球壞小子》當中的女性角色與《puck!》中的不同，影片當中的女主角完全參與到了推動故事主線發展的進程當中，兩人的情感線也是隨著主線的發展而經歷了一個起承轉合的過程，最初兩人相識在一場賽后的隊友聚會當中，女主感情不順，希望可以來酒吧尋求慰藉，男主隊女主一見鐘情，在酒精的作用下兩人接吻，但事后女主卻對男主的示好表現了拒絕態度，因為女主已經有了男友，但當她看到了在冰球比賽當中的道格，再也無法抑制自己對道格的喜愛之情，兩人又再度見面，也正是因為女主的現任男友，發現了女友在看道格比賽時表現出的異常，兩人感情出現了危機，并最終分手，同時道格為了讓兩人的感情回歸，主動去找女主的男朋友希望得到懲罰，一頓拳打腳踢之后，更加重了道格本身的傷勢，也為最后道格與反派的大決戰留下了懸念。

梳理下來，我們可以發現《冰球壞小子》與《puck!》不同，故事當中的事業線與情感線是完全交織在一起的，雙方互為推動力，而《puck!》當中的情感線則是較為獨立的存在與男主的事業線之外，采用一種間接的方式喚醒了男主隊美好生活的向往，從而推動故事的發展，其更多的作用旨在調節節奏，渲染氣氛當中，無論是哪種形式，都是為了影片的精彩程度而服務，本質上并沒有優劣之別，導演對戲的安排也都存在功能性，不存在毫無作用“廢戲”的情況。

相同的賽事賽制，不同的影像呈現

縱觀兩部冰球題材的影片，都是選擇了晉級賽的比賽模式來承載故事主線，即主人公所在的球隊需要不斷打敗新的對手，最終才能獲得勝利的機會，在這個過程中主人公完成了與球隊及周圍環境中其他人物的融合，最終完成了人物升華的過程，但兩部影片在運鏡上還是有著較大不同的。

《puck!》作為韓劇，在用鏡上多為“主觀運動”鏡頭，即攝影師為了增加畫面的可觀賞性，大量運用軌道、搖臂等輔助器材，在被攝主體不動的情況下，人為的運動鏡頭。《puck!》當中大部分的戲都采用了這種拍攝方法，特別是每場戲的建制鏡頭，這種方法使用的尤為多，如趙俊萬來冰球場找教練要債的這場戲的第一個鏡頭，趙俊萬由遠及近在畫面當中做橫向運動，攝影機采用了從高到低升降的方式進行拍攝。縱觀整部影片鮮見手持鏡頭的使用，無論是全景還是近特，攝影機都穩定的進行拍攝。同時，《puck!》當中的近特都采用了淺景深的拍攝方式，初被攝主體外，前景和后景的虛化程度較大，應該是采用了“大光孔”、“長焦距”的拍攝方法。在光線的選擇上，人物造型感做得很足，“逆光”、“輪廓光”使用的很多。

《冰球壞小子》在用鏡上則表現得較為多變，所有的方式都絕對服務與敘事，除了一些渲染比賽激烈程度的場次安排上，《冰球壞小子》會選擇如：模擬冰球視點等特殊方式的拍攝，在觀影過程當中會受眾忽略攝影機的存在，大量的攝影機運動方式都是跟隨被攝主體的運動而運動的，大量手持鏡頭的使用，也在不知不覺當中渲染了比賽的緊張氣氛。在光線的選擇上，被攝主體的造型感與《puck!》相比就沒有那么足，攝影師充分考慮了拍攝現場的實際情況，并不作特殊的光線處理，同時，無論是近特或是全景，畫面的景深都比較深，整個畫面當中所出現的人物或物體都有著較為清晰的展現，因為是真實人物故事改編的電影，所有的影像都在力求打造一種所謂“真實”的效果。

結語

對兩部影片進行比較可以發現，雖然同為冰球題材的影視作品，講述了一個小人物克服困難從而成長的故事，但兩部影片在表達上還是存在較大的差異性。總的來說，兩位導演選擇了不同的呈現方式歸根結底都是為了敘事而服務的，一部是青春題材，另一部則是真實事件改編，兩部影片在題材上的不同，最終造就了兩種不盡相同的影像呈現。