非洲當代纖維藝術研究
—— 加納肯特布的暗喻

楊杰 施慧（通訊作者） 楊振宇

Yang Jie1,Shi Hui2,Yang Zhenyu3

導論：在當代藝術的視野中，非洲是一塊活躍度極高的特殊版圖。其中，由非洲當代纖維藝術所折射出的種種非常態化社會現象及生存現實問題，在藝術理論研究中持續發酵，并逐漸由藝術范圍內的討論擴展到全社會境遇中的探索研究。非洲當代藝術的極高參與度吸引了各政治與文化體系內的廣泛關注，由纖維所輻射出的對于非洲社會語境中一系列問題的深層思考，也將非洲當代藝術中一些被邊緣化的表述重新置于學術的焦點。非洲纖維藝術所引發的思維與觀念上的碰撞來自不同的社會階層，涵蓋了大多數的社會形態和現實背景，其藝術表現一方面致力于消除國籍、種族等虛擬界限，同時也強調了非洲本土當代藝術的重要性與特殊性。全球各地不斷舉行的國際性藝術活動和文獻理論討論，也進一步明確了非洲當代纖維藝術的豐富意義。無論是政治經濟，還是在文化藝術方面，傳統與現代的聚變給非洲帶來了前所未有的社會沖擊，這也正是需要我們予以深度關注的迫切原因。

一、肯特布的“出場”

非洲當代纖維藝術在世界上的頻頻亮相，和由此所引發的一系列話題、思考以及對于纖維藝術背后所蘊藏的大量與非洲相關的信息要素所進行的討論也在持續升溫。一些極具地方性視覺特色的織物在令許多專家學者為之著迷的同時，也傳達出部分晦澀難懂的文化信息。2003 年，加納藝術家安納祖（El Anatsui）展出了一件名為“天地之間”（Between Earth and Heaven，圖1-1）的作品。幾乎所有的話題都圍繞著這件巨大壁掛上形形色色的酒瓶以及白酒標簽。它們與大西洋貿易相關，與殖民時期歐洲對于非洲的酒精貿易相關，也和三角貿易時期，歐洲對于非洲的不平等商品傾銷政策以及奴隸經濟等種種相關歷史問題有著緊密的聯系。構成壁掛的威士忌酒瓶蓋和白酒標簽按照方形或長方形等幾何結構進行排列，橫豎相交，形成了特殊的圖案紋理。然而很少有人注意到，這些瓶蓋和標簽的排列，本身就蘊含了大量的信息。

圖1-1 天地之間Between Earth and Heaven

安納祖創作中將鋁制白酒標簽刻意的進行排列，使壁掛呈現出特殊的視覺結構，作品所呈現出來的組織紋理像極了一種來自加納的紡織品，即肯特布（Kente cloth）。它們就來自于安納祖的家鄉，這種具有代表性的紡織品在當代非洲纖維藝術上屢有出現，卻往往被隱藏在其他藝術的光輝之下，鮮有人發現。

眾多的當代藝術家，比如保羅·魯克（Paul Rucker）、迪德里克·布萊肯斯（Diedrick Brackens）阿卜杜拉耶·科納特（Abdoulaye Konaté）、易卜拉欣·馬哈馬（Ibrahim Mahama）都在作品中或多或少的借用了肯特布作為媒介或載體進行相關的藝術表達，只不過，肯特布的“出場”方式各不相同。保羅·魯克在作品“倒帶”（Rewind，圖1-2）中用現成的肯特布還原了美國“Ku Klux Klan[1]組織所穿著的典型長袍”，以此來表達非裔美國公民所遭受到的種種不平等對待。同為非裔美籍的藝術家迪德里克·布萊肯斯在其作品中（例圖1-3）大量借用肯特布的幾何圖案作為其壁掛的背景元素構成，并以此渲染藝術的特定語境和強化作為黑人身份的特定文化標識。而在藝術家易卜拉欣·馬哈馬的創作中，肯特布的出現更為含蓄。馬哈馬的大量戶外裝置中使用黃麻袋作為造型語言，而拼接和縫補的方式，則如同刻板卻規矩的肯特紡織結構（例圖1-4）。通過創作中對于織物的組合與校正，藝術家在對比本土文化的異同中尋找到自身文化的當下意義。

圖1-2 倒帶/Rewind

圖1-3 漫無目的地溢出/spilled with nowhere to flow

圖1-4 封閉的盒子Gemtun Boxe

二、從傳統文化中提取的元素

追溯肯特布在加納的歷史，可以觀察到，這種華麗的織物在當地是一種普及度極高的紡織品。傳統的肯特布由絲綢和棉線編織的布條制成。“Kente”這個詞在當地語言中的意思是“籃子”，當地人也把肯特稱為“Nwentoma”，意思是編織的布?？咸夭嫉脑O計各不相同，在加納，肯特布的編織技術有著極為悠久的歷史，并且作為傳承，在一個家族中由一代人傳給下一代。紡織者使用“Nsadua Kofi”(一種傳統的窄織布機)將絲線或棉紗線織成寬度約4 英寸（約10 厘米）寬的獨立布條，然后根據實際需要，將布條進行組合制成所需的寬度和所需的圖案。最后所制成的成品布料在尺寸和形制上都有著明確的標準，比如男性所穿著的布料一般由28 條獨立的布條組成，大約有39 個圖案，包含了布料編織開始以及結尾各5 種圖案，以及布料中間主體部分的29 個圖案。女性所用的則為24 條獨立的布條所組成，圖案布局也有所差異。2002 年，安納祖的作品“男人的衣服”和“女人的衣服”（Man's Cloth & Woman's Cloth，圖2-1）就曾經通過他的當代壁掛強調了肯特布在當地的文化特性，并且作品中區分了男性與女性在使用肯特布以及對其審美上的差異性。

圖2-1 男人的衣服和女人的衣服Man's Cloth & Woman's Cloth

如同安納祖的創作，在非洲當代纖維藝術中，肯特布的元素頻頻成為創作過程中重要的載體、媒介或是敘述方式。而從一種傳統的日用紡織品到當代藝術作品的轉變，這中間的過程無疑是復雜和多元的。比如，從藝術家阿卜杜拉耶·科納特的作品中，我們或許可以獲得一些啟示，科納特的一系列作品中，以“圓與三角形”這件作品為例（圖2-2），從中提取的三種肯特布紡織結構，分別對應了織物中相應的解釋，圖案A 的含義是“盾牌”；圖案B 的含義是“從阿吉曼身上看到自己的貧窮”；圖案C 的含義是“陶片”，這三種圖案和紡織結構在肯特布中有明確的闡述，A 字面意思為盾牌，表示防御與保護，在西非文化語境中，盾牌除了用于抵御外敵，還表示勇敢、豐功偉績、輝煌的成就。這塊肯特布從“紡織語言”即翻譯為“當盾牌磨損時，內部框架仍然存在”，暗喻人們做的好事永遠不會被忘記；B 圖案講述了一個故事，從前有一個阿桑特國王被稱作阿吉曼（AGYEMAN），他非常仁慈，照顧窮人。國王的仁慈在阿桑特語言中叫做“esen kese a ogye adidi dododoo”。從字面上直譯就是“一個養活了很多人的鍋”。這一紋樣表達了19 世紀阿桑特社會上官僚制度的興起；C 的字面含義是“陶片”，這個圖案從肯特布的紡織語言可以理解為是經驗以及知識的積累。有圖案翻譯為：無論一個人多么富有智慧，在世界上總是可以找到比他更有才干和更有經驗的人。更有意思的是，這個符號也對應了加納阿丁克拉（Adinkra）符號上關于陶片的文字解釋。背景中的黑色象征著成熟和精神能量增強；灰色象征著治療和清潔儀式；白色象征著凈化；頂部的圓圈代表著王室至高無上的權力和血統的永恒；中間含有B 圖案的三角形代表著生命中的各種階段過程；而若隱若現的十字架代表著精神和信念。

圖2-2 圓與三角形/Gris au kente，cercle et triangle

這些隱藏在作品中的元素共同傳達出關于肯特布所包含的古老西非哲學觀與世界觀?？萍{特將肯特布中的元素進行重組。藝術的二次創作還原了一部分原本意義的肯特紡織語言，通過不同的表達方式，肯特布重新展示出蓬勃的活力，并在非洲纖維藝術表達中，顯現出自身文化表述的唯一性。

三、從織物的精神中獲得的啟示

活躍于當下社會的肯特布，依然延續著最為基礎的實用功能，其中一些價值存在于美學之中，卻又凌駕于美學的單純審美。西非眾多國家，當地居民仍穿著肯特布或使用肯特織物作為日常的裝飾之用，一些特殊的場合，比如宗教或傳統儀式行為中，仍常常發現科特布的蹤影。肯特布的存在（Being）狀態，覆蓋了當地大多數的生存現狀和生命軌跡。加納藝術家謝爾蓋·阿圖克維·克洛蒂（Serge Attukwei Clottey），因其對于日常事務的細微洞察和感知能力為人所知。

在其創作中，一組名為“我母親的衣柜”（My Mother’s Wardrobe，圖3-1）的作品中，克洛蒂使用加侖桶制作了一批有代表性的加納紡織布料，作品中的表演部分，藝術家身著其母親生前的衣物穿過加納當地的道路和街巷[2]，以此訴說加納社會中被道德和禮儀所掩蓋的種種扭曲的文化習俗[3]。在隨后的展覽中，克洛蒂更是借用加侖桶拼接出了與肯特布極為形似的現代壁掛。作品“愛與連接”（Love and connections,圖3-2）中，克洛蒂以兩個色塊表達了現代非洲家庭成員中的情感聯系，并映射了自身對于母親思念，作品中的每一格方塊都寓意了一個個體的存在，而用銅絲或銅環所連接的過程，如同是作為單位的個體所構建起的整個加納社會關系和社會結構，而這層關系和結構最好的體現就是肯特布，因為它在加納的重要性，以及普遍性。

圖3-1 我母親的衣柜/My Mother’s Wardrobe

圖3-2 愛與連接/Love and connections

在加納，肯特布隨處可見，用于日常穿著的肯特紡織品見證了加納的興衰、成長，也見證了每一個家庭的變遷。藝術家佐赫拉·奧波庫（Zohra Opoku）出生于東德，父親喬治·鮑勃·夸貝納·奧波庫（George Bob Kwabena Opoku）是阿桑特王室成員，母親布里吉特·格達·馬利斯·朱爾克（Brigitte Gerda Marlies Jurk）也是加納人。佐赫拉出生后不久，她的父親就因為政治原因返回加納。母親帶著年幼的佐赫拉獨自生活在東德。佐赫拉對父親沒有直接的記憶，她腦海中父親的形象大都是通過母親以及那些從加納郵寄過來的信件中的描述所建構起來的。通過記憶和想象，佐赫拉試圖還原一個真實的父親形象。最后，通過肯特布，藝術家尋找到一種有效的路徑，并且成功尋找到了她與父親，以及與加納的血緣聯系。肯特布是加納民族的象征，同時也是阿桑特民族和皇室的象征，作為一種可供傳承的載體，無論是紡織品本身還是流淌在肯特布上的皇室基因，都成為了塑造父親形象和承載父親精神最好的情感寄托。

佐赫拉的父親去世后，她將那些從生活在加納的兄弟姐妹那里所獲得的與父親相關的照片進行了重制，通過絲網印的方式，將父親的肖像拓印在肯特布上（圖3-3）。對佐赫拉來說這些織物上的圖像既彰顯了藝術家與父親之間的深遠距離，也為重建自身與親人故土之間的情感紐帶探索出一種可行的方式?？咸夭吉q如一個可以被賦予精神以及靈魂的神圣的軀殼，在佐赫拉眼里，肯特布上每一個圖案，每一個顏色都是神圣的，因此，她便可以將父親的王室血統和自己的直系家族史（包括與東德母親的聯系）編織（印刷）在一起。在創作過程中，佐赫拉融入了從母親那里拿來的羊毛線，與肯特布交織在一起，羊毛的肌理與肯特布的編織條紋相呼應，在藝術家看來，這種做法既如同束縛了父母之間的不同血統，又彰顯了他們的獨特之處。通過編織與印刷，佐赫拉也重新探索到了自己獨特的身份狀態。她將自己比喻成書本中的一張插頁，或是肯特布中的一處“跳線”，因為在加納，她被認為是“白人婦女”，而在德國，她卻被認為是有色人種。

圖3-3 《鮑勃的家族/BOB'S CLAN》

作品呈現中，那些原始紡織品上的圖案與顏色和父親的肖像重疊在一起，有時，這讓原本清晰的照片反而變得模糊，但在佐赫拉看來這卻愈加與留存于腦海中的父親形象所吻合，因為，他們都是模糊的，卻都是柔軟的。這種模糊是一種相當偶然的方式，它在想象力與現實之間；在夢想與追溯之間；以及現代世界與傳統社會之間建立了一種可被閱讀和紀念的敘述方式。在佐赫拉的創作中，當代肯特布成為了多重身份以及多重文化背景等復雜意識的最佳庇護所，在充滿分裂與排斥的世界中，為所有帶有非洲文化基因的現代人重新找回了歸屬感。

結語

以肯特布為代表的非洲傳統織物在當代纖維藝術中，即是一種有效的藝術案例，同時也是整個非洲文化的縮影。透過織物所折射出的更多是關于非洲社會的種種生存現象和當下所面臨的更為迫切的生存危機。

從肯特布的紡織結構和紡織語言中，當代藝術家將暗含于纖維之中以及隱藏在編織結構之下的非洲古老智慧和民俗哲理重新代入到當代藝術創作的未知方程式中，由此，肯特布在文化裂變和藝術演繹中，不斷變換姿態，以不同是藝術結果呈現出獨有的邏輯思維和造型規律。與此同時，肯特布背后相關的厚重文化積淀以及所滲透于織物內部的精神能量，成為了纖維藝術中，推動非洲本土文化，以及在藝術創作中進行思辨與校正的強大動力。

肯特布在當代藝術中的介入，是一種積極的信號。釋放出所有來自那些曾經被忽視的質疑之聲。從所有傳統的非洲典型性藝術符號中脫變出一種新的生機。這是當代纖維藝術賦予其發聲的一個強大而廣闊的平臺。無論是出于何種動機或目的，非洲當代纖維藝術在當下社會上的活躍程度是前所未有的。

從日用紡織品到纖維藝術中重要載體，肯特布的蛻變并非一蹴而就，元素與造型上的挪用或植入僅僅是某種可被察覺的現象。由織物所暗喻的藝術現象背后是沉寂中的非洲當代藝術家所置于當下空間的引火索。對于非洲當代纖維藝術的熱情在文化與各種意識行為的碰撞中被不斷點燃并放大，游離于文化與社會邊緣的評價標準也在藝術的不斷更新和替換中構建出新的框架。

非洲當代纖維藝術的活躍程度從一個側面反映了全球藝術與文化語境下，纖維作為藝術視界中極為有效的生存途徑，在當下社會所產生出的重要價值。源自本能的創作意識與社會機制下的主觀行為共同構成了非洲纖維藝術當下的視覺形態。而更重要的是，這些如同肯特布一般的傳統紡織品并不以某種固定的標準或含義生澀而頑固的保留其原始意義，而是積極與現實融合，在應對當下藝術視角中的種種問題中，不斷顯現出強大的再生能力，與此同時纖維藝術的實驗性和包容性，也在極大程度滿足了非洲當代藝術家的創作熱情，由肯特布所引出的更為精彩的非洲當代纖維藝術也在實驗與先鋒的浪潮中激流勇進，不斷產生著新的驚喜。