山水畫寫生語言轉化問題初探

寫生這個詞匯是近現代才出現的，由文生義，寫生即是對于客觀景物的描繪，中國古代對于寫生的理解其最合適的詞便是“師造化”。山水畫寫生對與畫家來說是基本功與必修課。為什么去畫寫生以及怎樣畫好寫生，是一個畫家自覺性與創作欲望的體現。中國山水畫的畫面表達具有很強的符號性，具有強烈符號性的同時會帶來程式化的影響。那么在面對真山真水的時候，如何將目之所及轉變為畫面的內容？本文將通過寫生時的觀察方法、臨摹傳統到實景寫生的轉換以及寫生中筆墨的表達相關問題進行論述，并結合筆者自身于湖南省株洲市攸縣鸞山鎮寫生及近些年來的學習心得，以南方丘陵景色為例，對于剛接觸山水畫寫生時所產生的一些問題進行研究。

一、“以我觀物、以大觀小”：寫生時的觀察方法

“大都山水之法，蓋以大觀小”，這是北宋沈括提出的繪畫美學思想。關于寫生時觀察方法，首先應從語言轉化的關鍵問題，即如何以中國畫的視角觀察客觀景物并使之合理地經營于畫面，這便要從中國畫獨有的透視法和構圖形式說起。西方的風景寫生大多采用的是具有科學性的焦點透視法，即意在平面上表現三維立體空間，對于西方的寫實繪畫具有重要影響。而對于山水畫寫生過程中的觀察方法，應如前面所提及的“以大觀小”又或者是王國維在《人間詞話七則》中所著“以我觀物，物皆著我色彩。”的觀察視角和精神狀態。具體地說，“以大觀小”和“以我觀物”所滲透地便是在觀察景物與繪畫中主觀思想與客觀存在的問題。在山水畫寫生中，這種思想仿佛要求作畫者站在類似于“上帝視角”的位置，主觀地安排經營畫面的景色，在描繪客觀造化的同時融入內心所想，而不是像以照相機的視角“咔嚓”一聲，盯著一個角度去畫。例如筆者在攸縣巒山鎮寫生時，途中有一次為了表現一座名叫金仙觀的道觀建筑，將畫板畫架等準備工作做好后坐定，目視前方，整座道觀屬于中國傳統道教建筑，造型別致精巧。美中不足的是周圍沒有很好入畫的山石和樹木。但觀金仙觀的后方約100米處的山上有一面高聳的石壁，再以筆者坐定的位置往右后方看去，有一棵大柏樹也十分入畫。于是筆者便打破常規焦點透視的視角，主觀地將三者通過合理的構圖形式組合在同一張畫面里，實現了“搬前挪后”，將畫面的山石樹木的位置大致定下后，主觀地加入些云氣，再將體金仙觀于畫面中部靠右位置，通過調整建筑周圍的墨色關系，將金仙觀突出出來。這種寫生的方法不是只盯著眼前的角度和景物“一條道走到黑”。值得注意的是，這種主觀的處理方式對于剛接觸中國畫的人來說并不能輕易做到，因為將目之所及的景物合理的安排在同一張畫面中需要作者一定的實踐經驗，甚至是形成一種心理定勢，在這種心理定勢的驅使下，需要作者對構圖的合理性、畫面中的陰陽關系、主次關系、虛實關系作出主觀的處理，即在畫面中達到主觀思想和客觀景物的統一。與此同時，在主觀處理畫面的同時也需要把握一個度。筆者認為，在寫生的過程中，應盡量抓住客觀景物的面貌和特征，前面也說到，積極地外出寫生是一個畫家的自覺性和追求進步的體現，只有在實際的客觀景物中獲得新的題材和素材，才有助于自身的創作。

二、“法”與“化”：臨摹到寫生的語言轉換

山水畫中的法度，是從東晉、南朝出現，從無到有、積少成多的繪畫理論。它是前人在繪畫實踐中所找到的規律在人們主觀意識的驅使下進行的凝練和概括。根據前文中所提到的寫生中客觀景物與主觀處理之間的關系，由此可以引出山水畫寫生中語言轉化問題中第二個問題，具體即如何看待畫案上所臨摹的山水畫（古代、近當代）與客觀景物的關系問題。以筆者自身寫生經驗以及所觀察到的中國畫專業的學生在寫生初期時，落筆最大的問題之一就是將客觀景物“概念化”，即在面對客觀景物時無從下筆從而不經思考的套用前人程式化的符號和語言。湖南省的山水景色最具普遍性和代表性的便是丘陵地貌。這種地貌主要分布于湖南、江西大部以及安徽南部、江浙西部。而位于湘贛邊界的株洲市攸縣鸞山鎮坐落在羅霄山脈旁，屬典型丘陵地貌。丘陵分布山地和平原的過渡性地帶，地表起伏緩和，絕對高度在500米之內，相對高度在200米之內。丘陵地區常年雨量充沛，植被豐富而茂密。丘陵地帶所形成的這種山的樣式，遠看很少能見到裸露的巖石峭壁，其山上尤其多成片的竹林，以毛竹和楠竹為主，延綿不斷，宛如綠色的“麥浪”，聚集成“竹海”狀態。且丘陵地區的植物多以茂密的闊葉為主，極少能看到完整的樹干樹杈，所見之處多為不同層次不同傾向的綠色色塊。對于外出寫生較少的畫者或者是北方畫者初次面對此景恐難以下手。例如在面對湖南省丘陵平緩的山坡上成片的茂密竹林應該怎樣去表現？是點？是勾？是皴擦？還是染？此時頭腦中也許會閃現過曾見過或臨摹過竹子的某種畫法然后將其搬用至畫面中，這樣真的是是造化嗎？又或者只是師前人呢？這種現象在目前山水畫的寫生中是普遍性的問題，過分的強調筆墨技法的繼承性，從而忽視了不同地域、不同季節客觀景物的面貌特征。

石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提到：“常憾其泥古不化者，是識拘也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也。”又提到“凡事，有經必有權，有法必有化。”石濤一語中的地道出了如何看待分析古法和變通之間的問題，即提倡有分析地接受古法，將“法”內“化”也是一門畫家的必修課。說起來道理似乎都能明白，可實際的做到將古法內化，甚至做到一定的創新確實比較困難的。因此，由“法”到“化”需要一個漫長的積累過程。胡佩衡先生提出“古法寫生”，認為山水畫的寫生需要遵循三要素：其一，“不可將古法拋棄”，要“像真景，合理法，用古人所長的筆法去畫，自然是美觀的”。其二，“不必拘定宗派固守成見”，如可以學習唐伯虎“看見的風景與何人的畫法相近，就用他的法子作畫，不但有古雅的氣味而且合乎寫生的原則”。其三，是以“參證真山水”為寫生，要直面自然的驗證古法、修正畫法。因此在寫生初期采用古法寫生進行過度，在古法與實際景物的磨合下慢慢獨立，是可取的過程。例如在畫面中如何表現先前提到的竹林，需根據實際情況作出選擇，若畫近處的竹林，可用傳統中“個”字、“介”字點來表現竹林，再根據實際情況去抓住客觀景物的特點描繪，若畫遠處的竹林，亦然可根據竹林形成的一層一層、一團一團的形狀和質感，在相應的古法傳統的皴點染的方式去描繪，將古法逐漸的與客觀景物融合與過度，從而逐漸找到合適的表現手法，借助古法的“拐杖”來發展自身的藝術表現力，既要學習傳統，也要保持距離，既要尊重客觀事實，也要學會主觀地提煉和處理。正如石濤所說：“某家皴點，可以立腳，非似某家山水，不能傳久”。客觀地講山水畫中的確是有很多程式化的東西，這也是中國畫本身的特質，若鉆在古人的成果里跳脫不出來，便有泥古不化之嫌疑，這不利于中國畫的創新和多元化的發展，學習古法是為了“借古以開今”，學習古法，不僅學習的是表面的語言，更是要師古人之心！

三、“法”與自然：筆墨與寫生實景的表達

在山水畫寫生時語言的轉化問題上，還值得重視的問題則是寫生過程中對于客觀景物的筆墨提煉，如何將大自然中的真山水表現于宣紙上，前文已提到南方丘陵地區竹林的表現形式和方法，具體來說，筆者認為要做到這個標準需要滿足一下幾個條件：其一，熟練的筆墨技巧。巧婦難為無米之炊，對于山水畫的寫生或是創作，前期長時間筆墨基本功的錘煉是必不可少的，例如當面對南方丘陵高低錯落、郁郁蔥蔥的植被時，要敢于落筆，耐心收拾，不要怕把畫畫壞，在尊重客觀的基礎上將手上的筆性與毛筆的表現力充分利用起來，借助于古法又不同于古人，既表現山水之形神又不同于自然。其二，一定的造型能力。對于自然事物形神的把握同時也離不開一定的造型能力。《韓非子》一書中有一則關于繪畫難易的表達：客有為齊王畫者，齊王問曰：“畫熟最難者？”曰：“犬馬最難。”“熟易者？”曰：“鬼魅最易。”這段話其實是在討論繪畫中對于造型標準的探討，認為有形的犬馬難畫，無形的鬼魅易畫。這段話有一定的局限性，但也確實從側面反映了繪畫中造型能力的重要性。很多初接觸寫生的人畫面“概念化”也是由于自身造型能力的局限性造成的，沒有足夠的能力和耐心去把握山石樹木的結構和特質。筆者在湖南寫生途中所畫之山多為黃泥與片巖堆積形成的山包，與北方以太行山為代表的山石形成了“一柔一剛”的強烈對比。雖難以下筆，但還是要耐著性子去歸納和概括山巖的造型和結構，細心尋找總會得其值得入畫之處。哪怕說這種整體的山對于初學者有難度，在寫生的過程中也可從寫生一塊簡單的石頭開始，例如說在山中發現一塊奇特的石頭，內心為之打動，也可進行仔細刻畫其造型特質及質感，在唐代，對于單塊石頭的欣賞，被提升至了品鑒的高度。但對于一位初接觸寫生的畫者來說，寫生時在刻畫具體的物體時，容易太執著地追求物體造型的準確和細節，導致形成了拿毛筆畫素描的現象，將毛筆當成鉛筆用，一點點勾線、皴擦，并不是說這種方法絕對不可取，但過猶不及，這種畫法也許雖能使畫面逼真鮮活，但忽視了筆墨語言的錘煉，但也難以形成氣韻生動、天人合一的精神內涵。這也是不可取的方法。這里所指的造型能力不完全等同于西方繪畫中的造型能力，中國畫是以線造型為主的藝術形式，對于傳統的中國畫而言，線條的質量及重要程度可以說是其生命線并不為過。有針對性地加強“以線代面”的造型能力和用毛筆的表現力表現事物的特質，便有助于中國畫寫生的提高。其三，認識自然的本質規律。“得乾坤之理者，山川之質地也”。只有認識自然的客觀規律，才能獲得山川之神韻。在室內臨摹或創作出來的山水畫筆者寫生之行正值南方的梅雨季節，每當雨后，就會升騰如棉絮般的云霧繚繞于群山間。在描繪云霧時需把握客觀規律，云霧的形狀、質地、走勢、風的影響、與山的關系、甚至與光影的關系，在作畫時都需仔細體會的。李可染先生的寫生，對自然就有著細致入微的觀察和體會。他在“要發現前人未發現的東西”的理念下，對景物有新的發現，從而勇敢的從傳統中“打出來”，創造出很多獨出心裁的表現形式。將新方法、新材料融入寫生中，甚至畫面中出現在重墨山外輪廓上出現了真山真水里逆光的自然現象，其“重墨落虛，留白落實”的特點更值得去探索思考。他對于自然的理解、對于傳統筆墨的理解及寫生中創新的理解都取得了巨大的成果。

結語

“師古人與師造化”是個老生常談的問題，寫生對于中國畫的重要性是不言而喻的。山水畫是中國畫中具有代表性的表現形式，山水自然之景也是中國畫中不可或缺的表現題材。山水畫的臨摹、寫生與創作更是每個學習山水畫的人的必經之路。因此，寫生也可以理解為畫家自身“充電”的過程，也有助于畫家打破舊的創作模式從而不斷完善自己的藝術心理定勢。從另一角度看，對于目前大多數學習中國畫的學生來說，本身外出寫生的機會本就不多，如果主觀處理的成分太多，那么便會喪失掉大部分寫生的意義，自從智能化電子設備的普及程度越來越高，獲取山水畫和實景的素材資料易如反掌，但高科技的數碼技術仍然替代不了寫生時的現場感受，在實地寫生過程中的收獲，是在屋子里畫照片遠遠達不到的效果。越來越多的畫家已經意識到光憑借傳統的資料去創作是遠遠不夠的，所以也背起畫板，走進自然師造化，去尋找新的靈感和創意，在臨摹和創作中起到很好的銜接作用。本文圍繞著寫生過程中的幾個具體問題進行探討，并結合筆者自身的經驗和心得寫成此文，希望在未來的繪畫道路上能夠堅守初心，砥礪前行。筆者不才，請專家學者批評指正！

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作者簡介：劉梁柱，1997.01，男，湖南株洲人，碩士，學生，研究方向：中國畫（山水畫創作）