□張曉霖 內(nèi)蒙古師范大學(xué)
隨著時(shí)代的發(fā)展和科技水平的提高,人們的審美正在發(fā)生變化。中國傳統(tǒng)音樂在中國音樂諸學(xué)科中受到的沖擊很大,面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。因此,對其進(jìn)行創(chuàng)新和提高,不斷改變其表現(xiàn)形式,從而使傳統(tǒng)音樂與時(shí)代發(fā)展相結(jié)合成為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展大勢。中國傳統(tǒng)音樂需要不斷激發(fā)新的創(chuàng)作力量,融入新的即興創(chuàng)作方式[1]。當(dāng)前,中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作模式的發(fā)展需要與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合,逐步深入傳承中國傳統(tǒng)音樂的精神和內(nèi)涵成為時(shí)代發(fā)展的需求。如何使越來越多的青少年熱愛中國傳統(tǒng)音樂、傳承音樂文化和即興創(chuàng)作經(jīng)典樂曲成為中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育的核心問題[2]。
中國傳統(tǒng)音樂的即興創(chuàng)作教育模式以框格式為核心。這種模式也是當(dāng)今音樂、戲劇、舞蹈、民歌和戲曲等的主要即興創(chuàng)作教育類型之一,而且此模式也得到了廣泛的應(yīng)用。其主要的應(yīng)用方式是以現(xiàn)成的音樂或曲調(diào)為基礎(chǔ)加以創(chuàng)作改編,從而達(dá)到一曲多變的效果。在中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育課堂上,教師應(yīng)首先讓學(xué)生了解原型歌曲的曲調(diào)、節(jié)奏、節(jié)拍、演唱形式、結(jié)構(gòu)等,然后讓學(xué)生根據(jù)自己的理解加以創(chuàng)作改編,賦予中國傳統(tǒng)音樂新的生機(jī)和活力,使音樂在不改變傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入新型的音樂文化,以順應(yīng)時(shí)代發(fā)展。目前,我國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育課堂主要分為民歌即興創(chuàng)作教育和器樂即興創(chuàng)作教育,這兩種即興創(chuàng)作形式在不斷的發(fā)展和變化中形成了較為完善的教育模式。我國傳統(tǒng)音樂在發(fā)展中雖然受到了現(xiàn)代音樂的沖擊,但大眾對傳統(tǒng)音樂的重視,使傳統(tǒng)音樂進(jìn)入了一個(gè)新的歷史階段。中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作在中小學(xué)教育中逐漸推廣開來,教師通過各具特色的音樂教材和兒歌編曲,使學(xué)生在掌握原有音樂風(fēng)格、曲調(diào)的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己喜愛的音樂風(fēng)格加以改編和創(chuàng)作,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育實(shí)踐的價(jià)值[3]。
自2007 年以來,我國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育得到了逐步推廣和完善,在中小學(xué)教學(xué)中不斷落實(shí)和改革。筆者此次的實(shí)驗(yàn)是在某地區(qū)實(shí)驗(yàn)中學(xué)和小學(xué)共同進(jìn)行中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育,通過科學(xué)的理論分析、查找素材、培養(yǎng)教師、改變教學(xué)形式、設(shè)計(jì)教學(xué)模式和評價(jià)及學(xué)生作品的收集等,為中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育提供了豐富的教學(xué)材料和經(jīng)驗(yàn)。筆者力爭使每位學(xué)生都融入傳統(tǒng)音樂的課堂教學(xué)中,并提高他們的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識,將音樂發(fā)展為學(xué)生最具特色的寶貴財(cái)富。在這個(gè)過程中,該地區(qū)的各位教師和學(xué)生積極參與、踴躍報(bào)名,為中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育實(shí)踐探索的研究打下了良好的基礎(chǔ)。
中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育的教學(xué)過程分為三個(gè)階段。第一階段是讓學(xué)生共同學(xué)習(xí)原型音樂的曲調(diào)節(jié)奏和創(chuàng)作模式,使每位學(xué)生置身其中,共同體會傳統(tǒng)音樂的魅力。第二階段是讓教師和學(xué)生發(fā)散思維、編曲創(chuàng)新,讓新的音樂脫離傳統(tǒng)音樂的旋律和曲調(diào),變成具有自身認(rèn)知和風(fēng)格的傳統(tǒng)音樂形態(tài)。在這個(gè)過程中,學(xué)生自由發(fā)揮、自由創(chuàng)作,教師根據(jù)學(xué)生創(chuàng)作的方向進(jìn)行引導(dǎo)。第三階段是學(xué)生根據(jù)自己所創(chuàng)作的新曲譜進(jìn)行現(xiàn)場匯報(bào)與展示,其目的是讓學(xué)生體會到不同方向的即興創(chuàng)作方式,為今后的中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)新教育打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
本次即興創(chuàng)作教育課堂共包括1 位教師和24 位學(xué)生,以一首中國傳統(tǒng)歌曲《麻利麻利梭》為原型進(jìn)行即興創(chuàng)作教育。這首歌無論在思想上還是情感上都具有極佳的表現(xiàn)力,容易改編和傳承,而且這首歌很適合基礎(chǔ)教育和培養(yǎng)青少年良好的情感。此外,這首歌以五聲宮調(diào)式生動(dòng)形象地描繪了老鼠偷油被貓發(fā)現(xiàn)后倉皇逃竄的情景,其中的一部分歌詞為“一個(gè)老鼠一個(gè)頭,一雙小眼黑油油,老鼠爬梁偷吃油,出溜鼠,鼠出溜,老鼠的哥哥貓兒來了,連忙連忙跑,麻利麻利梭?!?/p>
在即興創(chuàng)作教育課堂上,教師與學(xué)生通過共同學(xué)習(xí)、故事模仿和情節(jié)講述,賦予傳統(tǒng)音樂新的生機(jī)和活力,很多學(xué)生創(chuàng)作出具有自己風(fēng)格的新音樂作品。第一首“四個(gè)師徒一匹馬,歷經(jīng)磨難去取經(jīng),艱難險(xiǎn)阻都不怕,打妖怪,妖怪打,師傅的敵人妖怪來了,趕緊趕緊追,妖怪妖怪跑?!钡诙住耙恢恍◆~滑溜溜,眼睛瞪得大又圓,小魚歡快又活潑,東游游,西游游,記憶可能只有八秒多,游啊游啊游,麻利麻利梭。”第三首“一只老虎一個(gè)頭,一個(gè)腦袋頂個(gè)王,愛吃肉啊愛隱藏,跑啊跑,跑啊跑,兔子的敵人虎來了,趕緊趕緊跑,麻利麻利梭?!边@三首都與原型音樂有著異曲同工之妙,以敘事形式連接整首歌。第四首“一個(gè)烏龜一個(gè)頭,一個(gè)小屋背身上,每天勤勞爬呀爬,慢悠悠,悠悠慢,辛勤努力勞動(dòng)至上。”第五首“三個(gè)小孩齊上學(xué),卻不知半路忽下雨,數(shù)分鐘后刮大風(fēng),呼沙沙,呼沙沙,越來越大難停下,趕緊趕緊跑,麻利麻利梭,立刻立刻跑,麻利麻利梭?!钡诹住昂又猩徟号畈?,荷葉荷花碧連天,片片花瓣粉撲撲,陣陣香,香陣陣,突發(fā)一陣小風(fēng)吹,荷葉荷花擺,樹葉沙沙吹?!焙笕谉o論句式結(jié)構(gòu)還是音樂長短和曲調(diào)方面,與原型音樂相比,都有明顯的調(diào)整和變化,使歌曲更加生動(dòng)并具有個(gè)人風(fēng)格,這也是中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育模式的魅力。
在中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育的課堂上,將各種不同的樂器如豎笛、葫蘆絲、小提琴等,與不同的教學(xué)創(chuàng)作技巧如擴(kuò)充法、移位法等相結(jié)合,讓每一位參與創(chuàng)新課堂的學(xué)生都置身其中,通過學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中國傳統(tǒng)音樂來提高自身的創(chuàng)新能力、創(chuàng)新風(fēng)格、演奏技巧。在創(chuàng)作教育的課堂上,學(xué)生的學(xué)習(xí)由簡到難、從淺到深,逐步提高和進(jìn)步,從而形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)新風(fēng)格和創(chuàng)作個(gè)性[4]。近年來,中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育逐漸得到重視和推廣,接受過中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育的教師都在不斷提高自身的創(chuàng)作能力,在教學(xué)中更加注重創(chuàng)作,而不僅僅把關(guān)注點(diǎn)放在演唱技巧上。
教師在教學(xué)實(shí)踐中逐漸發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育模式中存在的問題,并采取相應(yīng)的措施,以提高教學(xué)效率。中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育模式可以充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和鉆研精神,可以讓學(xué)生充分感受到中國傳統(tǒng)音樂的魅力,從而使學(xué)生更加熱愛中國傳統(tǒng)音樂,不斷突破自我、開發(fā)潛能。中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作不僅可以增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感,還有助于提高學(xué)生的創(chuàng)新意識,因此得到了良好的發(fā)展。中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育模式的本質(zhì)就是通過創(chuàng)作新的音樂作品,以及教師對學(xué)生創(chuàng)作的作品給予肯定,來激勵(lì)學(xué)生,使他們對即興創(chuàng)作有更大的學(xué)習(xí)熱情和動(dòng)力,進(jìn)而使每位學(xué)生都能通過獨(dú)立的創(chuàng)作來體會音樂學(xué)習(xí)的樂趣,展現(xiàn)自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和潛能。隨著中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育模式的不斷發(fā)展和深入研究,其必將成為音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中一種新的教學(xué)形式和風(fēng)向標(biāo),并且可以不斷地發(fā)展和衍生出新的音樂文化,如錄制校園鈴聲、舉行音樂選秀比賽和歌曲創(chuàng)作比賽等,其在豐富校園文化的同時(shí),也有助于普及中國傳統(tǒng)音樂的相關(guān)理論知識,進(jìn)而有助于提高學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)[5]。
在中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育中,廣大師生能感受到音樂的魅力和樂趣,體會到中國傳統(tǒng)音樂的價(jià)值,學(xué)生會在不斷實(shí)踐的過程中探索音樂世界的奧秘,與音樂原作者感同身受,同時(shí)在即興創(chuàng)作的過程中傳承和發(fā)揚(yáng)音樂文化、不斷成長、與音樂共舞。對中國傳統(tǒng)音樂即興創(chuàng)作教育模式的探究,可以為青少年帶來不同的音樂文化體驗(yàn),能提高他們音樂素質(zhì)和能力,為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。