試論奧爾夫音樂教育在鋼琴教學中的實踐

□蘇 敏 長春教育學院

奧爾夫音樂教育歷經了90 多年的發展，如今已經成為世界較為著名、影響較大，并且傳播范圍較廣的著名三大音樂教育之一。鑒于此，本文主要分析了在鋼琴節奏教學中，奧爾夫“原本性”的運用及啟發，在即興演奏與樂感培養中奧爾夫“即興性”的作用，在鋼琴教學中奧爾夫“綜合性”的運用和啟發及在鋼琴教學中奧爾夫“本土化”的啟示。

卡爾·奧爾夫是當代舉世聞名的音樂教育家和德國作曲家，其于20 世紀20 年代創立了奧爾夫音樂教育。該教育于六七十年代逐漸在德國普及，由于其具有顯著的適用性廣、科學性強等優勢，因此傳播速度越來越快，傳播范圍也越來越廣。如今，已有五十多個國家都在應用奧爾夫音樂教育，其是世界范圍內較為先進的三大音樂教育之一。直到20 世紀80年代，其逐漸傳入我國，對我國的音樂教育產生了巨大影響。該音樂教育倡導了很多理念，這些理念有助于培養人的整體綜合素質，將“以人為本”的教學理念充分體現了出來。

一、在鋼琴節奏教學中，奧爾夫“原本性”的運用及啟發

所謂“原本性”，其可謂整個奧爾夫音樂教育中的理念基石。該音樂教育作為核心的思想，是一種將每個人與生俱來的本能與天性相符合的綜合性的音樂教育，其形態雖然看似簡單，卻擁有十分頑強的生命力及較強的可行性。

節奏在整個鋼琴教學中，可謂初級階段較為重要的教學內容之一。要想將奧爾夫“原本性”充分運用于鋼琴節奏教學中，我們可從以下兩方面入手。

（一）聲勢

所謂“聲勢”就是將自身身體作為樂器，從而使其發出聲響的手段。該方式學起來十分簡單，屬于人類用來交流、表達及宣泄情感等直接且原始的方式。這種獨特的表達方式能夠將人與生俱來的律動感挖掘出來，從而使學習者能夠對不同節奏產生不同的感受，如此便可將相對抽象的概念具體化。

（二）語言

將語言引入音樂節奏教學中，這可謂奧爾夫對音樂教育的另一大貢獻。奧爾夫將深刻的音樂內涵賦予語言，將其作為節奏的基石，通過引導學生有節奏地對自己日常熟悉的詞匯進行朗讀，從而進行節奏上的教學，將較為單調的節奏教學逐漸轉變為學生熟悉的事物，有助于學生通過對節奏的感性認識進行強化練習。

二、在即興演奏與樂感培養中，奧爾夫“即興性”的作用

奧爾夫教育堅持“以人為本”的基本原則，因此在進行音樂教學時，教師要始終將人性教學作為教學的開端，尤其要注重“人之初”的教育。相對于教學效果而言，奧爾夫音樂教育更加注重教學過程。其主張基于游戲的音樂教育，認為即興演奏是原本性奏樂的出發點。而“即興性”的目的則是進一步培養學生的創造力和想象力，使學生在整個學習過程中感受到由自我創造和審美帶來的成就感。鑒于此，結合奧爾夫音樂教育，教師需注重培養學生的審美體驗和樂感，這也是提高其演奏水平、激發其創造性的必要環節之一。例如，教師可以先為學生演奏教學內容中的部分作品，引導學生通過想象和聆聽，為這個作品命名。或者可以結合學生自定的標題，鼓勵其通過不同的方式和形式將音樂自由地表現出來，從而培養學生對音樂的創造力和想象力。

三、在鋼琴教學中，奧爾夫“綜合性”的運用和啟發

隨著鋼琴的普及，社會上出現了越來越多具有較高演奏水平的人，很多人雖然能夠演奏高難度的樂曲，但聽起來很難令人觸動，導致這一問題的主要原因就是缺乏樂感。奧爾夫音樂教育則堅持“以人為本”的教育理念，充分結合舞蹈、戲劇、文學等多種藝術形式，注重培養學生的想象力和創造力。在音樂教學中，奧爾夫注重將動作與音樂相結合，在教學過程中實現身與心、感性與理性等多方面的綜合平衡。此外，“綜合性”思想也要求教師能夠充分重視姊妹藝術之間的聯系，在教學中做好相關的應用與引導。這就要求教師能夠在日常注重補充和積累自身的綜合知識，并形成一定的知識儲備，多鼓勵學生參觀相關領域的美術作品展或畫展等，在對一部作品進行演奏時，充分利用網絡資源，以視頻的方式為學生展示不同的版本。

四、在鋼琴教學中，奧爾夫“本土化”的啟示

奧爾夫音樂教育能夠真正立足并放眼于全人類的發展，而不是僅局限于某個地域或者國家的文化價值觀，才會獲得世界范圍內的廣泛應用與認可。奧爾夫音樂教育通過其“本土化”的特點，在全世界蓬勃發展，逐漸形成了具有各地地域特色的音樂教育。

綜上所述，奧爾夫音樂教育作為一種注重培養創造性思維及綜合能力，且針對兒童的音樂教學，它依然適用于文化水平較高但缺乏音樂素養及審美能力的高校學生。奧爾夫音樂教育通過運用動作、語言、游戲及聲勢等多方面的綜合教學，能夠充分培養學生對音樂的表現力和激發演奏熱情，提升其審美能力。