古老的中國傳統(tǒng)繪畫

摘要：在國外的油畫中畫家們善于作用焦點透視的方法，而中國在古時期，古人繪畫則需要留白，大多數(shù)善用散點透視的方法，可謂是疏可跑馬密不透風，中國畫給人的感覺是縹緲的，一般在宣紙作畫，而油畫則是在布上，所以同是繪畫，但是畫出來的感覺卻是大不相同的，又由于文化背景差異有所不同，所以最終的繪畫也形成了不同的感官風格，但是藝術沒有國界，我們都需認真探討，使繪畫吸收精髓，得到發(fā)展。

關鍵字：中國畫西洋畫;透視方法

古老的中國繪畫

一、中國繪畫

中國繪畫講究的是意境所在，給人的畫面感是非常宏偉震撼的，而且考究落筆，像寫意畫，在畫家落筆之前都是經(jīng)過深思熟慮，每一筆都是在畫家腦海中提前映像在畫面，已經(jīng)深深地印在畫家心里，落筆之處，必然是經(jīng)得起推敲的。而西方的油畫是寫實的，并不像中國畫一樣落筆即是完結，墨色不能夠修改，而油畫可以在西方畫家的手中不斷完善，直至達到畫家心中滿意的程度為止。油畫是可以經(jīng)過日臻完善的。所以說，我個人認為中國畫反而比油畫要更難一些，即是要畫出意境，還要筆筆見法，不可修改。當然這僅僅是我個人的觀點，并不能夠代表所有人的思想。

（一）中國繪畫的種類及寫意技法

中國繪畫的種類主要可以歸類為三大類別，一是山水畫，二是人物畫，三是花鳥畫。然而照細致分類的內(nèi)容卻是可以分為工筆花鳥畫，工筆寫意畫，寫意山水畫，工筆人物畫，寫意人物畫，白描人物畫，水墨山水畫，墨骨畫等等。

（二）中國繪畫的工具，構圖方式

那么中國畫所運用的工具有筆墨紙硯，筆就是所指毛筆，那么筆鋒可以分為三個層次，中鋒、逆鋒還有一個就是側鋒。而使用毛筆的方法則有抑，揚，頓，挫之分，在傳統(tǒng)的古代時期，古人會用竹子做為筆桿，又有什么意義呢，直到我上大學的時候有一位老師在課堂之中為我們解惑。竹子做為梅蘭竹菊四君子之一，它代表著骨氣，有著剛正不阿的品格，所以也稱為君子，即是君子，就要有高尚的品格，不會為任何事情所低聲下氣，要謙遜，君子要有所為，有所不為。它代表著中國人身上的韌勁，始終堅持自我，不為所動的淳樸良好的品質。

墨則分為焦、濃、重、淡、清、傳統(tǒng)畫論中的五種顏色，完全用水可以控制調(diào)節(jié)出自己想要的墨色，使用墨的顏色變的豐富起來，如果加白，那么也可稱為六彩。而用墨居多的則是山水寫意畫或者是潑墨畫，支配好墨色，使得畫面變得豐富起來，也比較出效果，因為墨使得黑白灰的顏色對比純粹鮮明。所以使人醒目，看起來更是映入眼簾，難以忘卻，讓人印象深刻。

紙在中國畫里面主要分為兩類，一種是生宣紙，另外一種是熟宣紙。生宣紙主要用于書畫，也可以用來寫書法，可以用來畫寫意作品，主要的功能是濕水性較強，吸水效果好。而熟宣紙則是用來畫工筆畫的，輕薄而又不易打濕，適用于花鳥畫，著水后，不容易滲透，如果漏礬，我們可以在上面刷礬水，進行二次加工。兩種紙張性能不同，用法卻各有千秋。

在繪畫中的硯臺則在古時候，硯臺主要是用來磨墨使用的，它可以保持墨的穩(wěn)定性。墨也可以直接在硯臺上面進行研磨，用多少可以磨多少，好用且不浪費，同事也保持了墨色的色澤和干濕程度，從古時期傳下來的傳承，而且直至今時今日，我們?nèi)匀辉诶^續(xù)使用硯臺。

在中國古老的傳統(tǒng)繪畫中，古人以聰穎的智慧對繪畫的構圖形式進行研究。形成了諸多種類的構圖方法。

中國畫就采用了傾斜構圖法，水平線構圖的主要法，之字構圖法，疊層式構圖法，自由式構圖法，以及s構圖法。傾斜構圖法主要適用于人物畫題材，例如載歌載舞，進行動感鍛煉，戲耍等主題，也就是指主體的中心要點完全置于附近的一條斜線，同時也豐富了畫面的運動感和多彩的變化。水平構圖法是將一切的主題位于水平線之上拓展開來，并且體現(xiàn)了畫面感威嚴，靜穆。穩(wěn)定，同時也給人以寬廣的感受，雖然構圖上的視覺感非常的開闊，但是如果表達不夠恰當，也有可能會出現(xiàn)畫面單一，空曠的效果，所以筆者繪畫之前一定要進行好構思。那么之字的構圖形式是畫面常常用“之”這個字的形狀來分割畫面的比例，使畫面平衡感加強，畫面均衡，既不偏墜于一面，又不會過于對稱死板，這樣整體看來，畫面充滿了靈活而又有變化的感覺，同時又能夠統(tǒng)一畫面。疊層式構圖法，就是將多多種物體的形象疊加在一起，無遠近之分亦無大小之分，全圖互為鏈接，視野上也得到了開闊。錯落有致，前面景色也不遮擋后邊物像的映接。全畫對比也很突出。自由式構圖法，采取在畫面之中，以散點透視構圖方法，畫邊角之景由來是馬遠夏圭作品中所體現(xiàn)出來的，被稱為“馬一角夏半邊”，而且大膽的對畫面進行剪裁，所以自由式構圖更提現(xiàn)了主題的生動性和靈動性。“S”構圖法，則已S為畫面的構圖表現(xiàn)方式，它正好和之字構圖法是相交錯的，在中國畫之中屬于傳統(tǒng)式構圖，然而之字構圖和S構圖，都可以歸類成之為曲線的構圖結構，使畫面感具有新的意境而且也很好的詮釋了作者的內(nèi)心情感。

野獸主義的代表人物馬蒂斯，在他的作品畫面與中國繪畫形成了極大的反差，他的代表作品是《紅色的和諧》，在他的藝術作品中，馬蒂斯追求自由靈動的藝術。要用他的藝術作品去感染大眾，在乎觀者的內(nèi)心情緒。同時觸動觀者的內(nèi)心深處的心理活動，在視覺上和感情上得到共識，來展示馬蒂斯的內(nèi)心藝術世界。

而中國的傳統(tǒng)的山水繪畫是讓人在心靈上得到頓悟，茅塞頓開的意境，大山大水以至于觀者深陷其中，仿佛真正站在大自然之巔，使人身臨其境的體驗感覺。

西洋畫的繪畫主要的工具有油畫顏料，水彩，畫筆，壁紙刀，松節(jié)油。油畫布和畫框等等，那么西方的繪畫工具有很多，而國畫的繪畫工具一定要有墨汁，毛筆和水，那么繪畫的工具不一樣出來的效果感受也是不同的。相比其他畫種更愛中國畫，因為國畫的每一筆痕跡都能看見，好的壞的，都展現(xiàn)無疑，疊加很多層以后它還是一張薄紙。

參考書目

[1]約翰內(nèi)斯.伊頓.杜定宇.色彩藝術.上海：上海人民美術出版社.1985.

[2]瓦？康定斯基.查理.論藝術的精神.北京：中國社會科學出版社.1987.

[3]羅爾純.論繪畫的鄉(xiāng)土味.美術研究.1983.

[4]孔新苗.中國美術比較[M].濟南：山東美術出版社，2008

[5]李澤厚.美的歷程[M].北京：三聯(lián)書店.2014

[6]潘天壽.中國繪畫史[M].上海書畫出版社.2016.

作者簡介：趙雨婷（1994），女，漢族，籍貫：哈爾濱，學歷：研究生，單位：廣西師范大學美術學院，研究方向：中西方繪畫差異。